La gran novela japonesa que ha marcado un hito en la literatura contemporánea, una historia de amor inolvidable.

Novela ganadora del prestigioso Premio Tanizaki.

Esta novela extraordinaria, tal vez la mejor novela de amor de los últimos años, resulta difícil de presentar en toda su belleza y profundidad. Preferimos, esta vez, elegir para ello palabras ajenas:

«El cielo es azul, la tierra blanca es una de las historias de amor más bellas que he leído en mi vida. No me refiero a uno de esos amores cursis y pretenciosos que proliferan tanto en cierto tipo de libros, sino a algo mucho más profundo y real, la lenta y sólida relación de dos seres solitarios, necesitados el uno del otro, capaces de encontrar la ternura y de compartirla con el amado en medio de los más pequeños gestos cotidianos, comer, beber, dar un paseo, sentarse junto a una ventana en la oscuridad... Y narrado de una manera tan delicada, tan justa, que parece un pedazo de vida real -quizá lo sea- pintado en un lienzo y ofrecido a nuestros ojos para ayudarnos a ser más sabios. Léanlo y disfruten.»
Ángeles caso, La Vanguardia

La crítica ha dicho...
«Tremendamente poética, la historia ejerce un sensual y magnético poder sobre el lector. Espléndida.»
Ramón Clavijo, Diario de Jerez

«Tsukiko, la protagonista de la novela, ya tiene guardado un lugar de honor en ese hipotético limbo de los personajes femeninos más destacables de la literatura moderna.»
Manu González, Qué Leer

«Una autora de culto. La japonesa es una reina en el difícil arte de golpear al lector sin hacer ruido.»
Eugenio Fuentes, La Opinión de A Coruña

«Leer a Kawakami es como darse un baño de agua tibia. Lo más importante es el homenaje que se rinde a la melancolía, o a la imposibilidad o, mejor aún, a este estado de indefinición -prerreflexivo- podríamos decir en el que habitualmente nos movemos los humanos.»
Pablo D'Ors, ABC

«Con la delicadeza con la que florecen los cerezos y la hermosa naturalidad de un haiku, los protagonistas van trenzando una relación amorosa que desafía convenciones.»
Antonio Lozano, La Vanguardia

«Lo que Hiromi Kawakami cuenta es tan carnal, hermoso y estimulante para el lector que no exige ser más explícita. Su misterio radica en el extraordinario poder alusivo de la escritura, legado de los grandes artistas de la narrativa japonesa moderna.»
Robert Saladrigas, La Vanguardia

«El relato transcurre como un viento templado a través de una mosquitera. Posee algo así como el encantamiento de una cantinela. De una rayuela. Uno salta del cielo a la tierra, a la pata coja, con un vaso de sake en la mano, con el corazón sin embargo atormentado, al final, bañado de tanta esperanza.»
François Simon, Le Figaro littéraire

«La prosa de Kawakamibien puede definirse como cristalina: está construida con la precisión hermosa y reticular, perfectamente conectada, de un cristal.»
Ciro García, El Norte de Castilla

«Sutileza y delicadeza, una prosa detallada que describe a conciencia las marcas del alma. Un viaje literariamente sugestivo.»
Pere Guixà, El País

«Hiromi Kawakami: las cosas sencillas son melancólicas. Bellamente melancólicas, como el sol que derrite la nieve, sin dejar huella de ella.»
Héctor Abad Faciolince

«El estilo de Kawakami es de una gran finura narrativa, de una delicadeza que roza la poesía, pero en la que también caben la oscuridad, el dolor y el desgarro.»
Elena Sierra, El Correo

«Hiromi Kawakami. Si el nombre no les dice nada, deberían hacer algo. Leer, por ejemplo, El cielo es azul, la tierra blanca, haiku-novela de un amor sin edad ni tics de serie. Leer y extrañarse al volar con los pies en la tierra. Este es el mérito de su autora,darnos la experiencia del vuelo sin despegue, bien plantados sobre el asfalto de la realidad cotidiana, aparentemente anodina e insignificante.»
Ana Abelenda, La Voz de Galicia

Uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX, Jorge Luis Borges, a través de la mirada del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.

«La perfección absoluta no parece de este mundo, ni siquiera en obras artísticas de creadores que, como Borges, estuvieron más cerca de lograrla.»

«Esta colección de artículos, conferencias, reseñas y notas da testimonio de más de medio siglo de lecturas de un autor que ha sido para mí, desde que leí sus primeros cuentos y ensayos en la Lima de los años cincuenta, una fuente inagotable de placer intelectual. Muchas veces lo he releído y, a diferencia de lo que me ocurre con otros escritores que marcaron mi adolescencia, nunca me decepcionó; al contrario, cada nueva lectura renueva mi entusiasmo y felicidad, revelándome nuevos secretos y sutilezas de ese mundo borgiano tan inusitado en sus temas y tan diáfano y elegante en su expresión.

»Siempre leí a Borges no solo con la exaltación que despierta un gran escritor; también, con una indefinible nostalgia y la sensación de que algo de aquel deslumbrante universo salido de su imaginación y de su prosa me estará siempre negado, por más que tanto lo admire y goce con él.

»El puñado de libros que escribió, libros siempre breves, perfectos como un anillo, donde uno tiene la impresión que nada falta ni sobra, han tenido y tienen una enorme influencia en quienes escriben en español.»
Mario Vargas Llosa

Reseñas:
«Si quieres ver a Borges, sigue a Vargas Llosa. [...] Un pequeño libro memorable, que deja claro el amor de quien lo firma no sólo por su personaje, sino por la cultura en general. Y claro, hay que reconocer que él lo tenía más fácil que cualquier otro para mirarle a los ojos y de tú a tú: los dos son de la misma estatura.»
Benjamín Prado

«Un festín literario de la inteligencia que une a dos comensales extraordinarios y casi antagónicos.»
Rafael Narbona, El Cultural

«Un libro único y excepcional no solo para los que gustan de la obra de uno y otro sino también para todo aquel que desee disfrutar de un festín literario.»
Adrián Sanmartín, El Imparcial

«Cuando uno pensaba que sobre Borges ya se había escrito, reflexionado, investigado o difundido todo sobre su obra, tiempo o persona, [...] este libro nos depara una copiosa recopilación de ocurrencias aforísticas y agudos y sutiles pensamientos intemporales. [...] Borges en estado puro y más vigente que nunca y sin pedestal.»
José Manuel Martínez Cano, La Tribuna de Albacete

«El libro de Vargas Llosa aborda las debilidades de Borges, así como su condición de intelectual sumergido en su universo de libros y ajeno al mundo y a las pasiones. Pero Medio siglo con Borges constituye ante todo un homenaje lleno de admiración y cariño; el homenaje de un Nobel de Literatura a otro escritor a quien juzga merecedor de ese mismo premio y de todos los honores.»
Fernando García, La Vanguardia

«No es frecuente que un genio admire a otro genio contemporáneo suyo. Y mucho menos que lo escriba y lo publique. Pues bien: éste es el insólito caso de [este] libro.»
Javier Polo, La Verdad

«En el abanico de predilecciones y debilidades [de Vargas Llosa], Jorge Luis Borges ocupaba el espacio reservado para las tentaciones y admiraciones calladas.»
Javier Ors, La Razón

«El talento fuera de lo común de Borges para leer y opinar sobre poesía, filosofía, autores clásicos y modernos, transmite en estas páginas una original visión de la condición humana, sin un ápice de arrogancia.»
Beatriz Murúa, La Rioja

«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico.»
Per Wastberg, presidente del Comité Nobel

Todos buscamos algo
cuando se hace de noche.

«Un libro maravilloso [...]. Lo mejor y más sorprendente que he leído en mucho tiempo en la joven literatura en español.»
Inés Martín Rodrigo

«Yas» es el título de la canción perfecta. Y es también el apodo de la esquiva Tania, una joven trompetista y cantante a la que buscan casi todos los protagonistas de este libro. Yas es además una forma más simple de escribir jazz. Yas solo tiene tres letras pero muchos significados.

En esta novela de debut se relata la noche de insomnio de Manu, un joven librero y periodista que recorre Madrid en una madrugada desierta encontrando o evocando a todos los que rodearon su historia de amor perdido, mientras su pareja actual, Irene, despierta a solas en la casa vacía. Aquí suena música, suenan pasos en la oscuridad, suenan las lecturas que laten tras este texto de madurez inesperada y arrolladora, y suenan también puertas que se abren y se cierran, en locales o en casas lejanas donde podría estar Yas, o el yas.

La crítica ha dicho...
«Yas es la primera novela de Eduardo de los Santos, un autor joven que se ha estrenado en Alfaguara, estoy terminándolo, me está emocionando, me está conmocionando, y creo que hay párrafos que merecen estar colgados del pasillo de cualquier casa por la deslumbrante belleza que tienen.»
Manuel Jabois

«Yas se mueve a ritmo de road movie gracias a una sólida estructura musical. Hay en ella acordes de grandes músicos y poesía interna que consigue que el lector se mantenga aferrado a esta trama nocturna. La primera novela de Eduardo de los Santos es una elaborada partitura de historias que confluyen en una noche insomne.»
Raquel Jiménez Jiménez, Zenda

«Si ha sido capaz de hacer esto con su primera novela, ya podemos ir preparándonos. Ha nacido un escritor.»
Inés Martín Rodrigo

«Novela coral y de estructura sincopada, una amalgama de géneros (hay fragmentos de hermosísima prosa poética), escrita con un estilo propio, rico en recursos literarios pero también (y sobre todo) es un tributo al jazz, que fue hecho carne y habitó entre nosotros lleno de gracia y de verdad.»
Félix Ángel Moreno Ruiz, Córdoba - Cuadernos del Sur

«Apunten bien el nombre de Eduardo de los Santos: anticipo que va a sonar. [...] Una novela que no tiene nada de primeriza, con mucha madurez y capacidad creativa y narrativa. [...] Jazz hecho novela, [...] la voz de cada uno de sus personajes es un solo, con su acento y su cadencia. Ritmo frenético, impredecible, interrumpido, a veces pausado, melancólico, melódico, lo más parecido a la vida.»
Edurne Portela

«Yas es como un diálogo entre dos orillas. No sólo porque sume episodios en México, Colombia, Chile... El proyecto de Eduardo de los Santos implica saberse heredero de una tradición literaria latinoamericana: por su uso de un español plural, no hispanocéntrico, por sus evidentes guiños al boom, por una temprana sabiduría narrativa, por cierta distinción lírica de su prosa y por su tendencia a lo mítico, a una realidad aumentada, cargada de saberes librescos.»
Carlos Pardo, El País - Babelia

«Una gran historia [...] que evidencia que detrás de la aparente improvisación, sea en el jazz o en la literatura, hay un gran (y prometedor) trabajo.»
Marta Maldonado, La Razón

«La búsqueda de una obsesión, la de la canción perfecta. [...] De los Santos irrumpe como una auténtica revelación.»
Faro de Vigo

«Se inscribe automáticamente dentro de esa corriente minoritaria pero altamente nutritiva que es la literatura jazzie.»
Juan Velasco, Cordópolis

«Una historia de elaborada factura culturalista [...] Resulta evidente la huella de Cortázar y su Rayuela, reconocible en el errante peregrinar artístico de los protagonistas, su callejeo urbano por diversos ámbitos culturales y el insistente vaivén entre la esperanza y el desengaño. Estamos también ante una elegía del fracaso, una oda a las ilusiones perdidas. [...]. La iconografía en que sobresalen Chet Baker, John Coltrane o Boris Vian nos adentra en una atmósfera de cine negro y cava existencialista.»
Jesús Ferrer, La Razón

«De los Santos baila un tango con la precariedad en una novela de formas elegantes y espíritu punk. Yas suena a Leonard Cohen tocando un tema de Parálisis Permanente.»
Alba Carballal

«Una historia emocionante, repleta de momentos y tiempos diferentes, contada con un lenguaje rico y reflexivo, y una prosa poética de gran belleza, que se mueve a ritmo de jazz.»
Estandarte

«Yas es una de esas raras novelas -también pasa con algunas canciones- que dan ganas de quedarse a vivir en ellas al mismo tiempo que de cerrarlas y salir ahí fuera, a ver si la vida de la que nos hablan existe de verdad. Asume todos los riesgos de reescribir a Bolaño y le hace al chileno un regalo póstumo: una escuela, o la posibilidad de una escuela. Yas es un Los detectives salvajes madrileño en el que las referencias literarias -esto es de agradecer- escasean y dejan paso a las musicales; mejor dicho, a las jazzísticas. [...]. Es un texto inteligente y bien estructurado que hará resonar en cada lector una nota diferente; en algunos, con suerte, también u blue note o una disonancia inolvidable.»
Munir Hachemi

Déjate de Instagram. Habla con tu abuela

De Concha Piquer a Rosalía, un libro fascinante que reivindica el diálogo con nuestros mayores, las mujeres pioneras de nuestra cultura popular, la memoria y el amor por la tierra y por las cosas nuestras.

Seleccionado para representar la sección española de la Bienal de Ilustración de Bratislava 2021

«Ahora hay gente joven que sí está poniendo atención sobre esa generación de sus abuelos. [...] Cosas nuestras de Ilu Ros está mirando a esa generación con mucha curiosidad, algo que no supimos hacer nosotros.»

Elvira Lindo, El Cultural

Un domingo cualquiera, una joven mira stories en Instagram mientras su abuela se dedica a las faenas del hogar. Una canción de Rosalía y una alusión a Concha Piquer son el detonante de una conversación en la que la cultura popular, el folclore y el recuerdo de figuras transgresoras que tuvieron que luchar por sus derechos en una España chapada a la antigua se mezclan con las referencias de las generaciones actuales. Así, entran y salen de escena Lola Flores, Rocío Jurado, Miguel Molina, las Spice Girls, Nathy Peluso o Federico García Lorca, pero también surge la memoria del campo, las dificultades de cuantos tuvieron que emigrar durante la dictadura o las que todavía afrontan los jóvenes para encontrar trabajo o hacerse escuchar.

Un libro conmovedor que nos invita a reconectar con nuestros mayores y descubrir sus historias para que permanezcan con nosotros.

La crítica ha dicho...
«Un libro que nos recuerda lo valiosas que son las conversaciones con los mayores. Me ha encantado porque en lugar de estar describiendo a su abuela estaba describiendo a la mía.»
@malaherba

«Ilu Ros está predestinada a hacer algo grande. [...] Hay algo en su trazo que destila nostalgia. La del tiempo que ya no volverá y que en sus manos es completamente actual.»
La Verdad

«Ni lo antiguo es tan viejo ni lo nuevo tan original. [...] Las viñetas de Ilu Ros [...] están llenas de colores y de lunares y consiguen trasladar la alegría del arte popular.»
Álvaro Soto, El Comercio

«Si hablas con una abuela, hablas con el mundo entero. [...] Un hermoso libro que es cómic, diario, ensayo y poesía. Todo al mismo tiempo, como una abuela. [...] Dos generaciones mezcladas en una misma casa, en una única y hermosa conversación dibujada con el original estilo de Ros, tra tra.»
José E. Cabrero, Ideal

«[Despierta] una terrible nostalgia. [...] Un libro con carácter y multitud de curiosidades, pleno en recuerdos comunes [...] con ese estilo característico de trazo vibrante y poético del que es imposible abstraerse.»
ManuelMadrid, La Verdad

«Me encantan las ilustraciones de Ilu, con un estilo que ya es imposible no asociar a ella. Como lectura propone una revisión contemporánea muy interesante del folklore patrio y una invitación a hablar con nuestras abuelas. Las abuelas son alguien más allá de su rol de abuelas, madres y cuidadoras, una obviedad que la literatura olvida cuando las reduce a símbolos.»
Carmen Balibrea, El Diario

«Un libro hermoso, en fin, trazado como una suerte de charla intergeneracional ilustrada que sirve, a la vez, de tributo a las mujeres abnegadas que vivieron bajo el yugo del marido y el señorito.»
Patricia Godino, Huelva Información

«Un libro difícil de definir: una mezcla de novela gráfica y diario ilustrado, [...] un juego que permite medir la distancia que media entre dos tiempos subordinados para, así, entenderlos a ambos, multiplicando, de paso, como pasa cuando se enfrentan dos espejos, el reflejo de lo singular hasta volverlo universal.»
Darío Adanti, El Mundo - La Esfera de Papel

«Un libro precioso y que te reconecta con un montón de cosas.»
Andreu Buenafuente

«Como electricistas, María Hesse e Ilu Ros son las creadoras de las ilustraciones que dan luz a los textos y evitan que vivamos en la oscuridad.»
Galo Martín Aparicio, Tendencias

«Una naturalidad, la de la voz de la autora, que convierte el campo minado del paso del tiempo en un paseo, a pie, bello e inolvidable.»
Darío Adanti, Zenda

«Ilustraciones maravillosas que sorprenden. [...] Cosas nuestras crea puentes entre generaciones.»
Sonsoles Ferrín, Cadena Ser (Sevilla)

«Ilu Ros extiende un salvoconducto entre dos mundos aparentemente ajenos; el de una joven que migra a Londres en plena crisis y el de su abuela Resurrección, hija de un país en blanco y negro. [...] Un homenaje en el que Ilu le presta a su abuela sus referentes y esta le deja los suyos [...] hasta el punto de que podemos tocar lo que fuimos, o mejor; podemos acercarnos a esas pioneras que nos permitieron ser lo que somos.»
Juan Losa, Público

«Un repaso a la vida. [...] Un magnífico libro.»
Àngels Barceló, Cadena Ser (Hoy por Hoy)

«Un precioso intercambio que reivindica que no se pierda esa conversación entre fogones que las mujeres, como comadres, han tenido siempre, que dejemos a un lado las pantallas para hilar cadenas y hacer un ejercicio de Herstory: la historia de las mujeres que nos han traído hasta aquí, talentosas, valientes, irreverentes.»
Las mañanas de RNE

«Con un estilo a medio camino entre cómic y storyboard, [este libro] trata del amor, del feminismo, de la rebeldía, de la emigración e incluso de la moda. De cómo se ha entendido todo eso a lo largo de los años y cómo nos ha cambiado como mujeres y como personas.»
Irene Morilla, La Sexta

«Las abuelas molan un montón y han tenido 18 años y se han enamorado y han bailado el trap de su época, que igual eran las coplas. [...] De esa estirpe de señoras, esa realeza que empieza con La Niña de los Peines, viene Rosalía, e Ilu Ros lo reivindica en su precioso libro: por las abuelas y por la tradición.»
Laura Barrachina, Radio 3 (Efecto Doppler)

¿Cómo será el futuro que las mujeres no están decidiendo?

«Un viaje en el tiempo divertidísimo y agudo con Frankenstein: alter ego actuales sumergidos en el mundo de la inteligencia artificial, la criogenia y los robots sexuales.»
Margaret Atwood

En una Inglaterra post-Brexit, el joven médico transgénero Ry Shelley conoce al profesor Victor Stein, que lidera el debate público sobre inteligencia artificial, y traba con él una peculiar relación. Mientras tanto, Ron Lord, recién divorciado e instalado con su madre, se dispone a hacerse de oro lanzando una nueva generación

de muñecas sexuales. Al otro lado del Atlántico, en Phoenix, una instalación de criogenia alberga docenas de cadáveres de hombres y mujeres que aguardan a que se les devuelva a la vida.

El tiempo de la especie humana se acaba. ¿Qué ocurrirá cuando el Homo sapiens no ocupe ya la cima de la cadena evolutiva? ¿Y qué sucederá con las mujeres, que no están participando en el diseño y la programación del futuro? Jeanette Winterson aborda estas preguntas a través de los avatares de unos personajes inolvidables, entre los que destaca una jovencísima Mary Shelley que escribe su profético Frankenstein junto al lago Lemán. «Lírica, deliciosamente obscena y absurda» (según New Scientist), «inteligente, imaginativa y muy divertida» (según The Times), esta es una novela de amor. Una novela de sexo en la que incluso una robot descubre el feminismo radical. Una refl exión sobre qué es y qué no es el ser humano.

«Un viaje en el tiempo divertidísimo y agudo con Frankenstein: alter ego actuales sumergidos en el mundo de la inteligencia artificial, la criogenia y los robots sexuales. (Advertencia: el Byron moderno no sale bien parado.)»
Margaret Atwood

La crítica ha dicho...
«Me gusta mucho la obra deJeanette Winterson por su inteligencia, su carácter provocador, su naturaleza visionaria, la belleza de su escritura, la firmeza de su posición como escritora del mundo. Frankissstein es una historia de amor vertiginosa donde todos los géneros saltan por los aires. Cuando leo a Winterson siento con certeza que estamos en el umbral de algo nuevo, de algo bueno.»

Nuria Barrios

«Una novela fantástica que habla de ciencia, pasión, conocimiento, filosofía y amor: el amor de la carne humana literalmente enamorada de sí misma y de sus complejos procesos cognitivos y afectivos.»
Juan Francisco Ferré, Sur

«Una novela que despieza con un humor inteligente y sórdido el devenir de la sociedad; un texto que salpica con un explícito erotismo el debate del triunfo de la tecnología sobre el hombre; un poderoso relato de ficción que desata la lucha entre la poesía y el bit.»
Raquel Jiménez Jiménez, Zenda

«Una relectura del mito de Shelley en el actual escenario de la Inteligencia Artificial que demuestra que las dudas y preguntas existenciales que atenazan a la humanidad no cambian con el tiempo y la tecnología.»
Andrés Seoane, El Cultural de El Mundo

«Una novela poética y profunda -dos adjetivos gastadísimos que merecen ser leídos en su más pura y pletórica plenitud-, una novela llena de preguntas serias, de diálogos lúcidos, de ideas audaces, de emociones fuertes y de predicciones de futuro que ponen la piel de gallina por su fuerza visionaria temible o seductora. ¿He dicho novela? Mejor llamémosla novelón.»
Pere Antoni Pons, Ara

«Frankissstein es parlanchina, inteligente, anárquica y muy sexi. [...] Winterson juega a un juego enteramente suyo.»
Dwight Garner, El Cultural de El Mundo

«No lo podréis soltar. Es brillante.»
Time Out Madrid (Libros del mes)

«Una novela de amor y sexo donde los robots pueden ser feministas radicales. Como Years and years, es un toque de atención. Un mundo apocalíptico lleno de risas con las obsesiones de Winterson. Pero que sea su novela más divertida no quita que también sea profunda.»
Rosa Belmone, Mujer Hoy

«La mente de Jeanette Winterson es imparable. Frankissstein es un viaje en el tiempo lleno de juegos.»
Sílvia Marimon, Diari Ara

«Una fábula de actualidad, casi satírica, sobre las vicisitudes de la cadena evolutiva. [...] Audaz, divertida, furiosa y, sobre todo, clarividente como una distopía.»
David Castillo, El Punt Avui

«Novela sobre identidades, feminismos y tecnologías que lo cambiarán todo si no las controlamos. [...] Un ejercicio de reivindicación, un beso que se ha colado en un mundo por venir.»
Núria Escur, La Vanguardia

«La novela más divertida y dinámica de la autora: [...] [Winterson] vuelve a su particular universo en el que el amor no es sólo romántico, sino revolucionario,y en el que el cuerpo no sólo es principio de identidad, sino caligrafía de la voluntad. Este nuevo Frankenstein puede mirar a los ojos a su célebre antepasado. [...] Y ante este panorama desolador sólo cabe un monstruo, el amor.»
Carlos Sala, La Razón

«La escritora británica centrifuga el mito del moderno Prometeo. [...] Una historia de ciencia, fantasía y, claro, amor.»
David Morán, ABC

«Un Frankenstein moderno y envuelto en una historia de amor, [...] ideal para lectores asépticos o apocalípticos. [...] Una llamada de atención a la humanidad.»
Diego Gángara, La Razón

«Winterson en la cumbre de su creatividad. [...] Frankissstein enlaza con el Zeitgeist. Es un libro que busca cambiar nuestra perspectiva de la humanidad de una forma oscura y entretenida. [...] Me reí a carcajadas.»
Johanna Thomas-Corr, The Observer

«Una obra deliciosa y profunda, hábilmente estructurada e impregnada de las obsesiones de Winterson: las cuestiones de género, el lenguaje, la sexualidad, los límites de la libertad individual y la vida de las ideas.»
Sam Byers, The Guardian

«Rica en referencias a Emily Dickinson, Shakespeare y T. S. Eliot, la nueva novela de Winterson alberga la esencia de un clásico.»
Vanessa Berridge, Daily News

«La mitad del libro está empapada de la melancolía omnipresente de la narrativa gótica victoriana y la otra mitad de la esterilidad despiadada de Silicon Valley.»
The Daily Telegraph