AS MEMÓRIAS DE AI WEIWEI, UM DOS MAIS IMPORTANTES ARTISTAS E ATIVISTAS DA ACTUALIDADE

Ambicioso e intimista, 1000 ANOS DE ALEGRIAS E TRISTEZAS oferece-nos um conhecimento profundo das várias forças que fizeram da China o que ela é hoje e é, ao mesmo tempo, um alerta para a necessidade urgente de proteger a liberdade de expressão.

Em 1000 ANOS DE ALEGRIAS E TRISTEZAS, Ai Weiwei oferece-nos uma descrição impressionante da China dos últimos 1000 anos ao mesmo tempo que reflecte sobre o seu processo artístico. Além de explorar as origens da sua criatividade fora de série e das suas apaixonadas convicções políticas, Weiwei revela ainda a história do seu pai, Ai Qing, outrora o poeta mais influente da China e companheiro próximo e íntimo de Mao Tsé-Tung. Durante a Revolução Cultural Chinesa, Ai Qing foi considerado de direita e condenado a trabalhos forçados. Toda a sua família, incluindo o filho, foi desterrada para uma parte remota e desolada do país a que chamavam «Pequena Sibéria». Nas suas memórias, Weiwei descreve uma infância no exílio e conta-nos a difícil decisão de abandonar a família para ir estudar Arte nos Estados Unidos, onde se tornou amigo de Allen Ginsberg e encontrou em Marcel Duchamp e Andy Warhol uma inspiração. Com honestidade e sageza, descreve o seu regresso à China e a sua ascensão de artista desconhecido a estrela da cena artística internacional e activista pelos direitos humanos - sem esquecer a forma como o seu trabalho tem sido moldado pela vivência sob um regime totalitário.

As esculturas e instalações de Ai Weiwei já foram vistas por milhões de pessoas em todo o mundo e um dos seus feitos arquitectónicos inclui a sua contribuição no desenho do Estádio Olímpico "Ninho de Pássaro", em Pequim. O seu activismo político pô-lo desde cedo na mira das autoridades chineses, o que culminou numa detenção secreta em 2011 e que viria a terminar, ao fim de alguns meses, numa libertação sem qualquer queixa formal apresentada. Ambicioso e intimista, 1000 ANOS DE ALEGRIAS E TRISTEZAS oferece-nos um conhecimento profundo das várias forças que fizeram da China o que ela é hoje e é, ao mesmo tempo, um alerta para a necessidade urgente de proteger a liberdade de expressão.

RESUMO: O prisma é a figura geométrica que bem metaforiza a obra de Manuel Bandeira (1886-1968), poeta lírico essencial à literatura brasileira do século XX e que também foi poeta-crítico, poeta-cronista, poeta-tradutor, poeta-professor, poeta-missivista. Estreou em 1917 com Cinza das horas, de sutil recorte parnaso-simbolista, mas logo tornou-se um dos ícones do Modernismo: além de ter transitado pelas formas e técnicas tradicionais e vanguardistas, explorou temas que abarcam a tradição lírica –Deus, a religião, a alma, o amor, a natureza, a família, a infância– e aqueles que ressaltam o desconcerto e a fragmentação do homem moderno –a grande cidade, o cotidiano simples e humilde, o desencontro, a solidão, a doença, a morte, o corpo; seja o corpo do poeta ou o corpo do poema, seja o corpo do desvalido social e existencialmente, que se espoja nos restos da civilização–. Em vista do exposto, propõe-se uma análise crítico-interpretativa de três poemas fundamentais, a fim de que sejam ressaltadas as conexões plurais do prisma Bandeira: «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) e «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Palavras-chave: Poesia brasileña; Modernismo; Manuel Bandeira; Análisis e interpretacción. RESUMEN: Prisma es una figura geométrica que sirve como metáfora de la obra de Manuel Bandeira (1886-1968), poeta lírico esencial de la literatura brasileña del siglo XX; quien también fue poeta-crítico, poeta-cronista, poeta-traductor, poeta-profesor y poeta-e- pistolar. Se estrenó en 1917 con Cinza das horas, de sutil configuración parnaso-simbolista, para después tornarse uno de los iconos del Modernismo: además de transitar por las formas y técnicas tradicionales y vanguardistas, exploró temas que la tradición lírica abarca –Dios, religión, alma, amor, naturaleza, familia, infancia– y aquellos que resaltan el desconcierto y la fragmentación del hombre moderno –la gran ciudad, el costumbrismo simple y humilde, el desencuentro, la soledad, la enfermedad, la muerte, el cuerpo; sea el cuerpo del poeta o el cuerpo del poema, sea el cuerpo del desamparado social y existencialmente, que se revuelca en los restos de la civilización–. A la vista de lo expuesto anteriormente, se propone un análisis crítico-interpretativo de tres poemas fundamentales, con el propósito de resaltar las conexiones plurales del prisma Bandeira: «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) y «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Palabras clave: Poesía brasileña; Modernismo; Manuel Bandeira; Análisis e interpretacción. ABSTRACT: The prism is the geometric figure that gives a good metaphoric meaning to Manuel Bandeira’s work (1886-1968), a lyric poet who was essential to the Brazilian literature of the twentieth century and who was a critic-poet, a chronicler-poet, a translator-poet, a teacher-poet, a missive writer-poet. He debuted in 1917 with Cinza das horas, of subtle Parnas- sian-symbolist features, but soon became one of the Modernism icons: in addition to having transited through the traditional and vanguardist forms and techniques, he explored themes that comprise the lyrical tradition — God, religion, the soul, love, nature, family, childhood — and those that emphasize the confusion and fragmentation of the modern man —the big city, the simple and modest daily life, the disencounters, the loneliness, the illness, the death, the body; be it the body of the poet or the body of the poem, the body of the social and existentially disfavoured, who wallow in the remains of civilization. Considering what has been exposed above, a critical-interpretative analysis of three fundamental poems is proposed so that the plural connections of Bandeira’s prism are outlined «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) and «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Key words: Brazilian poetry; Modernism; Manuel Bandeira; Analysis and interpretation.

RESUMO: O prisma é a figura geométrica que bem metaforiza a obra de Manuel Bandeira (1886-1968), poeta lírico essencial à literatura brasileira do século XX e que também foi poeta-crítico, poeta-cronista, poeta-tradutor, poeta-professor, poeta-missivista. Estreou em 1917 com Cinza das horas, de sutil recorte parnaso-simbolista, mas logo tornou-se um dos ícones do Modernismo: além de ter transitado pelas formas e técnicas tradicionais e vanguardistas, explorou temas que abarcam a tradição lírica –Deus, a religião, a alma, o amor, a natureza, a família, a infância– e aqueles que ressaltam o desconcerto e a fragmentação do homem moderno –a grande cidade, o cotidiano simples e humilde, o desencontro, a solidão, a doença, a morte, o corpo; seja o corpo do poeta ou o corpo do poema, seja o corpo do desvalido social e existencialmente, que se espoja nos restos da civilização–. Em vista do exposto, propõe-se uma análise crítico-interpretativa de três poemas fundamentais, a fim de que sejam ressaltadas as conexões plurais do prisma Bandeira: «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) e «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Palavras-chave: Poesia brasileña; Modernismo; Manuel Bandeira; Análisis e interpretacción. RESUMEN: Prisma es una figura geométrica que sirve como metáfora de la obra de Manuel Bandeira (1886-1968), poeta lírico esencial de la literatura brasileña del siglo XX; quien también fue poeta-crítico, poeta-cronista, poeta-traductor, poeta-profesor y poeta-e- pistolar. Se estrenó en 1917 con Cinza das horas, de sutil configuración parnaso-simbolista, para después tornarse uno de los iconos del Modernismo: además de transitar por las formas y técnicas tradicionales y vanguardistas, exploró temas que la tradición lírica abarca –Dios, religión, alma, amor, naturaleza, familia, infancia– y aquellos que resaltan el desconcierto y la fragmentación del hombre moderno –la gran ciudad, el costumbrismo simple y humilde, el desencuentro, la soledad, la enfermedad, la muerte, el cuerpo; sea el cuerpo del poeta o el cuerpo del poema, sea el cuerpo del desamparado social y existencialmente, que se revuelca en los restos de la civilización–. A la vista de lo expuesto anteriormente, se propone un análisis crítico-interpretativo de tres poemas fundamentales, con el propósito de resaltar las conexiones plurales del prisma Bandeira: «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) y «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Palabras clave: Poesía brasileña; Modernismo; Manuel Bandeira; Análisis e interpretacción. ABSTRACT: The prism is the geometric figure that gives a good metaphoric meaning to Manuel Bandeira’s work (1886-1968), a lyric poet who was essential to the Brazilian literature of the twentieth century and who was a critic-poet, a chronicler-poet, a translator-poet, a teacher-poet, a missive writer-poet. He debuted in 1917 with Cinza das horas, of subtle Parnas- sian-symbolist features, but soon became one of the Modernism icons: in addition to having transited through the traditional and vanguardist forms and techniques, he explored themes that comprise the lyrical tradition — God, religion, the soul, love, nature, family, childhood — and those that emphasize the confusion and fragmentation of the modern man —the big city, the simple and modest daily life, the disencounters, the loneliness, the illness, the death, the body; be it the body of the poet or the body of the poem, the body of the social and existentially disfavoured, who wallow in the remains of civilization. Considering what has been exposed above, a critical-interpretative analysis of three fundamental poems is proposed so that the plural connections of Bandeira’s prism are outlined «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) and «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Key words: Brazilian poetry; Modernism; Manuel Bandeira; Analysis and interpretation.

RESUMEN: Esta digresión trata, grosso modo, de revisitar críticamente algunos de los usos poéticos del extraordinario escritor Manuel Bandeira con relación al, en principio, «apenas substantivo próprio» en su modalidad antroponímica. Una tal aproximación se refiere, más en concreto, al ejercicio pertinaz y constante que hace el autor recifense de la sempiterna interpretatio nominorum, tanto en sus (para)concretistas «Composições» y «Ponteios» de Estrela da tarde y, muy en especial, en los ‘divertentes’ y amicales «Jogos onomásticos» de su (auto)recopilación de «versos de circunstância» Mafuá do malungo (1948), como en las más ocasionales, pero no menos interesantes y productivas, muestras de este recurso retórico que aparecen a lo largo del resto de su obra. Palabras clave: Manuel Bandeira; poesía brasileña; ludismo; retórica; interpretatio nominis. RESUMO: Esta digressão trata, grosso modo, de revisitar criticamente alguns dos usos poéticos do extraordinário escritor Manuel Bandeira no que diz respeito, em princípio, «apenas substantivo próprio» na sua modalidade antroponímica. Uma tal aproximação faz referência, mais em concreto, ao exercício teimoso e constante de que o autor recifense se serve em realação à sempiterna interpretatio nominorum, tanto nas suas (para)concretistas «Composições» e «Ponteios» de Estrela da tarde e, muito em especial, nos ‘divertentes’ e amicais «Jogos onomásticos» da sua (auto)recompilação de «versos de circunstância» Mafuá do malungo (1948), como nas mais ocasionais, mas não menos interessantes e produtivas, mostras deste recurso retórico que aparecem no resto da sua obra. Palavras-chave: Manuel Bandeira; poesia brasileira; ludismo; retórica; interpretatio nominis. ABSTRACT: This aside – «Quiça amiúde alhures ‘ bonheur lyrique’ – from the interpretatio nominis – in Manuel Bandeira’s poetry» – attempts, roughly, to undertake a critical revision of the extraordinary writer Manuel Bandeira’s poetic use of proper names in some of his anthrophonymic work. The approach refers, more specifically, to the persistent and constant use the Recife-born writer makes of the long-standing interpretatio nominorum, both in his (para)concrete «Composições» and «Ponteios» in Estrela da tarde and, most particularly, in his amusing and friendly «Jogos onomásticos» found in his (self)compilation of circumstantial verses Mafuá do malungo (1948), and in the more occasional, but not less interesting and productive, examples of this rhetorical device that appears in the rest of his work. Key words: Manuel Bandeira; Brazilian poetry; ludism; rhetoric; interpretatio nominis.

RESUMEN: Esta digresión trata, grosso modo, de revisitar críticamente algunos de los usos poéticos del extraordinario escritor Manuel Bandeira con relación al, en principio, «apenas substantivo próprio» en su modalidad antroponímica. Una tal aproximación se refiere, más en concreto, al ejercicio pertinaz y constante que hace el autor recifense de la sempiterna interpretatio nominorum, tanto en sus (para)concretistas «Composições» y «Ponteios» de Estrela da tarde y, muy en especial, en los ‘divertentes’ y amicales «Jogos onomásticos» de su (auto)recopilación de «versos de circunstância» Mafuá do malungo (1948), como en las más ocasionales, pero no menos interesantes y productivas, muestras de este recurso retórico que aparecen a lo largo del resto de su obra. Palabras clave: Manuel Bandeira; poesía brasileña; ludismo; retórica; interpretatio nominis. RESUMO: Esta digressão trata, grosso modo, de revisitar criticamente alguns dos usos poéticos do extraordinário escritor Manuel Bandeira no que diz respeito, em princípio, «apenas substantivo próprio» na sua modalidade antroponímica. Uma tal aproximação faz referência, mais em concreto, ao exercício teimoso e constante de que o autor recifense se serve em realação à sempiterna interpretatio nominorum, tanto nas suas (para)concretistas «Composições» e «Ponteios» de Estrela da tarde e, muito em especial, nos ‘divertentes’ e amicais «Jogos onomásticos» da sua (auto)recompilação de «versos de circunstância» Mafuá do malungo (1948), como nas mais ocasionais, mas não menos interessantes e produtivas, mostras deste recurso retórico que aparecem no resto da sua obra. Palavras-chave: Manuel Bandeira; poesia brasileira; ludismo; retórica; interpretatio nominis. ABSTRACT: This aside – «Quiça amiúde alhures ‘ bonheur lyrique’ – from the interpretatio nominis – in Manuel Bandeira’s poetry» – attempts, roughly, to undertake a critical revision of the extraordinary writer Manuel Bandeira’s poetic use of proper names in some of his anthrophonymic work. The approach refers, more specifically, to the persistent and constant use the Recife-born writer makes of the long-standing interpretatio nominorum, both in his (para)concrete «Composições» and «Ponteios» in Estrela da tarde and, most particularly, in his amusing and friendly «Jogos onomásticos» found in his (self)compilation of circumstantial verses Mafuá do malungo (1948), and in the more occasional, but not less interesting and productive, examples of this rhetorical device that appears in the rest of his work. Key words: Manuel Bandeira; Brazilian poetry; ludism; rhetoric; interpretatio nominis.

Castillos medievales, aldeas de calles adoquinadas, ciudades cautivadoras y playas doradas: vivir la experiencia lusa puede significar muchas cosas. Historia, buena comida y paisajes idílicos son solo algunas de las razones para enamorarse de Portugal. Para encontrar muchas más hay que explorar las playas escondidas a lo largo de la Costa Vicentina, dar pintorescos paseos por la Serra da Estrela y vagar por los rincones menos concurridos del Alentejo, un lugar mágico para descubrir el alma tradicional de Portugal. Y por encima de todas ellas, son los propios portugueses los que hacen que este país sea tan especial. Pese a su apariencia arisca, pura fachada, se cuentan entre las personas más amables y cálidas del mundo.

«Nos centros urbanos, e nos subúrbios, é hoje praticamente impossível vermos a nossa própria casa celeste, a Via Láctea (…) Nunca tantas e tantos de nós estiveram tão distantes de conseguir olhar e ver o céu na sua plenitude. O céu, de onde vimos, para onde tudo o que nos compõe acabará por voltar, ainda que faltem milhares de milhões de anos. Olhar o céu é apontar em direção às nossas origens cósmicas (…)» Estaremos sozinhos no universo? O que existe para além da Terra? O universo é infinito? Quantas galáxias existem? As estrelas vivem para sempre? De onde vimos, afinal? Qual é o nosso lugar no universo?Estas são algumas das muitas perguntas a que David Sobral tenta responder neste livro fascinante que nos leva numa verdadeira viagem cósmica pelo mundo da astronomia em busca das nossas origens. Astrónomo e Astrofísico português na área da Astrofísica Extra-galáctica e cosmologia observacional e Professor Associado de Astrofísica na Universidade de Lancaster, no Reino Unido, David Sobral descobriu em 2015 a galáxia CR7, a mais luminosa do Universo primordial.Há cerca de 110 anos achávamos que só existia uma galáxia no Universo, a nossa. Hoje sabemos que existem mais de 2 biliões de galáxias. Em 1995 não conhecíamos um único planeta fora do nosso sistema solar a rodar à volta de uma outra estrela. Desde então, descobriram-se mais de 4 mil, e identificaram-se, até, candidatos a planetas como a Terra, com distâncias das suas estrelas que os podem tornar potencialmente habitáveis. Hoje, sabemos mais, mas há ainda tanto por descobrir.

Bestseller n.º 1 do The New York Times

A brilhante autora de Comer, Orar, Amar

volta com uma história de amor única,

cheia de glamour, humor e paixão pela vida.

«De qualquer maneira, há uma altura

em que uma mulher simplesmente se cansa de passar a vida envergonhada.

Depois disso, é livre de se tornar quem realmente é.»

No Verão de 1940, aos 19 anos, empurrada pelo desespero dos pais, Vivian Morris chega a Manhattan levando consigo apenas uma mala e uma máquina de costura. Embora pouco apreciados na prestigiada Faculdade de Vassar, o seu especial talento com as agulhas e a sua dedicação para lograr o penteado perfeito acabaram por transformá-la na estilista estrela de Lily Playhouse, o decadente teatro de variedades da sua nada convencional tia Peg.

Apesar da guerra, os dias em Nova Iorque são tudo menos aborrecidos. Nesta cidade das mulheres, Vivian e as suas amigas tentam ser livres e beber a vida até à última gota. Mas ela também descobrirá que tem lições para aprender e amargos erros para cometer e que, para viver a vida que verdadeiramente deseja, terá de se reinventar a cada passo.

Os elogios da crítica:

«Ferozmente feminista, além de repleto de verdades inspiradoras sobre o amor e a liberdade, este romance é um banquete para os sentidos e um bálsamo para a alma.»
Esquire.com

«Gilbert desenha um perfil fascinante das aventuras da jovem Vivian, abordando temas intemporais e muito oportunos, como a liberdade, a responsabilidade e o empoderamento.»
Time

«Um romance glamouroso, sexy, fascinante e divertido. Uma história viciante com personagens femininas cheias de intensidade e traçadas sem pudor. Radical e refrescante.»
Sunday Times

«Perfeito. Um romance absorvente e sincero, com uma mensagem poderosa sobre a realização pessoal e a felicidade.»
Publishers Weekly

«Uma celebração gloriosa, complexa e emocionalmente inteligente do que significa ser mulher.»
The Guardian

«Graças às suas personagens vívidas, diálogos engenhosos, tramas engraçadas mas emocionais, cenas verdadeiramente eróticas, inteligência sexual, suspense e verdades incisivas, ler A Cidade das Mulheres é pura delícia.»
Booklist

«Vívido, sexy e inteligente.»
People Magazine

«Delicioso. Personagens fantásticas, vestidos esplêndidos, frases incrivelmente engenhosas, uma sugestiva atmosfera de guerra e excelentes descrições de sexo.»
Kirkus Reviews

«Os engenhosos diálogos de Elizabeth Gilbert brilham como diamantes no champanhe.»
The Washington Post

«As raparigas e as mulheres do livro não sobrevivem: elas prosperam, dançam, vivem.»
OprahMag.com

«Íntimo e ricamente sensual, deslumbrante, com uma pitada de perigo.»
USA Today

Um jogador de múltiplos recursos, que agora terá de apostar mais alto...

Série Off-Campus.

John Logan, universitário, pode ter as mulheres que quiser. Para esta estrela do hóquei, a vida é um desfile de festas e engates. No entanto, por trás do seu sorriso matador e charme descontraído, esconde-se um desespero crescente sobre o que terá de enfrentar depois de terminar o curso. Um encontro escaldante com a caloira Graça Ivers é, de facto, a distracção de que ele precisa. Mas, quando um erro impensado a afasta, Logan resolve gastar o seu último ano a provar-lhe que vale a pena uma segunda oportunidade.

Agora terá de apostar mais alto...

Depois de um ano como caloira, Grace está de volta à Universidade de Briar, mais velha, mais madura. E já não é a borboleta tranquila que era quando se envolveu com John. Se Logan espera que ela implore e rasteje a seus pés como todas as suas outras conquistas, pode esperar sentado. Quer tê-la de volta? Vai ter de trabalhar para isso. Desta vez, é Grace quem vai ao volante... e ela tenciona guiar de forma selvagem.

A opinião dos leitores:

«Divertido, sexy, escrita fabulosa... ainda tenho o sorriso na cara!»

«O Erro é doce, sexy, engraçado e tem a medida exacta de emoção e sentimento!»

«Uma leitura que é um perfeito deleite.»

«Adorei este livro!»

«Escrita maravilhosa, grandes personagens.»

«Tão bom quanto o primeiro livro da série.»

«Simplesmente, adoro esta série!»

John Logan, universitário, pode ter as mulheres que quiser. Para esta estrela de hóquei a vida é um desfile de festas e engates. No entanto, por trás do seu sorriso matador e charme descontraído esconde-se um desespero crescente sobre o que terá de enfrentar após terminar o curso.

Um encontro escaldante com a caloira Grace Ivers é, de facto, a distração de que ele precisa. Mas, quando um erro impensado a afasta, Logan resolve gastar o seu último ano a provar-lhe que vale a pena uma segunda oportunidade- Agora terá de apostar mais alto...

Depois de um ano como caloira, Grace está de volta à Universidade de Briar, mais velha, mais madura. E já não é a borboleta tranquila que era quando se envolveu com John. Se Logan espera que ela implore e rasteje a seus pés como todas as suas outras conquistas, pode esperar sentado. Quere-a de volta? Vai ter que trabalhar por isso. Desta vez é Grace quem vai ao colante... E ela tenciona guiar de forma selvagem.

A opinião dos leitores:

«Divertido, sexy, escrita fabulosa... ainda tenho o sorriso na cara!»

«O Erro é doce, sexy, engraçado e tem a medida exacta de emoção e sentimento!»

«Uma leitura que é um perfeito deleite.»

«Adorei este livro!»

«Escrita maravilhosa, grandes personagens.»

«Tão bom quanto o primeiro livro da série.»

«Simplesmente, adoro esta série!»

Um guia prático e lúdico de astronomia para todas as idadesBrilhantes ou ténues, próximas ou distantes, famosas ou anónimas, grandes ou pequenas, mortas ou ainda por nascer, encarnadas, amarelas, azuis e brancas (mas, nunce verdes, como vão aprender neste livro), estas são as 100 estrelas escolhidas pelo astrónomo Florian Freistetter e que, juntas, contam a história do nosso universo.GRB 080319B, a estrela mais distante que já vimos no espaço a olho nu.Gamma Draconis, a estrela que provou que a Terra gira sobre o seu próprio eixo.V1364 CYGNI, fundamental na descoberta da matéria negra.72 Tauri, a evidência definitiva da teoria da relatividade de Einstein.V1, que revela horizontes para lá da Via Láctea.Algol, chamada de Estrela do Diabo graças ao seu misterioso piscar.Florian Freistetter traz-nos a história destas e de outras estrelas e faz-nos viajar pelo passado e futuro do universo, apresentadon-nos um conjunto de cientistas que foram fundamentais para estas descobertas como Isaac Newton ou James Bradley, Dorrit Hoffleit, que contou pela primeira vez as estrelas, ou Annie Jum Cannon que revolucionou o modo como as classificamos. Venha daí conhecer estas 100 estrelas e apreciar esta extraordinária viagem pelo cosmo…

Mais de 4 milhões de exemplares vendidos.

Neste novo caso o controverso Sebastian Bergman e sua equipa enfrentam um serial killer complexo e tortuoso, que ameaça a própria existência da equipa.

A estrela de um reality show é encontrada morta numa escola, com um disparo na cabeça. Amarrado a uma cadeira de sala de aula, posicionado de frente para um canto, com orelhas-de-burro. Um exame longo, de várias páginas, pregado na parte de trás da cadeira. A julgar pelo número de respostas erradas, a vítima falhou no teste mais importante da sua vida.

Esta morte será o primeiro de uma série de assassinatos contra várias personalidades dos media e o Departamento de Investigação Criminal é chamado. Lutam para encontrar provas e finalmente Sebastian Bergman descobre pistas em chats e cartas anónimas publicadas em jornais. O autor das cartas opõe-se à falta de educação entre os modelos da nova geração e fala muito sobre os assassinatos. Sebastian desafia-o e fica claro que o seu oponente sem rosto tem informações sobre os assassinatos a que ninguém além da polícia - e do assassino - tem acesso.

«Uma série brilhante e tremendamente viciante, graças a uma mistura de histórias engenhosamente tramadas e personagens realistas.»
El Periódico, Espanha

«Esta não é apenas mais uma história de Sebastian Bergman, é também uma reportagem minuciosa e muito bem escrita sobre o trabalho de investigação profissional, repleta de desenvolvimentos surpreendentes nas dinâmicas internas do Departamento de Investigação Criminal.»
Weekendavisen, Dinamarca

«Habilmente composto e cheio de suspense O Castigo dos Ignorantes termina com uma verdadeiro reviravolta. Vai ser difícil poder esperar até o próximo!»
Litteratursiden, Dinamarca

«O Castigo dos Ignorantes pode muito bem ser o thriller do Outono! A dupla de autores representa qualidade garantida.»
Verdens Gang, Noruega

«Este novo título é o melhor da série. Todas as personagens evoluem, o enredo está muito bem composto e é credível em toda a sua loucura. E, como de costume, também neste existe um momento de angústia notável no final.»
Hallandsposten, Suécia

«Um thriller contemporâneo fascinante. Depois de começar, não pode parar de ler!»
Ölandsbladet, Suécia

«Que os autores conhecem bem a sua profissão é evidente. São especialistas em criar suspense e permitir que o leitor seja surpreendido por novos eventos e pistas na investigação policial.»
DAST Magazine, Suécia