Louise Penny, con su prosa envolvente y sensual y su talento para subyugarnos con los mínimos detalles del entorno y los rasgos más sutiles de los personajes, no hace más que subrayar la sempiterna ignominia que permanece agazapada en el fondo del ser humano, lista para dar el zarpazo en cualquier instante.

Una noche fría y oscura, dos hombres conversan frente al hogar de una cabaña oculta entre la espesura de un bosque de Quebec. Uno de ellos relata una aciaga historia, de dimensiones casi míticas, que culmina en el caos y la violencia. Al día siguiente, la aparición del cadáver de uno de los contertulios conmociona a los residentes de la apacible localidad de Three Pines, cerca de la frontera con Vermont.

Desde Montreal acude el afamado inspector Armand Gamache, jefe del Departamento de Homicidios de la Sûreté du Québec, y su equipo de colaboradores, que se encuentran con un cuerpo manchado de sangre que nadie parece reconocer, lo último que uno esperaría en un pueblo que se diría salido de una fábula infantil.

Sin embargo, incluso en las comunidades de apariencia más bucólica, la calidez de sus habitantes, la solidaridad entre vecinos y el ambiente acogedor de sus moradas pueden esconder secretos inconfesables y episodios tenebrosos. Así pues, desvelar el reverso de la idílica postal supondrá para Gamache uno de los desafíos más apasionantes de su carrera.

La crítica ha dicho...
«Una revelación brutal es un thriller en esencia culto, sofisticado pero no pretencioso; una trama inteligente que te traslada de escena en escena mientras los personajes debaten de arte, de cocina, de odio e historia; es un relato donde lo de menos es el crimen o --matizaré-- la culpabilidad del asesino. [...] Louise Pen hace de sus diálogos su mejor tarjeta de visita: ninguno será superfluo. Las palabras son las justas y el equilibrio, magnífico. [...] No te saltarás una línea, no hallarás nada en falta.»
El Periódico

«Una revelación brutal es una novela soberbiamente escrita (excelente traducción) y tramada. El arte narrativo de Louise Penny consiste en hacer que este crimen casi rutinario en la labor de todo policía, adquiera aquí todo la opacidad de un gran problema ontológico sobre la existencia. Y en ello tiene mucho que ver la escritura de su autora. Como si ésta estuviera pensada para su propio disfrute, además de servir para narrar un hecho espeluznante. Déjese el lector llevar por la intriga. Y si quiere jugar a detective, arriesgue un culpable. Louise Penny lo ayudará gustosamente a equivocarse.»
J. Ernesto Ayala-Dip, Hoy

«Penny es una narradora de primera categoría. Después de leer la novela sentirá deseos de mudarse a Three Pines, con sus excéntricos habitantes.»
Kirkus

«Una novela de detectives de gran mérito literario, que explora cómo los pecados del pasado encuentran la manera de reaparecer, causando estragos en quienes los cometieron, así como en personas inocentes [...]. Por suerte, el sagaz inspector Gamache posee la inteligencia necesaria para desentrañar la verdad. Una obra magnífica que gustará a los amantes de las novelas de misterio sofisticadas.»
Library Journal

«Los diálogos son impecables; Penny tiene verdadero talento para esas frases ocurrentes que nos hacen soltar una carcajada.»
The Bookbag

«Con una trama compleja, casi mitológica, unos personajes magníficos y humor negro, Penny profundiza en la clásica "novela de misterio" y la moderniza. Su inspector, Gamache, refinado y amante de la poesía, se asoma a las almas de los sospechosos sentándose con ellos frente a manjares tan suculentos que uno siente la tentación de comprar un billete para el primer avión.»
People

Pocas novelas podemos calificar como imprescindibles. La voz dormida es una de ellas. Libro del Año 2002 otorgado por el Gremio de Libreros, es un referente para entender la historia de las mujeres que perdieron la guerra.

Esta edición incluye el libro inédito de relatos: Diario de una mujer muerta y otros cuentos.

La voz dormida

La historia silenciada de las mujeres que perdieron la guerra.

Un grupo de mujeres, encarceladas en la madrileña prisión de Ventas, enarbola la bandera de la dignidad y el coraje como única arma posible para enfrentarse a la humillación, la tortura y la muerte.

Pocas novelas podemos calificar como imprescindibles. La voz dormida es una de ellas porque nos ayuda a bucear en el papel que las mujeres jugaron durante unos años decisivos para la historia de España. Relegadas al ámbito doméstico, decidieron asumir el protagonismo que la tradición les negaba para luchar por un mundo más justo. Unas en la retaguardia y las más osadas en la vanguardia armada de la guerrilla, donde dejaron la evidencia de su valentía y sacrificio.

Dulce Chacón sumerge de inmediato al lector en las vidas de unos personajes hechos carne que le conquistan con una potencia irresistible, la que nace de sus actos, de sus valores, de su capacidad de lucha y sufrimiento, y del alcance de su amor.

Diario de una mujer muerta y otros cuentos

Escondida entre los arcos de piedra de la plaza Mayor de Badajoz, una joven gitana observa con ojos de gato al hombre para quien bailará alrededor del fuego cuando caiga la noche. En ese mismo instante, la urna con las cenizas de un generoso millonario resbala de entre los frágiles dedos de una mujer, hundiéndose en el mar cristalino de las Islas Morrocoy. Poco después una mujer escribirá en su diario que el hombre de ojos grises con quien duerme la quemará viva cuando vuelva a casa; y en el vagón de un tren sin destino Marcel se petrifica ante la belleza rubia que se dirige hacia él, con un vestido de seda azul.

Con imaginación desbordante, un lenguaje evocador y grandes dosis de talento y sensibilidad, la autora de Cielos de barro y La voz dormida recorre sin tapujos los temas que siempre han estado presentes en su universo literario: el amor, el dolor, la vulnerabilidad, el desengaño, la esperanza o la fantasía.

Reseñas:
«Dulce Chacón partía de su memoria, de los olores, de las canciones, de todo el aroma de su infancia en un maravilloso y recóndito lugar de Extremadura. La poesía le acompaña siempre desde sus comienzos. Alcanzó un lenguaje repleto de belleza semántica.»
ABC

«Poseía una gran imaginación, su obra tenía un aire de familia, pero todo era muy variado, muy rico.»
Luis Landero

«Una tejedora de sentimientos. La escritora que le dio fuerza a la ternura y ternura a la fuerza en una íntima relación de igual a igual.»
Luis Sepúlveda

«Con La voz dormida conquistó a los lectores. Es una historia conmovedora sobre mujeres y también hombres que perdieron la guerra.»
El País

«La materia que trata tiene en sí misma tal fuerza emocional y apela a principios éticos y humanitarios tan fundamentales, que basta por sí sola para proveer de interés al relato. No dice cosas en detalle nuevas, pero sí las dice con emoción y coraje.»
Santos Sanz Villanueva, El Cultural de El Mundo

«Dulce despertó las voces de las mujeres relegadas a un segundo plano en una etapa transitada por sus generaciones antepasadas. Y siguió despertando conciencias.»
ABC

El nuevo libro de Manuel Rivas: tres narraciones en las que lo esencial no es tener o no tener poder, sino decidir ser o no ser libre.

INCLUYE EL RELATO QUE INSPIRÓ LA SERIE DE TELEVISIÓN VIVIR SIN PERMISO

«Somos lo que recordamos, somos lo que olvidamos, pero también somos lo que amamos y lo que nos duele.»

En «El miedo de los erizos» habita la rebeldía de los que no tienen nada que perder. Nemo Bandeira, el hombre más poderoso de Oeste, ve en «Vivir sin permiso» cómo, después de haber intentado durante toda su vida recubrir de respetabilidad los delitos cometidos, su memoria empieza a diluirse. «Sagrado mar» es una historia sobre la verdadera tragedia de la vida, que no es la desobediencia, sino la obediencia.

En este libro compiten el bien y el mal, el sometimiento y la insumisión de unos personajes inolvidables, fruto de la maestría narrativa de Manuel Rivas. Con el narcotráfico como negocio y también como red que corrompe conciencias y atrapa muchas vidas en su epicentro, las tres narraciones concluyen en la misma verdad: no hay droga más peligrosa que el poder y la violencia.

La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:
«Una escritura concentrada e intensa como un oráculo.»
Faro de Vigo

«Esa voz que nos traslada sin aparente esfuerzo de una serie negra mágica a un polar endurecido y sombrío.»
Diego Ameixeiras, La Voz de Galicia

«El libre entretejer de historias que brota de una ficción portentosa.»
Francisco Estévez, El Imparcial

«Lo que importa, lo que deja en el alma del lector una huella más potente (sobre todo en "Sagrado mar") es la evidencia de que todo lo que toque, lo ruin humano incluso, lo doloroso, lo sangriento y lo inenarrable, alcanza en Rivas la altura de lo imprescindible.»
Juan Cruz, Babelia

«He aprendido más de la Guerra Civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.»
Günter Grass, premio Nobel de Literatura

«Manuel Rivas es un narrador importante porque es sensible y tiene un oído increíble que, en su ficción, está aliado con una gran integridad.»
John Berger

«Rivas es, sin duda, la figura más importante (y la más conocida) de la literatura gallega contemporánea [...]. Sus ficciones tienen el tono de un relato oral.»
Alberto Manguel

«Rivas es un clásico indiscutible.»
The Scotsman

«Los libros arden mal es una novela excepcional escrita por un autor excepcional.»
The Independent

«Un autor que sabe cómo introducir la poesía no sólo en sus frases, sino también en su manera de ver el mundo.»
Raphaëlle Rérolle, Le Monde

«Uno de los escritores que mejor nos han contado este lado del Oeste.»
Javier Rioyo, El Boomeran(g)

«Un auténtico tour-de-force narrativo [...]. Rivas nunca pierde la fe en la capacidad humana para superar la más sombría de las situaciones.»
The Irish Times (sobre Todo es silencio)

Un thriller de ambiente sofocante y adictivo que confirma a Hervé Le Corre como uno de los grandes maestros del crimen europeo.

«Una novela abrasiva, fascinante y tensa, casi simbólica.»
Libération

Un hombre desorientado

Franck sale de la cárcel tras cumplir condena, no quiso delatar a su cómplice en un atraco: Fabien, su hermano mayor. Lo acoge en su casa Jessica, la novia de Fabien, esperan su regreso de España, adonde fue a cerrar un negocio. Pero el lugar al que llega Franck es una asfixiante vivienda que debe compartir con la familia de Jessica y un perro amenazador.

En un ambiente hostil

Entre los pinos de las Landas de Gascuña, lejos de Burdeos, el verano trae un calor denso, húmedo y malsano que despierta los más bajos instintos. Además, una banda violenta hostiga a Jessica y su familia. Cuando salgan a la luz los motivos reales de la ausencia de su hermano, Franck dejará de una vez por todas su disfraz de perro dócil y se convertirá en un lobo despiadado.

Se volverá salvaje

En Perros y lobos se mezclan la rapidez del thriller, el tono sombrío de la novela negra y un singular calado psicológico. Hervé Le Corre se revela como un escritor capaz de aunar extremos: el lirismo del paisaje agreste con la más cruda violencia humana.

Críticas:
«Una novela llena de cosas no dichas y amenazas latentes, de violencia contenida o explosiva, de esperanzas frustradas y de terror muy real. Todo aquí es simplemente mag-ní-fi-co.»
Bernard Poirette, RTL

«Le Corre es digno heredero de la escuela negra estadounidense, de los poetas de las tierras olvidadas, de los inadaptados y los vencidos, de sus historias salvajes, de su poesía seca.»
Michel Abescat, Telérama

«Su mirada afilada corta con precisión un espeso magma de pulsiones, con una escritura cuya justeza es remarcable.»
Alexis Brocas, Le Magazine Littéraire

«Dos años después de su espectacular novela negra sobre la guerra de Algeria, el autor de Après la guerre cambia de registro para sumergirse en un ambiente sórdido y venenoso digno del mejor Jim Thompson. Con este Perros y lobos tan repleto de personajes degenerados, Hervé Le Corre firma, como estilista memorable, una gran novela criminal -white trash- a la francesa.»
Philippe Blanchet, Le Figaro

«El descubrimiento tardío de Hervé Le Corre, cuyas novelas recorren las zonas desheredadas de las Landas de Gascuña, al sur de la Gironda, no debería desviarnos del hecho de que, muy probablemente, se trate de nuestro mejor autor de novela negra.»
Arnaud Gonzague, Le Nouvel Observateur

«Perros y lobos es una incursión sin concesiones en la existencia sórdida de unos personajes que viven sobre el abismo.»
Annie Rivier, L'Express

«Con Le Corre, la novela negra se consume muy negra y bien tensa. Es justamente lo que convierte al autor bordelés en uno de los grandes de Francia en su género.»
Sébastien Le Jeune, CNEWS Matin-Bordeaux 7

«Autor faro del thriller francés, Hervé Le Corre ha escrito una novela más negra que policial; un libro áspero y tenso que nos sumerge en una Gironda rural minada por la violencia. Con Perros y lobos, Hervé Le Corre ha dado su mejor versión.»
Jean-Marc Le Scouarnec, La Depeche

La crónica definitiva de un territorio inacabable: Hispanoamérica.

Hay una región del mundo donde veinte países y más de 400 millones de personas comparten una lengua, una historia, una cultura, preocupaciones y esperanzas. La conocemos mal; conocemos sobre todo sus mitos, sus reflejos, sus lugares comunes; la pensamos tal como era en otros tiempos. Esta región se llama o se podría llamar Ñamérica –y este libro quiere contarla y entenderla tal como es ahora.

Martín Caparrós lleva muchos años recorriéndola y la ha mirado por todos sus costados: desde sus grandes ciudades hasta sus pequeños pueblos, de su reguetón a sus economías, de su violencia a sus comidas, de sus gobiernos a su fútbol, de su desigualdad a sus insurrecciones, de sus migrantes a sus libros, de sus mujeres desafiantes a sus políticos corruptos, de sus nuevos ricos a sus siempre pobres, de su historia a sus futuros tan diversos. Con todo eso, Ñamérica arma un fresco que nos muestra que Ñamérica no es lo que creíamos.

Libro mestizo, cruza de palabras, Ñamérica es, como antes El Hambre, una crónica que piensa, un ensayo que cuenta, un gran relato montado con ese estilo que define a su autor como uno de los narradores decisivos de la lengua.

La crítica ha dicho...
«Ñamérica da título a su nueva obra, una profunda y colosal revisión sobre qué es la América Latina que comparte lengua, cultura, historia y problemas, y en la que se funde todo su repertorio literario.» David Barreira, El Español

«El conjunto es el resultado de un esfuerzo superheroico por contar y pensar de nuevo —y con nuevas ideas— medio continente.» Jorge Carrión, La Vanguardia

«Un manjar intelectual y narrativo. Incómodo, visionario…», Melba Escobar, El Tiempo (Bogotá)

«El autor argentino despliega en Ñamérica el retrato coral de un continente marcado por los tópicos literarios, elmaniqueísmo histórico y la desigualdad económica.» Andrea Aguilar, Babelia, El País

«Martín Caparrós lo ha vuelto a hacer. En Ñamérica entrecruza crónica periodística, ensayo, poesía… Y sale lo que se parece mucho a un hito literario sobre América Latina y sus circunstancias.» Edu Galán, Zenda

«Un ensayo abrumador y fascinante que persigue glosar un continente y a sus 420 millones de habitantes.» Daniel Arjona, El Confidencial

«El mejor cronista actual de América Latina: un soberbio entrevistador, un viajero dotado de cultura enciclopédica y de una fina ironía.» Roberto Herrscher, La Vanguardia

«Caparrós es colosal en esos terrenos resbaladizos donde las cosas dejan de encajar en los moldes correctos.» Leila Guerriero, Babelia

Sobre El Hambre se dijo:
«El no-lector de El Hambre se está privando de un conocimiento esencial. Daría una mano por haberlo escrito.»
Juan José Millás

«El Hambre de Martín Caparrós es mucho más que un ensayo, mucho más que una novela. Caparrós utiliza la literatura para acompañarnos a un infierno hecho de una realidad a la que a menudo se le presta solo una atención.»
Roberto Saviano

El conmovedor relato de la gestación de un padre, por el ganador del premio Alfaguara 2009.

«Encantado, hijo mío, de empezar a la vez a ser lo que seremos».

Un hombre aguarda el nacimiento de su hijo. Asiste fascinado a la gestación junto a la madre, imagina a ese ser que vendrá a revolucionar su casa, su lenguaje, su pareja y su propia historia familiar. A lo largo de un año memorable, el hombre narra los primeros compases de una existencia nueva: la suya como padre junto a la madre y el hijo, tres personajes de una historia universal que encuentra palabras recién nacidas.

Umbilical es un relato lírico cuyas búsquedas resuenan tanto en el plano íntimo como en el colectivo. Sus reflexiones sobre la experiencia de la paternidad sitúan a la masculinidad frente al milagro de la vida y su incesante relectura del presente, en una época de redefinición de los roles, aceptando así la invitación de la poeta Anne Waldman que encabeza estas páginas: «Que los hombres detengan su alboroto / frente a la maravilla del bebé». Pero es también, y sobre todo, una declaración de amor.

El libro más íntimo de un autor fundamental en el catálogo para lectores de todo el mundo.

La crítica ha dicho:
«Andrés Neuman recoge la extrañeza ante el ser alumbrado, ahora él mismo. Umbilical muestra el misterio de la vida, nada más y nada menos. Precioso libro híbrido».
Ascensión Rivas, El Cultural

«Un diario íntimo que avanza por un territorio vedado a los hombres: ese tobogán emocional ante el nacimiento de un hijo».
Esther Ferrero, Efecto Doppler (Radio 3)

«Una celebración de la vida, no exenta de temores, que aplica una exigente apuesta formal a una interesante materia narrativa. La emoción paterna se trasmite en un relato fragmentado que liba en la poesía, aprovecha la intensidad expresiva del minirrelato y testifica con detalle la realidad corriente».
Santos Sanz Villanueva, El Cultural

«Uno de sus libros más personales: [...] el despliegue del diario y la lenta artesanía de los sentimientos convierten este libro en un poemario, a veces; también en un dietario cargado de emoción, humor y perplejidad».
Karina Sainz Borgo, ABC

«Umbilical es una joya. Una ofrenda»
José Miguel Giráldez, El Correo Gallego

«Una carta de amor. […] En un tono más íntimo, poético, menos ficcional, [Neuman] confabula contra el silencio incómodo sobre la paternidad en primera persona y apunta a reconstruir, desde la reflexión amorosa y sin pudor, el tejido invisible que une a los padres con sus hijos desde que comienzan a existir en una ecografía».
Andrea Bertorelli, La Lectura (El Mundo)

«La glosa de una vivencia, la de la gestación, […] pero que, al mismo tiempo, también parte de lo autorreferencial y las coordenadas de lo biográfico. Una obra que no orilla cierto asombro, pero también da cuenta acertada de los temores que abordan, o desbordan, a un padre ante lo que le sobreviene».
Javier Ors, La Razón

«Puede ser leído como un largo poema en prosa dedicado al hijo que se espera, y que finalmente llega para poner patas arriba el universo y la identidad del narrador. Un relato íntimo, hecho de devociones mutuas y de (¬auto)¬descubrimientos sorprendentes, repleto de amor, de delicadeza y de la sabiduría casi inefable que proporciona la contemplación enamorada. Umbilical es uno de los mejores homenajes a la paternidad que he leído, y en el que cada gesto, cada mirada, cada descubrimiento reviste la cualidad de una identidad por fin asumida».
Manuel Rodríguez Rivero, Babelia

Una novela sobre la infancia y el descubrimiento de la maldad en una época oscura de la historia de España.

«Pasaron el tiempo y una multitud de cosas, tantas que ahora forman un torbellino. Estoy aquí solo, la sombra del cuerpo se ha ido alargando, a la vez que vuelven a mí mechas sueltas de aquellos tiempos».

Un hombre regresa, después de mucho tiempo, a su lugar de origen y, apostado en un punto desde el que puede ver todos aquellos sitios que marcaron su vida -su hogar, la escuela, donde jugaba con sus amigos, donde experimentó el dolor, la violencia, el miedo y el odio-, recuerda su infancia y esa frontera vital que es el paso a la adolescencia.

Mil doscientos pasos es la distancia exacta que separa a este hombre de la casa familiar en esta historia de iniciación, de amistad, de descubrimiento de la vida y también de la maldad, de secretos no confesados por el temor a las consecuencias. Esta novela es el relato emocionante de un momento crítico de nuestro pasado: los años duros y oscuros de la posguerra.

La crítica ha dicho:
«En Mil doscientos pasos, la memoria adolescente duele golpe a golpe. Juan Cruz Ruiz ha escrito su mejor novela en el borde herido de la historia, del lenguaje, del cuerpo, y en un paisaje de tormenta bíblica».
Manuel Rivas

«Juan Cruz no ha perdido la pasión por su oficio ni el espíritu inquieto que, como su agudo y rasgado hilo de voz, lo ha caracterizado siempre. […] Pletórica de retazos autobiográficos y escrita en primera persona, la novela nos presenta a un niño solo ante el recuerdo».
Jaime Cedillo, El Cultural

«Una novela magnífica, construida con retales de memoria y cristales rotos, fundamental para comprender los barros de los que vienen estos lodos, necesaria para revivir cómo fuimos de jóvenes y entender lo que somos ahora después de tantos años».
Miguel Ángel Santamarina, Zenda

«Una invitación al sosiego literario de la memoria».
Joan Carles-Martí, Información de Alicante

«Juan Cruz nos enseña a releer el pasado con los ojos del corazón».
Nuccio Ordine

«Juan Cruz destaca en cuanto escribe, y es mucho. Sus crónicas, sus entrevistas, sus artículos de prensa, todo ello es magnífica literatura. A veces de pincelada veloz y certera, a veces melancólica y demorada. Pero en lo que es un verdadero maestro es en la descripción y en la evocación: lugares, épocas, personas que el lector no puede haber conocido, acaban convertidos en sus libros en paisajes familiares de infancia, tiempos que se añoran y excelentes amigos que uno recuerda, a partir de entonces, con nitidez conmovedora».
Javier Marías

«Los libros de Juan Cruz Ruiz son una alianza de géneros, en los que el lirismo, el relato, la introspección y la nostalgia juntan poesía y prosa».
Mario Vargas Llosa

«Tiene un estilo cálido y brillante».
José Saramago

«La pasión por la vida y la escritura y el deslumbramiento ante la belleza son aspectos muy presentes en el universo narrativo de Juan Cruz».
Qué Leer

«Geografía lírica de la memoria. La fabulación novelesca, el fragmento poético, el relato de los sueños, la reflexión y el retrato. El periodista y escritor Juan Cruz ha recurrido a los más diversos géneros literarios a la hora de repasar fragmentariamente sus propios recuerdos».
Jordi Gracia, Babelia

«Juan Cruz es el descendiente directo de Ramón Gómez de la Serna: el ribeteador de las palabras. Un hombre que se la pasa preguntando, como García Márquez».
Jorge F. Hernández

Una de las primeras novelas del Man Booker Prize y Príncipe de Asturias de las Letras John Banville, en la que indaga sobre la memoria, la familia y el fin de la inocencia.

Novela galardonada con el Allied Irish Bank's Prize y el Irish Arts Council Macaulay Fellowship.

«Existo, luego pienso. Eso parece innegable. En esta casa desmadrada dedico las noches a devanar mis recuerdos.»

Cuando Gabriel Godkin regresa a Birchwood tras varios años, la gran casa familiar no es más que una propiedad ruinosa con habitantes enajenados. Hurgando en los recuerdos, rememora sus primeras experiencias de amor y de pérdida, pero los desastres se suceden y el joven decide huir con un circo ambulante para buscar a su hermana gemela, desaparecida tiempo atrás. Pronto descubrirá que el hambre y el malestar acechan el campo y que Irlanda también está arruinada.

La crítica ha dicho sobre la obra...
«Regreso a Birchwood representa un punto de inflexión en la literatura irlandesa contemporánea: es una novela en la que la historia se convierte en una divertida comedia negra repleta de alborotos rurales y de personajes góticos, y un sentido de desconcierto hacia la naturaleza del universo llena sus páginas.»
Colm Tóibín

«Birchwood es una de las más deslumbrantes hazañas de la literatura irlandesa en lo que va de siglo.»
Seamus Deane

«Regreso a Birchwood cuenta la vuelta de Gabriel Godkin a casa, bajo ese pretexto la novela reflexiona sobre los recuerdos, la distorsión de los mismos y la vida, el amor y la pérdida; de los recuerdos como reflejos de la luz bajo el agua en movimiento. [...] Elegancia, sutileza, profundidad, poesía y un tempo único en John Banville.»
Huffington Post

«Una divertida comedia negra repleta de personajes góticos.»
Miren Artetxe, Gara Zazpika

Sobre el autor...
«El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano... Pericia y elegancia... Leemos a Banville para recordar qué era eso de leer.»
Rodrigo Fresán, ABCultural

«El más respetado de los escritores irlandeses, el mayor estilista en lengua inglesa.»
Elena Hevia, El Periódico de Cataluña

«John Banville, recurrente candidato al Nobel, se mueve en terrenos proustianos y nabokovianos armado con un arma definitiva: el estilo.»
Nadal Suau, El Cultural

«No hay truco que valga. Banville es puro arte.»
Inés Martín Rodrigo, ABC

«A las palabras, John Banville, autor insólito, sugerente, les saca brillo.»
Jesús Ruiz Mantilla, El País

«La grandeza de Banville reside en su prosa límpida, armada frase a frase con maneras de orfebre.»
Javier Aparicio Maydeu, Babelia

«Solo unos pocos escritores son auténticos estilistas, capaces de encandilar al lector con palabras mágicas. Entre estos pocos bendecidos, en diferentes modos, se encuentran Fitzgerald, Updike, Styron, Capote y Chandler. Y también el novelista irlandés John Banville es miembro de la fraternidad.»
Washington Post Review

«Lo que define y deleita es la prosa y voz narrativa de Banville: acaso la mejor y más exquisita entre los escritores británicos en activo.»
Rodrigo Fresán, Vanity Fair

La muestra más paradigmática de la originalidad y la audacia narrativa de Bolaño. Un thriller original en el que el policía es el lector.

Por el ganador de los premios Rómulo Gallegos, Salambó, Altazor, National Book Critics Award, Ciudad de Barcelona, entre otros.

Roberto Bolaño comenzó a escribir Los sinsabores del verdadero policía en los años ochenta del siglo XX, una época en la que aún estaba entregado a la poesía y no vislumbraba el legado que dejaría en los años venideros. El punto final a la obra, sin embargo, no lo puso hasta veinte años después, en los últimos días de su vida.

Durante todo este tiempo, Bolaño recogió o apuntó por primera vez los nombres y los escenarios que se repetirían en otras obras como Estrella distante, Llamadas telefónicas y Los detectives salvajes. Así, desfilan por estas páginas, perdidos en la ficticia y terrible ciudad de Santa Teresa, el exiliado académico chileno Óscar Amalfitano, su hija Rosa, un sevillano a quien los rusos cortan la lengua, un escritor francés llamado Arcimboldi -que nos recuerda al literato desaparecido en 2666- todos ellos hilos entrecruzados en la trama de esta novela, muestra paradigmática del talante más vanguardista de su autor.

«Los sinsabores del verdadero policía tiene un especial interés por su estrecha relación con el mejor Bolaño, por la fertilidad de su invención, por su identificación con los perdedores, por una ética que no necesita de principios éticos, por la lúcida lectura que hace de autores cercanos a él, por su radical independencia, por ofrecernos una novela moderna que no pierde el placer de la narración.»
Del prólogo de Juan Antonio Masoliver Ródenas

La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:
«De Roberto Bolaño me gusta todo, sus grandes, inmensas novelas, pero también los relatos cortos.»
Pedro Almodóvar

«Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»
John Banville, The Nation

«Uno de los más grandes e influyentes escritores contemporáneos.»
The New York Times

«Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»
Mario Vargas Llosa

«Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»
Jonathan Lethem

«Casi todos los escritores creen ser, o quieren ser, como Roberto Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración, y capaces de ser leídos y releídos; en otras palabras, excepcionales.»
Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation

«Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.»
Jorge Edwards

«Una especie de fenómeno entre Woody Allen y Lautréamont, Tarantino y Borges, un autor que conseguía que su lector se convirtiera en un frenético proselitista. [...] El único homenaje será leerle de ahora en adelante y reírnos todavía con él.»
Fabrice Gabriel, Los Inrockuptibles

«Las historias de Bolaño son algo extraordinariamente bello y (al menos para mí) completamente novedoso.»
Francine Prose, The New York Times Book Review

«El Modiano español» (Le Figaro), ganador de distintos premios de narrativa y poesía en España y Francia, deslumbra con una novela sobre la educación sentimental en los setenta.

En un hotel de París, entre el teatro del Odeón y el bulevar Saint-Germain, un hombre recuerda su juventud, en un hipnótico relato que nos habla de una época que fue y de la que apenas queda rastro. ¿Sus escenarios?: Palma -la ciudad mediterránea- y Barcelona -la ciudad mestiza, que todo lo fue- a mediados de los años setenta, cuando el viejo orden se estaba desmoronando y el nuevo no existía aún.

En ese hueco sin historia y a la vez profundamente enraizado en la del siglo XX -la herencia de todas las guerras y las ideas- se contempla, como en un diorama, la educación sentimental del narrador y un tiempo irrepetible, convertido en galería de sombras que deambulan como en la atmósfera de un sueño.

Música, literatura, hippismo, algaradas callejeras, el desorden de la juventud, el esplendor del erotismo y el amor, son el tapiz donde el protagonista rescata aquel tiempo en búsqueda de su lugar en él. Al fondo, como si fuera otra música, la relación con la ciudad y su mirada literaria, asunto en el que su autor, José Carlos Llop, ha sido comparado por la crítica francesa con Durrell y Pamuk.

En Reyes de Alejandría, Llop crea una deslumbrante novela atravesada por las voces de la memoria y recupera una vida que nadie -ni siquiera los que la protagonizaron y sobrevivieron- sabe ya si existió alguna vez.

Reseñas:
«Un poético y vibrante retrato generacional que brota torrencialmente, con una vehemencia culta e inteligente y mucha enfebrecida nostalgia, de una de las voces más refinadas de nuestro panorama literario.»
Jacinto Antón, El País

«Lo relevante es la fuerza de verdad del mundo que se configura en el texto y el paso estilístico de la prosa que lo informa: en esa apuesta- que lo es- Llop gana con ventaja.»
Domingo Ródenas de Moya, El Periódico de Catalunya

«El recuerdo de la formación sentimental del protagonista permite dibujar un retrato de una época singular en España: los años 70.»
Daniel Capó, Ahora

«Todo lo convocado aflora desde una voluntad de afirmación. No hay nostalgia almibarada ni cantos de cisne. Hay fe de vida. Y reconocimiento.»
Ana Rodríguez Fischer, Babelia

«Un escritor que se supera a sí mismo de libro en libro. Uno de los mejores prosistas contemporáneos en español.»
Patricio Pron, blog El Boomeran(g)

«La literatura de Llop se define desde la memoria e irradia una luz moral.»
Daniel Capó, Diario de Mallorca

«Las señas de Llop: una prosa hipnótica, siempre tocada de una sensualidad impresionista [...]. Un escritor y un tono meditativo que no excluye suavidad, encanto y gracia.»
Ignacio Peyró, Turia

«Pocos libros habrá que puedan retratar a los lectores de hoy con tan alta tensión poética y estilo vibrante, casi ritmado, la cultura de unos años en que la juventud española se propuso ser distinta, feliz, moderna, universal.»
J.M. Pozuelo Yvanos, ABC Cultural

«Hermoso retorno al pasado.»
Juan Ángel Juristo, Cultura/s, La Vanguardia

«Llop ha escrito su libro más eléctrico, más libre y más lúbrico. Un libro que es puro Llop, con todo su fetichismo y toda su sofisticación, pero un Llop pasado, felizmente, de revoluciones.»
Julio José Ordovás, Letras Libres

«Hipnotiza.»
Pere Antoni Pons, Ara

Una revelación literaria: una joven autora con una audaz y provocadora novela sobre la vida de las chicas soldado en el Ejército Israelí.

La premiada autora israelí Shani Boianjiu desvela una realidad desconocida, al tiempo que capta la energía sexual y la efervescente angustia de la adolescencia.

Lea, Avishag y Yael son amigas de la escuela en un pequeño pueblo al norte de Israel. Durante las clases sueñan despiertas con los chicos que les gustan. Cuando cumplen los dieciocho años, son reclutadas por el Ejército y su vida cambia de forma inesperada.

Yael se acuesta con un chico al que entrena como tirador. Avishag hace guardias y observa a los refugiados que se abalanzan sobre la alambrada. Lea, destinada en un puesto de control, imagina las historias que se ocultan tras los rostros familiares que pasan ante ella día tras día. Las tres viven al filo de la muerte, en la intensidad de ese instante eterno antes de queel peligro estalle.

Ganadora del premio «5 Under 35» de la National Book Foundation (nominada por Nicole Krauss), finalista del premio Sami Rohr y del Women#s Prize for Fiction y traducida a 23 idiomas.

Reseñas:
«Una primera novela tensa como un thriller, romántica y psicológicamente audaz... Boianjiu escribe sobre la atrocidad y el absurdo de una guerra sin fin.»
More

«Irreverente, conmovedora. Una autora con un inusual talento literario para transportarnos hasta un sitio absolutamente remoto... Un libro provocador e inquietante.»
The Jewish Journal

«Memorable... Un retrato feroz y hermoso del daño causado por la guerra.»
The Washington Post

«Único y desgarrador. Leerlo es sentir como si te partieran el corazón en dos.»
Etgar Keret

«La gente como nosotros no tiene miedo describe en profundidad y con agudeza el efecto desorientador que el miedo produce en las mentes jóvenes.»
The Observer

«Un debut impresionante sobre la transición a la madurez de tres adolescentes que experimentan lo absurdo de la vida y el amor en el abismo de la violencia.»
Vogue

«La vida en el Ejército inicia la metamorfosis de niña a mujer. La descripción que Boianjiu realiza de la mente de estas jóvenes es fascinante... La prosa se lee como una pesadilla o un sueño, pero es en esta indecisión febril donde reside su poder.»
The Economist

«Con su mezcla de brutal hilaridad y emocionante angustia, esta es una primera novela brillante.»
The Boston Globe

«Las reflexiones de la novela sobre el amor y la pérdida, el deseo y la desesperación, son pura poesía... En esta novela, conviven lo cómico y lo grotesco, al igual que en el Israel de hoy en día.»
Los Angeles Review of Books

«Shani Boianjiu ha hallado el modo de exponer los efectos de la guerra y la doctrina nacional en la vida de los jóvenes israelíes... Incluso cuando escribe sobre la muerte, Boianjiu está mucho más llena de vida que cualquier otro escritor joven con el que me haya topado en mucho tiempo.»
Nicole Krauss

«Shani Boianjiu nos ofrece una visión reveladora sobre la juventud de un país marcado por el terrorismo y las fronteras hostiles... La gente como nosotros no tiene miedo marca la llegada de una escritora brillante.»
Wall Street Journal

«Nadie ama de verdad y quien ama no ama desinteresadamente.»

Un mundo donde el encanto y el desencanto se mezclan sin llegar nunca a pronunciar un veredicto.

Tres hermanas ocupan tres apartamentos de un aristocrático y derruido palacio en Cerdeña, que en otros tiempos les perteneció por completo. La mayor, Noemi, sueña con el esplendor perdido, mientras la segunda, Maddalena, maga del Kamasutra, con tener un hijo. La tercera, y más frágil, conocida como «la condesa de mantequilla», sueña con el amor. Es la única que tiene un hijo: Carlino. Un vecino misterioso, una vieja tata y Elías, el pastor,completan el reparto de personajes de esta asombrosa novela en la que Milena Agus nos transporta a su peculiar mundo.

La crítica ha dicho:
«Una gran escritora... Milena Agus consigue atrapar al lector en ese mundo tan original y tan suyo. Mágico. Sexual. Sensible. Humano.»
El Mundo

«Exquisita sutileza. Sin estruendo ni grandes alardes temáticos o de estilo, austera, poéticamente concisa y muy medida, poco dada a los fuegos de artificio, Milena Agus consigue transmitir una rara y sobrecogedora emoción e intensidad.»
Mercedes Monmany, ABC

«Un cuento de ilusiones y amores rotos [...] que recuerda a la cinta francesa Amélie. Pero La imperfección del amor es latina, mediterránea, italiana, sensual y sonora, en sus páginas oímos el ruido de los patios de vecinos, los murmullos de la calle, las voces de una Cerdeña misteriosa y mágica, cómplice con el lector.»
Eduardo Martínez Carnicer, Diario del Altoaragón

«Una novela llena de poesía y de vida. Su leve gracia filosófica recuerda La elegancia del erizo. Milena Agus conoce el significado de la palabra narrar.»
Cristina De Stefano, Elle (Italia)

«Pocos son los libros capaces de atraer de forma tan sencillay directa como lo hace La imperfección del amor [...] genial cuento que, seguro, conseguirá encandilar a un lector diverso y capaz de degustar obras sencillas pero fabulosas.»
Miguel Rivera, Cineatralia

«Chéjov renace en Cagliari.»
La Repubblica

«La imperfección del amor: amores, mundos encantados y ternura en lengua sarda.»
Giovanni Tesio, La Stampa

«Breve y cautivadora como sus anteriores obras, esta novela reafirma la idea que subyace en la narrativa de Agus: las ilusiones nunca se pierden.»
Silvia Neonato, Il Secolo XIX

«La nueva historia familiar que relata Milena es singular, extraña, misteriosa, excéntrica y profundamente real.»
L'Unione Sarda

«Su prosa es sobria, humilde. Su virtud consiste precisamente en contar de modo sencillo cosas complejas.»
Filippo La Porta, Left

«De vez en cuando toca hacer las paces con las listas de los más vendidos. No sólo hay best-sellers presuntuosos y vacíos, no sólo hay "libros que están de moda"; entre las novelas más vendidas también se pueden encontrar pequeñas obras maestras, como ésta.»
WUZ

«La ingravidez y la elegancia lacónica de su escritura le permiten caracterizar felizmente las vidas entrelazadas de estas tres hermanas, cínicas y frívolas, superficiales y lunáticas, divertidas y amargas.»
Le Figaro Magazine

«Una forma única de hacer entrar la sensualidad y la espontaneidad en nuestras vidas.»
Elle (Francia)

«Una novelita deliciosa, estrafalaria, de humor grave, que explora el irreprimible deseo de plenitud presente en las mujeres.»
La Vie

«Pocos libros llegan tanto al corazón como éste.»
Elle (Alemania)