Una revelación literaria: una joven autora con una audaz y provocadora novela sobre la vida de las chicas soldado en el Ejército Israelí.

La premiada autora israelí Shani Boianjiu desvela una realidad desconocida, al tiempo que capta la energía sexual y la efervescente angustia de la adolescencia.

Lea, Avishag y Yael son amigas de la escuela en un pequeño pueblo al norte de Israel. Durante las clases sueñan despiertas con los chicos que les gustan. Cuando cumplen los dieciocho años, son reclutadas por el Ejército y su vida cambia de forma inesperada.

Yael se acuesta con un chico al que entrena como tirador. Avishag hace guardias y observa a los refugiados que se abalanzan sobre la alambrada. Lea, destinada en un puesto de control, imagina las historias que se ocultan tras los rostros familiares que pasan ante ella día tras día. Las tres viven al filo de la muerte, en la intensidad de ese instante eterno antes de queel peligro estalle.

Ganadora del premio «5 Under 35» de la National Book Foundation (nominada por Nicole Krauss), finalista del premio Sami Rohr y del Women#s Prize for Fiction y traducida a 23 idiomas.

Reseñas:
«Una primera novela tensa como un thriller, romántica y psicológicamente audaz... Boianjiu escribe sobre la atrocidad y el absurdo de una guerra sin fin.»
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«Irreverente, conmovedora. Una autora con un inusual talento literario para transportarnos hasta un sitio absolutamente remoto... Un libro provocador e inquietante.»
The Jewish Journal

«Memorable... Un retrato feroz y hermoso del daño causado por la guerra.»
The Washington Post

«Único y desgarrador. Leerlo es sentir como si te partieran el corazón en dos.»
Etgar Keret

«La gente como nosotros no tiene miedo describe en profundidad y con agudeza el efecto desorientador que el miedo produce en las mentes jóvenes.»
The Observer

«Un debut impresionante sobre la transición a la madurez de tres adolescentes que experimentan lo absurdo de la vida y el amor en el abismo de la violencia.»
Vogue

«La vida en el Ejército inicia la metamorfosis de niña a mujer. La descripción que Boianjiu realiza de la mente de estas jóvenes es fascinante... La prosa se lee como una pesadilla o un sueño, pero es en esta indecisión febril donde reside su poder.»
The Economist

«Con su mezcla de brutal hilaridad y emocionante angustia, esta es una primera novela brillante.»
The Boston Globe

«Las reflexiones de la novela sobre el amor y la pérdida, el deseo y la desesperación, son pura poesía... En esta novela, conviven lo cómico y lo grotesco, al igual que en el Israel de hoy en día.»
Los Angeles Review of Books

«Shani Boianjiu ha hallado el modo de exponer los efectos de la guerra y la doctrina nacional en la vida de los jóvenes israelíes... Incluso cuando escribe sobre la muerte, Boianjiu está mucho más llena de vida que cualquier otro escritor joven con el que me haya topado en mucho tiempo.»
Nicole Krauss

«Shani Boianjiu nos ofrece una visión reveladora sobre la juventud de un país marcado por el terrorismo y las fronteras hostiles... La gente como nosotros no tiene miedo marca la llegada de una escritora brillante.»
Wall Street Journal

UN LIBRO DE RELATOS ERÓTICOS POR LA GANADORA DEL PREMIO CERVANTES

«Su escritura se mueve con sutileza entre el humor y la ternura, combinando como pocos autores la ironía y la lucidez».
Inés Martín Rodrigo, ABC

«Se anticipó a temas tan actuales como la deconstrucción de la masculinidad o la rebeldía contra los géneros biológicos. Y ha tratado del amor como si fuera una droga».
Luis Alemany, El Mundo

Hoy, cuando los medios de comunicación han convertido la historia individual y colectiva en espectáculo, la literatura es el espacio privilegiado de la subjetividad.

Este libro se asoma al fascinante mundo interior de unos personajes atrapados en sus particulares delirios: un Club de Fetichistas que intercambian sus manías sexuales, un hombre enamorado de una mujer-ballena, un marido a quien su mujer ha abandonado por otra, o una bella y eficiente secretaria-modelo-mamá asfixiada por la familia nuclear. Como niños locos encerrados en un gabinete lleno de figuras, que son símbolos, que son pulsiones.

«Cada vez que me sumerjo en el interior de estos personajes, encuentro algo de mí misma», declaró Cristina Peri Rossi. A los lectores y lectoras de Desastres íntimos les ocurrirá otro tanto, sea cual sea su identidad u opción sexual.

La crítica ha dicho:
«Su literatura es un ejercicio constante de exploración y crítica, sin rehuir el valor de la palabra como expresión de un compromiso con temas claves de la conversación contemporánea como la condición de la mujer y la sexualidad».
Acta del Jurado del Premio Cervantes 2021

«Duro corazón tierna: una verdadera mujer fuerte, alguien acostumbrada a luchar en casi todos los frentes. [Aquí], la escritura se convierte en instrumento para explorar el deseo sexual.»

Luis Antonio de Villena, El Cultural

«Cristina Peri Rossi es la autora que corre más riesgos sin tener red debajo».
Elena Poniatowska

«Rabiosamente moderna, divertida y sensual sin importar el momento en que se lea —sobre la deconstrucción de la masculinidad ya nos venía advirtiendo desde hace tiempo—, el Cervantes reivindica a una mujer que ha vivido y ha amado, muchísimo.»

Noelia Ramírez, Babelia (Portada)

«Una escritura sensual, valiente, irónica. Leerla me dio poder. Para amar y para escribir.»

Sara Torres, Babelia (Portada)

«Peri Rossi es una adelantada a su tiempo. El hecho de que hoy podamos hablar de las cosas que hablamos tiene que ver con que ella y muchas otras hayan podido escribir sobre eso. A mí me sorprende que no se hubiera convertido mucho antes en un símbolo de la lucha feminista. […] Con ella comprendí que no es necesaria la solemnidad, ni siquiera a la hora de tratar temas difíciles. El sentido del humor y la ternura son herramientas que, bien usadas, pueden ser más efectivas.»

Nicole Brezin (editora de Visor), Babelia (Portada)

«No conozco personalmente a Peri Rossi, pero siento que sí.»

Sol Salama (editora de Tránsito), Babelia (Portada)

«Podría definirse la poesía de Peri Rossi como un largo proceso de traducción que consiste en liberar el potencial semántico de la experiencia amorosa y procesarlo en un lenguaje disponible y mundano. Los asedios son inacabables. Tal vez el amor se agote, pero nunca la necesidad de expresar su trascendencia en toda vida humana. Y Peri Rossi es su escriba.»

Anna Caballé, Babelia (Portada)

«Todo el mundo vale para ganar una guerra, pero no todo el mundo está preparado para perderla». (Curzio Malaparte) Dice Annie Ernaux en el último párrafo de Pura pasión que toda mujer debe vivir alguna en algún momento de su vida, aunque la pasión no se escoge, sucede y rompe las costuras de nuestro propio yo. De esa ola que se levanta y arrasa con todo, de la imposibilidad de tender puentes cuando ya estamos cargados de pasado, de la claustrofobia que provoca el desamor y de las ventanas que finalmente se abren, va esta novela. La protagonista y narradora es una mujer madura, madre separada casi en la cincuentena y libre en su sexualidad, en sus actitudes y en sus afectos que viaja a Venecia con su madre e intenta reconstruirse y reconstruir su historia de amor —ya terminada— con un hombre casado y lo hace "escribiéndole" a la única persona que estaba allí: él. Él, en realidad es un espejismo, un sueño imposible y real como la propia Venecia que la autora despliega, oscura e invernal, siempre incierta. Con claridad y desnudez, muestra las tripas del enamoramiento, las contradicciones imposibles de las relaciones y la oscuridad que acompaña siempre a los amantes, condenados a ver solo una cara de la luna. Esa búsqueda de sentido y esa imposibilidad de encontrarlo, es esta historia de amor, un amor que muerde y que está desde el inicio condenado a morir, como Venecia y la belleza. Pero más adelante, hay más, como dicen quienes ya la han leído: «En esta novela nos habla una mujer de verdad, una mujer de carne y hueso, de la que el lector se enamora, una mujer deseando amar. A mí me ha encantado y seducido Mercedes Corbillón. El amor sigue siendo importante. El amor y el desamor han vuelto. Esta novela es maravillosa». Manuel Vilas   «Esta novela es una disección inteligente y madura sobre la pasión amorosa, una historia sutil, muy bien narrada, con la que se sentirán identificadas muchas mujeres... y muchos hombres también. Tiene una narrativa poderosa, que te arrastra sin quererlo por todos los vericuetos del amor y el desamor, donde no hay ni héroes ni villanos, ni verdugos ni víctimas, solo el deseo, deseo de sexo, deseo de cariño, deseo de futuro. Me parece imposible que sea una primera novela, estamos ante una voz llena de fuerza y originalidad, moderna y valiente, que habla con naturalidad e inteligencia de los sentimientos más profundos y escondidos de la condición humana». Pilar Eyre   «Tenía que ocurrir. No se puede vivir rodeada de libros impunemente.  Era inevitable que, antes o después, Mercedes Corbillón rompiera el cristal del escaparate de Cronopios, su maravillosa librería, y se lanzara a escribir tumba abierta.  Lo hace con un debut extraordinario, La belleza debe morir, una historia de amor encarnizada -como si acaso pudiera haber otras-  desgarrada y desenfadada al mismo tiempo, profunda y evanescente, desinhibida, mortal, erótica,  imposible, despiadada, estrictamente íntima y universal hasta  confirmar el viejo aforismo de "Quien no se ha enamorado de la persona equivocada, es que no se ha enamorado"… De  fondo, Santiago y Venecia, dos ciudades de piedra que son algo más que un decorado. Una novela hecha también de amor a la lectura en la que palpita la profundidad introspectiva de  Annie Ernaux y la  levedad burbujeante de Milena Busquets, con una prosa tan certera  que no deja prisioneros, como debe ser. Ya lo escribió el poeta Joan Margarit y la autora se encarga de recordarnos: "Nunca debes deshacerte de las cartas de amor porque algún día serán la única literatura que tengas».  Susana Fortes   «Una hermosa carta de amor y desamor. Una balada sobre los amores clandestinos». Ignacio Martínez de Pisón   «Era necesario hablar así del amor, desde el clímax y la devastación, desde la carne y el intelecto, desde el sexo y la poesía. Imprescindible».

Una clave más del universo literario de Roberto Bolaño, uno de los escritores imprescindibles de la literatura contemporánea en español.

«La vida da muchas vueltas, señor Belano, la aventura no termina nunca...»

Escritor incansable, Roberto Bolaño se desenvuelve con igual maestría en las novelas de largo aliento que le han dado fama universal y en los relatos y novelas cortas. Este volumen incluye tres nouvelles inéditas -«Patria», «Sepulcros de vaqueros» y «Comedia del horror de Francia»- en las que está presente lo mejor del genio literario del autor chileno: el Mal, la violencia, la historia, la literatura, la ironía, México, Chile, el amor, el suspense, la búsqueda... a lo que se suma alguno de sus personajes más célebres, como el ubicuo detective salvaje Arturo Belano.

«Hablar de las novelas y los cuentos de Roberto Bolaño como fragmentarios resulta parcial, puesto que cada fragmento depende de una unidad en constante movimiento, en un verdadero proceso de creación que es al mismo tiempo consolidación de un universo. [...] La imaginación desbordada, la intensidad de los sentimientos, la incisiva crítica, la febril actividad o los extraños personajes hacen deSepulcros de vaqueros un libro enormemente atractivo y original.»
Del prólogo de Juan Antonio Masoliver Ródenas

Reseñas:

«Una de las raras oportunidades que se ofrecen al lector de asistir a la creación de una obra aparentemente inagotable.»
Patricio Pron, Babelia

«Los relatos de Sepulcros de vaqueros están escritos en el mismo tono envolvente, ágil [...] de Bolaño, por allí también aparecen los temas que han recorrido buena parte de su obra: las revoluciones latinoamericanas, el destino perdido de una generación que creció entre las balas y los ideales, la locura del poder y la vanidad literaria, la presencia constante del Mal, el amor y la muerte, el exilio, la poesía, el canon y la importancia del valor, la memoria y el olvido.»
Diego Gándara, La Razón

«Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»
Mario Vargas Llosa

«Casi todos los escritores creen ser, o quieren ser, como Roberto Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración, y capaces de ser leídos y releídos; en otras palabras, excepcionales.»
Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation

«Tomó lo que estaba allí, como Joyce hizo con Irlanda casi un siglo antes: una sociedad rota con una tradición literaria extraña. Y le dio la vuelta, usando su caos, su naturaleza informe e inestable, su violencia, para convertirlo en algo estable y eterno, en un logro literario sin parangón. Al igual que Joyce, cada uno de sus libros era más ambicioso que el anterior. Nos llevará muchos años alcanzar lo que él ha conseguido.»
Colm Tobín

«Lo voy a decir sin pudor: qué más quisieran muchos de los detractores de Bolaño no ya escribir como él, sino escribir al nivel de las páginas que él dejó inéditas y dio por apartadas. Sepulcros de vaqueros le puede gustar mucho a cualquier seguidor verdadero de Bolaño.»
David Pérez Vega, Revista Eñe

«Bolaño experimentó la intensidad incomparable de escribir no una obra maestra sino más de una. Nadie que yo haya conocido sabía mejor que Bolaño que para un escritor no hay ningún éxito que pueda ni remotamente compararse a ése.»
Javier Cercas

La mejor novela de John Banville (The Telegraph), Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ganadora del Premio Man Booker y del Irish Book Award

«El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano.»
Rodrigo Fresán

«Hermosa, exigente y extraordinariamente gratificante.»
Irish Independent

Max Morden vuelve al pueblo costero donde de niño pasaba sus vacaciones. Allí conoció a los Grace, una familia acomodada. Allí, un verano, descubrió el poder transfigurador del amor, y también la tragedia. Mientras huye de la pena por la muerte de su esposa, se sumerge en ese pasado que late en su interior «como un segundo corazón».

El mar es un estudio de la sensualidad y de la felicidad según pasan los años, y la novela más conocida de John Banville, Premio Príncipe de Asturias de las Letras; la que le ha hecho merecer el prestigioso Premio Man Booker y las reseñas más entusiastas, aunque el elogio preferido del autor es el de una dependienta de una tienda londinense, quien al mirar la tarjeta de crédito de su esposa exclamó: «Dígale al señor Banville que El mar es el libro más hermoso que he leído nunca».

La crítica ha dicho...
«Está llena de esperanza y su estilo es majestuoso.»
Víctor del Árbol, Heraldo de Aragón

«Un libro maravilloso que habla de la soledad y la pérdida. Muy recomendable. Merece la pena.»
Lola Angulo (librero en la Cuesta de Moyano)

«Sobresaliente [...]. Su fuerza, originalidad y penetrante belleza maravillan al lector.»
The Washington Post Book World

«Por su inteligencia minuciosa y su estilo exquisito, John Banville es el heredero de Nabokov [...]. El mar es su mejor novela.»
The Telegraph

«Una joya [...]. [El mar] está presente en cada página, sus ondulaciones interminables resuenan de modo constante en las cadencias de su prosa. Esta novela no debería ser solamente leída. Debería ser escuchada, pues su sonido es embriagador.»
The Philadelphia Inquirer

«Una novela en la que todas sus grandes cualidades se unen para producir una verdadera obra de arte, perturbadora, hermosa e inteligente y que, al final, de modo sorprendente, acaba por ofrecernos consuelo.»
The Scotsman

«Se puede oler y sentir y ver su mundo con una claridad extraordinaria. Esta es una obra de arte que apuesto que seguirá siendo leída y celebrada dentro de setenta y cinco años.»
The Times

«La prosa de Banville parece poesía. Hay tanto que celebrar en este libro que merece ser leído más de una vez.»
Literary Review

«No es tanto una novela sobre la memoria como una investigación sobre lo que significa haber tenido experiencias que parecen estar a punto de desaparecer. Este libro de Banville trae a la mente a maestros como Proust y Beckett, y también James. [...] La mención de estos autores debería hacernos reflexionar sobre lo privilegiados que somos de ser sus contemporáneos.»
The Guardian

«La belleza reside, también y sobre todo, en cada una de las novelas de John Banville. En sus manos de orfebre tallador de palabras, este mundo extraño, a veces ajeno y siempre misterioso, se vuelve un lugar más habitable, hermoso, y el lector tiene la sensación de que al menos en ese transcurrir de páginas la vida merece la pena ser vivida. [...] No hay truco que valga. Banville es puro arte.»
Inés Martín Rodrigo, ABC

Con una sabia mezcla de humor y ternura, Nicole Krauss ha escrito una hermosa aproximación a los temas del amor, la pérdida y la memoria, además de un homenaje a la literatura y a la forma en que los libros pueden cambiar la vida de las personas.

«Un libro cautivador, tierno y muy original.»
J.M. Coetzee

La publicación de La historia del amor, segunda novela de Nicole Krauss, supuso la confirmación del extraordinario talento de esta joven escritora norteamericana, suscitando el elogio entusiasta de críticos y escritores, entre ellos el Premio Nobel de Literatura, J.M. Coetzee.

Leo Gursky, cerrajero polaco jubilado en Nueva York, cuya obsesión es «no morirme un día en que nadie me haya visto», recibe misteriosamente el manuscrito de un texto que creía perdido, acompañado de una enigmática carta. Instalado en el ocaso de su vida, esta sorpresa lo lleva a bucear en los recuerdos de su lejana juventud, recuperando emociones que suponía enterradas.

No muy lejos de allí, la quinceañera Alma Singer padece los dilemas y conflictos de su edad. Hace ya ocho años que su padre murió de cáncer y ella ha decidido que es hora de que su madre deje de estar triste, o sea, se dispone a encontrarle un nuevo marido.

Cuando en su camino aparece La historia del amor, una novela rara, escrita en yidis, publicada en español y comprada por su padre en una librería de Buenos Aires, los interrogantes se suceden. ¿Por qué su padre se la regaló a su madre muy poco después de conocerla? ¿Quién era su autor? ¿Y quién es el misterioso hombre que ha encargado a su madre que traduzca el libro al inglés?

Como en una afinada composición musical, la intensidad de la historia va aumentando progresivamente hasta que los pasos del anciano que busca reconciliarse con su pasado y la adolescente que quiere poner remedio a la soledad de su madre se entrecruzan mediante una ingeniosa y compleja trama cuyos hilos convergen en un final inolvidable.

Con un tono intimista y envolvente, la autora ha logrado lo más difícil, contar una verdadera historia de amor en el sentido más amplio y profundo de la palabra, una historia llena de pasión y melancolía que conmoverá a todo tipo de lectores.

La crítica ha dicho...
«Un libro bellísimo y vivo, hecho con energía, nervio y habilidad. Te devuelve la confianza en la ficción.»
Ali Smith

«Brillante. Una original e inusitada obra de ficción. No hay que dejar de leerla.»
Kirkus Reviews

«Una escritora inteligente y muy interesante.»
The Guardian

«Un talento prodigioso.»
The New York Times

«Combinación insólita de madurez estilística, complejidad estructural y talentosísima frescura emocional»
Caballo Verde

«La delicada y sintética poesía de Krauss, su talento sin lugar a dudas confirmado.»
ABC

«Exuberancia imaginativa de personajes y momentos mágicos, llenos de una sutil y particular complejidad de matices.»
Culturas

«La historia del amor es una novela tan conmovedora como inteligente, que coloca a Nicole Krauss en la primerísima línea de la joven narrativa norteamericana.»
Babelia

«Krauss se aventura en territorio de Paul Auster con una elegante investigación de las relaciones entre la literatura y la vida. Cautivadora, divertida y emocionante.»
Booklist

«La voz de Nicole Krauss se impone a partir de un texto perfectamente organizado, con personajes brillantes, ironía, la audacia de hablar del amor, y un sólido argumento.»
La Repubblica

«Una hermosa novela, inquietante, de una vitalidad y una fuerza narrativa implacables.»
L'Espresso

«Leo Gursky, con su ironía mordiente, su humor y su enorme corazón, es un personaje inolvidable. [...] Krauss escribe con ternura sobre personajes excéntricos, y se vale del sentido del humor para aliviar el dolor y cuestionar el universo.»
Publishers Weekly

Versión corregida, ampliada y definitiva de los diarios de Alejandra Pizarnik.

«Una constante de los diarios de escritores es que otros se encarguen de publicarlos póstumamente. Estas publicaciones podrían dar la impresión de ser una violación de la intimidad del diarista, pero no cabe duda de que, al conservarlos, el escritor está indicándonos que es consciente del valor intrínseco que tienen. Eso es aún más evidente en el caso de Alejandra Pizarnik, ya que conservó sus cuadernos hasta el último momento», comenta Ana Becciu en la nota que acompaña esta nueva edición, corregida y ampliada, con muchos fragmentos reveladores que hasta ahora nunca habían visto la luz, de los diarios de una mujer que convirtió su angustia en un destilado de palabras duras y hermosas.

Su obsesión por escribir, sus dudas, y sus ganas de comer, fumar y amar con voracidad hasta que el cansancio la derrumbaba... todo quedó apuntado en cuadernos y papeles sueltos que por fin han encontrado su lugar. Aun hoy, cuando ya se han cumplido cuarenta años desde de su muerte, la voz de Pizarnik acompaña al lector en un viaje donde la literatura importa y la vida duele.

«A veces me gustaría registrarme por escrito en cuerpo y alma: dar cuenta de mi respiración, de mi tos, de mi cansancio, pero de una manera alarmantemente exacta, que se me oiga respirar, toser, llorar, si pudiera llorar.»

Alejandra Pizarnik, París, 3 de agosto de 1961

La crítica ha dicho:
«Con su exhibicionismo -hablaba de sus complejos, sus costumbres, sus amores- desafiaba el recato burgués heredado del XIX. De alguna forma, los diarios fueron un arma poderosa para la emancipación de las mujeres. Una vez a Pizarnik le preguntaron para qué escribía. "Para que me quieran", contestó. Son muchas páginas de palabras duras y hermosas, especialmente disfrutables para los muyintensos. Llevó la angustia a sus más altas cotas literarias.»
Xacobe Pato (librero en Cronopios), Vogue

«Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik.»
César Aira

«Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia.»
Enrique Vila-Matas, Babelia

«Una figura de culto y una autora que se internó en infiernos raramente visitados en la literatura española.»
Rosa Martí, Esquire

«Sumergirse en la intimidad de la gran poeta argentina es adentrarse en las arenas movedizas de una pulsión suicida. [...] Así es su escritura: el constante descubrimiento de una rosa con espinas. [...] Se la lee de poco en poco, como quien paladea un vino añejo.»
Rocío Niebla, Tinta Libre

«Pizarnik nos descubre un éxtasis en la inestabilidad del lenguaje y logra arrancarle una verdad mercurial y patética.»
Los Angeles Review of Books

«Un hecho editorial único; no sólo dentro de la tradición argentina, sino en castellano. Su carácter único reside en que no existe otro caso conocido en que se vaya a disponer, casi con certeza, aunque no todavía, de una publicación completa, sin filtro de autor, pariente o censor, de un material tan abundante, tan ligado desde el principio hasta el final a un destino de escritora.»
Nora Catelli, El País

«Basta nombrarla para que en el aire vibren la poesía y la leyenda. Una lírica extrema y también una tragedia.»
Luis Chitarroni

Una hermosa colección de cuentos de la premio Nobel Alice Munro, donde el amor, que nos acecha desde el pasado o nos reclama desde el futuro, es el tema central

Uno de los 40 libros imprescindibles escritos por mujeres según Elena Ferrante

«¿Cómo lo hará Alice Munro? Lo que consigue parece magia.»
Sara Mesa

«Alice Munro tiene una mente prodigiosa. Es precisa, natural y cuenta como nadie la interioridad y el fluir de vidas enteras en unas pocas páginas.»
Rodrigo Muñoz Avia

¿Bastan un beso robado, un salto desde un tren en marcha, la sombra furtiva de una mujer, una borrachera de media tarde o las preguntas arriesgadas de una niña para conformar un mundo que tenga peso propio y cuente la vida entera? Si quien escribe es Alice Munro un simple adjetivo sirve para cruzar las fronteras de la anécdota y colocarnos en el lugar donde bullen los sentimientos y las emociones.

La gran autora canadiense nos sorprende de nuevo con Mi vida querida, una colección de cuentos en los que vemos a hombres y mujeres obligados a traficar con la duda, el dolor y la decepción sin más recursos que su humanidad.

Comienzos, finales, virajes del destino... y de repente, cuando creíamos que el relato llegaría a su obvia conclusión, Munro nos invita a dar otra vuelta de tuerca que cambia el fluir de los acontecimientos y emociona al lector, mostrando hasta qué punto esa vida cotidiana que tanto nos cansa puede llegar a ser extraordinaria.

Cierran el volumen unas páginas que Munro dedica a su propia infancia, unas notas espléndidas donde lo personal se funde con la ficción, pues, en palabras de la misma autora «la autobiografía vive en la forma, más que en el contenido».

Reseñas:
«La lectura que piden los cuentos de Mi vida querida no es la de la prosa sino la de la poesía... una revelación de algo que no se agota porque está en las palabras y un poco más allá de ellas.»
Antonio Muñoz Molina

«Alice Munro vuelve a dar una lección de virtuosismo con Mi querida vida. Sus silencios la hacen grande y lo oculto pesa más que lo que escribe.[...] Junto con un puñado de rasgos de estilo, el ascendiente de la narrativa sureña de Carson McCullers o Eudora Welty en la prosa de Munro, que tal vez quedaría probado por la mera convivencia de lo bello y lo siniestro en un entorno doméstico en el que luce el sol pero siempre amenaza tormenta, esto es, por la coexistencia de lo cotidiano y lo perturbador.»
Javier Aparicio Maydeu, Babelia

«Los cuentos de Alice Munro son vitaminas en forma de palabras. Vitaminas para entender y aprender de nuestros congéneres. En este volumen, Munro ofrece unos relatos llenos de soledad, retos, desengaños, pero también de esperanza y humanidad.»
Lídia Penelo, elDiario

«Me habría gustado escribir cualquier cuento de Alice Munro. Me parece una maestra.»
Elvira Lindo, La 2 de TVE

«Pocos autores como Munro resultan tan homogéneamente consistentes en sus propuestas narrativas. [...] Las apariencias son sólo el envoltorio de una complejísima realidad que no podemos o sabemos ver pese a tenerla delante, [ya que] las situaciones aparentemente normales y cotidianas son el disfraz que enmascara algo tremendamente más complejo.»
José Antonio Gurpegui, El Cultural

«¿Cómo lo hará Alice Munro? Lo que consigue parece magia.»
Sara Mesa

«Nadie como Alice Munro sabe, o nos ha hecho leer, que lo cotidiano es insondable. La mayoría de sus historias están construidas como delicadas piezas de origami, en las que el tiempo se vuelve materia flexible y porosa.»
Isabel Navarro, Traveler

«Si los cuentos tratan de la vida, y las novelas del mundo, los vastos relatos de Munro hablan un poco de ambos: el destino, el tiempo y el amor son los temas que más le interesan.»
Lorrie Moore, The New Yorker

La nueva novela de la finalista del Premio Booker, con más de 300.000 lectores: «Preciosa y desgarradora» (Margaret Atwood)

«Maravillosa». Mary Beard * «Una voz única en la literatura mundial». Ian McEwan * «Un libro que te transforma». Naomi Klein * «Shafak crea con sus palabras un nuevo hogar para los lectores». Colum McCann

NOMINADA AL WOMEN'S PRIZE Y AL ONDAATJE PRIZE
FINALISTA DE LOS PREMIOS COSTA BOOK
SELECCIONADA EN EL CLUB DE LECTURA DE REESE WITHERSPOON

En un convulso 1974, mientras el ejército turco ocupa el norte de Chipre, Kostas, un griego cristiano, y Defne, una turca musulmana, se reúnen en secreto bajo las vigas ennegrecidas de la taberna La Higuera Feliz, donde cuelgan ristras de ajos, cebollas y pimientos. Allí, lejos del fragor de la guerra, crece a través de una cavidad en el techo una higuera, testigo del amor de los dos jóvenes, pero también de sus desencuentros, de la destrucción de Nicosia y de la trágica separación de los amantes. Décadas más tarde, en el norte de Londres, Ada Kazantzakis acaba de perder a su madre. A sus dieciséis años, nunca ha visitado la isla en la que nacieron sus padres y está desesperada por desenredar años de secretos, división y silencio. La única conexión que tiene con la tierra de sus antepasados es un Ficus carica que crece en el jardín de su casa.

La isla del árbol perdido es una historia llena de magia sobre la pertenencia y la identidad, el amor y el dolor, y la asombrosa capacidad de regeneración a través de la memoria.

La crítica ha dicho:
«Un libro exuberante, un libro que huele, que sabe y que suena con los olores, sabores y sonidos de una naturaleza.»
Berna González Harbour, El País (Portada de Babelia)

«Haciendo gala de un generoso despliegue de geografía novelística —tanto en un sentido espacial como temporal—, Shafak explora, a través del diálogo entre dos historias concomitantes, las huellas de un exilio no-sufrido, de un exilio dado por nacimiento, al tiempo que se adentra en las peculiaridades identitarias y culturales de los pueblos griego y turco en un territorio mezclado por la colisión entre ambos: la isla de Chipre».
Zenda

«Una historia conmovedora, bellamente escrita y delicadamente construida, en dos líneas temporales que se intercalan, sobre el amor, la división, la trascendencia, la historia y la conciencia ecológica. Shafak sigue la tradición de emocionarnos y contarnos un hecho relevante que ya inició en 10 minutos y 38 segundos en este extraño mundo».

Rosa Martí, El Confidencial (“Los mejores libros que nos ha traído este mayo florido y hermoso”)

«Una novelista que escribe para derribar fronteras».
Le Temps

«En cada página dialogan guerra y poesía para formar una historia insólita, espejo de todo lo que indigna a Elif Shafak».
Elle

«Una fábula magnífica sobre el desarraigo que enlaza las heridas históricas con la crisis climática».
L'Humanité

«Shafak es una fuerza de la naturaleza que atesora reconocimientos y centenares de miles de lectores».
Daniel Arjona, El Confidencial («12 novedades editoriales que te volaran la cabeza»)

«Una hermosa novela sobre la isla de Chipre y sus habitantes, heridos y llenos de cicatrices, que nos enseña que solo el amor puede curar lo que está roto».
Berhard Schlink

«Poderosa y apasionante».
Financial Times

«Hechizante. [...] Un tapiz de emociones intensas hilado con fibras de luz».
The Sunday Telegraph

- Una historia sobre el amor no sentido, no expresado, nunca vivido «Así era. Así es. Ocupamos roles por el simple hecho de ser como somos y no por quien en verdad nos sentimos. Todo está organizado para que, cada uno, nos mantengamos fieles a lo que de nosotros se espera; a lo que, porque sí, decidieron unos hombres. Siempre hombres. Hombres con miedo al color. Que visten de oscuro para esconder sus cinturas, para ocultar sus ideas. Que borran las señales de su carne y solo dejan que, sobre el pecho, luzcan los símbolos de su fe colgando de una cadena o de un trozo de cuerda. Hombres que nos imponen ligaduras que provienen de algún lugar indefinido entre su cabeza y su hiel, allí donde arraigan la fatiga y la vergüenza, la duda y el desamor». Esta voz, llena de verdad, que habla sin tapujos, con tristeza, de la educación represora de la posguerra, pertenece a Elvira, la narradora y protagonista de esta novela, pura poesía en prosa. Que a sus muchos años se confiesa. Y se culpa. Porque, a pesar de sus deseos y sus amores, acabó formando parte de los que miran sin comprender, aterrados por convertirse en los personajes de una particular parada de «monstruos»: mujeres, homosexuales, borrachos, locos, rojos… Si te digo que lo hice, debut de Jaime de los Santos en el arte de la escritura, es una radiografía íntima y certera de una enfermedad contagiosa, hereditaria y difícil de curar: no haber aprendido a ser querida. Ni a querer.  @delossantosleal «Una saga familiar que es un fascinante recorrido a través de fragmentos de nuestra historia más reciente. La poderosa voz de la narradora es inolvidable», ISABEL COIXET La crítica dice: «Si te digo que lo hice es una mirada a España a través de los ojos de una mujer nacida en 1939 y criada en la más dura postguerra», Sara Medialdea, Abc. «Por las páginas de Si te digo que lo hice, el debut literario de este diputado de la Asamblea de Madrid y senador del PP, desfilan todos los personajes marginados en la posguerra española, desde rojos y monárquicos hasta locos y homosexuales. Y, sobre todo, las mujeres», Marta Belver, El Mundo. «El político e historiador del arte Jaime de los Santos publica Si te digo que lo hice, una novela sobre las carencias afectivas que reivindica la figura de la mujer en la primera posguerra», Jaime Cedillo, El Cultural, El Español. «Si te digo que lo hice es una novela de un lirismo que eriza la piel. Un relato sobre la soledad y la búsqueda de la luz en una época de oscuridades y del frío que hace en los márgenes de los caminos y de la vida cuando hay que nadar contracorriente», La Razón. «Si te digo que lo hice es una sucesión de mujeres y de temas importantes: lesbianismo, feminismo, franquismo, catolicismo, alcoholismo... Habla de cómo a muchos los educaron en la contención, como si mostrar las emociones fuera una ordinariez», Ángeles Caballero, El Confidencial. «En Si te digo que lo hice Jaime de los Santos describe una España sombría, opresiva y gris para las mujeres. La novela tiene una obvia reivindicación feminista», Marcos Ondarra, El Español. «Jaime de los Santos ha compuesto una historia para ser interpretada por una solista amarga y sufridora. Los coros y la melodía, no obstante, son llevados por el alma artística que acompaña al relato», Marta Corbal, LOC, El Mundo. «Una novela tremenda llena de mujeres inmensas que chocan entre sí como masas de hielo; llena de historia reciente de España, de tragedia, de dolor y también de amor o de búsqueda del amor. Una novela que recuerda a las pinturas negras de Goya», Luis Algorri, 20 minutos. «Nuestras madres y nuestras abuelas son realmente las heroínas de esta España», Por fin no es lunes, Onda Cero. «En Si te digo que lo hice desfila la España pacata del franquismo por su mapa galdosiano. No para reivindicarla. A la España pacata, se entiende. A Galdós, sí», Jesús Ruiz Mantilla, El País.

Diez años después de la publicación de su aclamada Las rosas de piedra, Julio Llamazares concluye su recorrido por España y su historia a través de las catedrales.

«Llamazares deja constancia de lo que le ocurre a un viajero sin otra intención que disfrutar de su periplo. Las rosas del sur posee una fresca andadura narrativa.»
Santos Sanz Villanueva, El Cultural

Cuando se cumplen diez años de la publicación de su memorable Las rosas de piedra, Julio Llamazares concluye con este libro el que sin duda es el proyecto literario en español más importante de las últimas décadas: su recorrido por las setenta y cinco catedrales de España.

Como hicieran los viajeros de otra época, después de recorrer todas las del norte, el autor va de Madrid a las islas Canarias, pasando por Extremadura, Castilla-La Mancha, Levante, Andalucía y las Baleares, describiendo de manera minuciosa y con una mirada humanista -no exenta en ocasiones de ironía y crítica-, cada una de las catedrales erigidas en esta zona de la geografía española. Algunas de ellas son visitadas por él por primera vez; otras, redescubiertas. Pero en todas ellas Llamazares sabe hallar ese hilo que las une con las gentes que las visitan por turismo o devoción, por curiosidad o costumbre.

Más allá de su esplendorosa arquitectura, estas fascinantes «rosas de piedra» se muestran, en el relato del viajero, como espejos en los que observar las relaciones que existen entre las personas y el paisaje a través del tiempo.

La crítica ha dicho sobre el autor:
«Llamazares es sobre todo un poeta; de hecho, el ritmo de su escritura en prosa es deudor de esa ambición de asociar las palabras (y la memoria, que es su fuente) con el ritmo; la música es consustancial con su narrativa, y eso le viene de la poesía.»
Juan Cruz, El País

«Julio Llamazares es, sin duda, uno de esos escritores que nos reconcilian con el ejercicio de la literatura.»
Aurelio Loureiro, Leer

«Julio Llamazares sigue siendo un escritor especial, alguien capaz de mirar el mundo de otra manera.»
El Correo Gallego

«Un escritor de su categoría podría redactar los anuncios por palabras de un periódico y seguirían siendo interesantes.»
Qué Leer

«[Llamazares] reitera que "no es una guía artística o arquitectónica" y sí "un viaje a la médula de un país que es un suma de países".»
Miguel Lorenci, El Norte de Castilla

Sobre Las rosas de piedra:
«Julio Llamazares es un verdadero viajero: persigue un objetivo y regresa enriquecido de él. Su peregrinación a través de las diferentes regiones de España supone una visión personalísima y una apasionante historia de arte. Un libro de viaje indispensable.»
Cees Nooteboom

«Un proyecto casi existencial, algo melancólico, de rescate de mundos que se apagan.»
Alejandro Gándara, El Mundo

«Llamazares siempre escribe igual cuando viaja, habría que añadir también que siempre escribe bien, sin arrogancia, desprejuiciadamente, con sentido del humor y con cariñosa indulgencia cuando retrata. Y tal vez sea ésa la clave [...]. El autor está enamorado de lo que describe y de lo que descubre.»
Andrés Barba, El Cultural

«A Julio Llamazares, uno de nuestros escritores más honestos y versátiles, le gusta echarse al camino y contarnos lo que ve, escucha y siente. [...] Sus relatos viajeros filtran una prosa muy singular, lírica y exacta a la vez, y son, a mi juicio, de lo mejor que se ha escrito en España desde los presupuestos del género.»
José Luis Argüelles, La Nueva España

Sobre Trás-os-Montes:
«Julio Llamazares recupera la imagen del viajero como figura literaria.»
Amelia Castilla, El País

La escritora más misteriosa y fascinante de la actualidad, autora de la saga Dos amigas, con más de veinte millones de lectores.

«Ferrante es una contadora de historias nata, tan extraordinaria y adictiva como mi también adorado John Irving, una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra.»
Milena Busquets

La amistad, el primer amor, el cambio climático, los celos, el feminismo, nuestra relación con las plantas, el secreto de una pareja duradera o la belleza son algunos de los grandes temas sobre los que Elena Ferrante ha escrito a petición de The Guardian. El resultado es este libro íntimo, imaginativo e inteligente, en el que, a través de los textos publicados los sábados a lo largo de un año, la aclamada autora invita a pensar, comparte recuerdos e ideas, y emociona como lo hace con sus novelas.

La crítica ha dicho...
«A partir de alguna anécdota propia, o puede que inventada -ella misma explica en alguno de los textos cómo lo real acaba siendo ficción y sigue siendo, sin embargo, muy real-, de recuerdos, de sensaciones, la autora es capaz de llegar a alguna conclusión de enjundia. Y no es raro que los artículos acaben en aforismo, en frase que tiene peso, que resume un momento social y apunta hacia algo más, más allá, para la reflexión de quien la lee. Sobre la economía, las relaciones, los miedos, la narrativa, sobre todo tipo de cosas, incluso las que parecen insignificantes o precisamente porque lo son, se puede parar una pensar.»
Elena Sierra, El Correo Español

«Derrocha ingenio y verdad.»
El Cultural de El Mundo ("100 libros, 100 mundos")

«Con un estilo profundamente vivaz y cercano al lector, Elena Ferrante, a partir de cualquier tema, ofrece una lúcida mirada sobre cuestiones cotidianas de nuestro tiempo. Un 10.»
Diego Gándara, La Razón

«Lo mejor es aceptar el juego tal y como lo presenta la autora: lo que importa no es su rostro, ni los detalles de su vida. Lo que importa es su literatura desnuda de todo lo que no sea el propio texto.»
Elena Hevia, El Periódico

«Existe un hilo rojo que une a Ferrante con Nabokov. [...] Pensamientos e ideas magistralmente ilustrados por Andrea Ucini. [...] Y mucho más: cine, la narración masculina del sexo, prosa y poesía...; pero no quiero seguir privando al lector del placer de descubrirlo.»
Oscar Buonamano, L'Espresso

«"Yo era una niña mentirosa, por eso soy escritora." La invención ocasional conserva la fascinación de una autora que se descubre a sí misma. Su leitmotiv: la identidad, suspendida entre verdad, ficción y la potencia de lo femenino.»
Raffaella Silipo, La Stampa

«¿Qué queda tras sumergirse profundamente en lo más cotidiano? En Ferrante, como en Natalia Ginzburg, existe el sentimiento de lo "doméstico ajeno". Ferrante rechaza la nostalgia, y nosotros se lo agradecemos.»
Claudia Durastanti, La Repubblica

«Deslumbrante. Su grandeza, como escritora y ahora como columnista, reside justamente en la capacidad de dar una voz a quien aún no ha encontrado la suya. Una maravillosa colección de artículos.»
Roberta Criscio, Extra Magazine

«El pensamiento Ferrante. Una cincuentena de artículos cortos, inteligentes, irónicos y actuales.»
Eleonora Molisani, Tu Style

«Un utilísimo viaje por el universo de la escritura. Elena Ferrante abre la puerta de su intimidad a los lectores.»
Maria Anna Patti, La Repubblica

«El nuevo libro de la escritora italiana más leída del mundo. Más de cincuenta textos breves, originales e inconformistas. Elena Ferrante nos recuerda que podemos ser mucho más de lo que nos ha tocado ser.»
Giuseppe Fantasia, The Huffington Post

«Este libro dibuja un perfil más preciso de la autora. Después de leerlo, su existencia parece certera y concreta.»
Mirella Armiero, Corriere del Mezzogiorno