Un registro idóneo y vertiginoso, voraz y continuo de diversas -y muchas veces contradictorias- versiones de la realidad. En este libro desafía más que nunca cualquier limitación o tiranía de los géneros y arma un sistema de ataque a los temas que la permanencia parece expulsar y la actualidad disimular.

Mezcla brusca y agilísima de periodismo y ensayismo en sus modalidades más dignas, aguda percepción de los hechos a la velocidad de zapping, asimilación tan apta para la certeza profética como para la admisión del error, Tomas Abraham se muestra en dos vertientes: el cazador de costumbres y el ensayista negro.

En la primera, la sociedad argentina se compone y descompone en escenarios en los que se despliegan sus habilidades políticos, economistas, psiquiatras de la más rara especie y distinguidos riesgos de la pastoral nacional. El decorado mediático es su ámbito privilegiado.

En el ensayo negro, Tomas Abraham narra las ideas y las inscribe en una historia o en una vida. La visión de Gombrowicz sobre el aburrimiento como estrategia para des-enamorarse; el peso de la literatura de Albert Camus en un joven suizo que tiene riesgos de tabaquismo luego de leer más que nunca «El extranjero»; los cruces entre Deleuze y Foucault; la epopeya religiosa del navegante Vito Dumas o los recorridos de Regis Debray, le sirven para rechazar lo evasivo o lo obvio de la crítica culturalmente correcta.

A la perspectiva imprevisible, directa -y a veces hasta violenta- que el autor adopta en estos artículos escritos en su mayoría cuando el acontecimiento aún estaba caliente, hay que agregar otros antídotos de la solemnidad y la circunspección: el humor y la ironía. Gracias a estos, Tomás Abraham crea un contexto de vivacidad y potencia, que lo banal y efímero como ingredientes, en un medio de falsa profundidad y trascendencia habitado a menudo por la nostalgia y la queja.

El autor analiza y discute la empresa como nuevo monumento cultural, la tarea de los expertos en calidad de vida y su función en una nueva sociedad terapéutica.

Tomas Abraham inicia una pesquisa filosófica y no se detiene ante las impugnaciones que dictan «el buen gusto» y la convivencia (la que esconde las contradicciones para simular seriedad y rigor intelectual). No lo detiene. Observa, analiza, compulsa. Sus preguntas no interrogan esas zonas del discurso para las cuales se han inventado ya benévolas excusas, sino las otras, las peligrosas.

Desde 1989, reflexiona Abraham, el factor económico es la clave que permite descifrar los anhelos y las frustraciones de la sociedad. ¿Por qué? Porque el factor económico no se reduce a la economía, no se limita a la producción y a la distribución de riquezas sino que acusa la visible emergencia de nuevas formas de vida. El factor económico revela el diagrama de las mutaciones culturales.

De las historias de vida de los archimillonarios al encuadre histórico de la ideología empresarial, de «la puesta en sorna» (con el mayor respeto) de la literatura de autoayuda a la meditación sobre la moral y el dolor en los campos del exterminio, La empresa de vivir, como los libros anteriores del autor, traza una línea osada y firme e incorpora al pensamiento argentino una nueva manera de hacer las cosas.

Una nueva manera capaz de abrir discusiones aparentemente concluidas o censuradas, de expandir los efectos de un conflicto intelectual hacia áreas desprestigiadas o ignoradas de inaugurar una pasión para abolir la ironía autoindulgente y los entredichos ufanos. Porque logra trasformar el malestar en un problema y la dificultad y el obstáculo en una interrogación crítica, La empresa de vivir es un libro decisivo. Y algo más, algo que merece nuestra gratitud o por lo menos nuestra atención: porque ese libro decisivo e importante es también una investigación filosófica donde la busca de la verdad no renuncia al humor y se permite reír y hacernos reír.

Recopilación en forma de enciclopedia antiK de las columnas de opinión
de la periodista (y maestra de periodistas) que más feroz y lúcidamente
crítico a Cristina Fernández de Kirchner.

En los años finales de una carrera que comenzó en la década del sesenta
y en la que se lució como crítica de libros desenfadada, escriba
clandestina de la izquierda e investigadora del poder que derribó
ministros, Susana Viau (1945-2013) se recibió de columnista política,
dando implacable testimonio de los dislates del kirchnerismo. La Reina
de Corazones presenta una selección de esas columnas publicadas en el
diario Clarín, en las que supo concentrar su carrera, su militancia
política y su talento para revelarse como la pluma que mejor narró estos
días inverosímiles.

"Cuando uno relee los textos de Susana Viau advierte que tienen todo lo
que tienen que tener. Información, buena escritura, inteligencia
argumental, humor. Dejan también entrever, sin alardes, el trasfondo de
una mujer que parece haber visto todo el cine y leído toda la
literatura. Pero su virtud principal está en otra parte. El mérito de
Viau es haber volcado ese talento en un ejercicio crítico sobre los
rasgos principales de esta década argentina dominada por los Kirchner.
Viau pelea contra el secreto y contra la impostura. Y con el bisturí de
la ironía, se especializa en mostrar al poder allí donde éste se ha
vuelto idiota."
Carlos Pagni

"Susana en su departamento del Parque del Retiro, en el exilio de
Madrid. Susana en una magistral entrevista con Onetti. Susana en el 602,
el bar de la esquina de Página/12, tentada, contando una anécdota.
Susana y su hermana comiendo en casa de Omar y Margarita. Menuda, con
ojos de pájaro, sagaz. Susana, ahora, en este libro. Le decíamos "la
Viau". Y ninguna imagen la contiene del todo." Jorge Lanata

Una defensa del arte por el arte clave para descubrir el pensamiento y la estética de Oscar Wilde.

El arte ha caído en la cárcel del realismo y ha perdido toda la libertad creativa. Y, para huir de este culto a los hechos, es necesario reivindicar el papel de la mentira y el artificio en las obras.

Mediante un diálogo repleto de paradojas y de la ironía característica del autor, Oscar Wilde evidencia la necesidad de escapar de toda intención moralizadora en la obra artística. Puesto que no hay nada más real que el arte, este debe existir por sí mismo y evitar ser un reflejo de una realidad que no haría más que corromperlo.

«Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficción.» Luis Antonio De Villen