Un recorrido por la obra de los grandes autores de la literatura occidental de la mano del crítico más riguroso y polémico de nuestro país.

Este volumen recoge una selección de reseñas, artículos, conferencias y prólogos sobre libros y autores «extranjeros» escritos en el transcurso de tres décadas. El conjunto da cuenta de una gran diversidad de intereses, que se proyectan en diferentes épocas, tradiciones y géneros. De Lawrence Sterne a V.S. Naipaul, pasando por Stendhal, Musil, Kipling, Malraux, Gombrowicz, Canetti o Iris Murdoch; de William Hazlitt a George Steiner, pasando por Walter Benjamin o Raymond Williams, los nombres aquí reunidos son otros tantos hitos de la particular cartografía que Ignacio Echevarría ha ido configurando como lector conforme desarrollaba su actividad como crítico y editor.

Decía Robert Musil que la crítica es «una interpretación de la literatura que se traspone en interpretación de la vida, yuna celosa custodia del nivel alcanzado». De estas palabras se desprende el título de este volumen, del que Andreu Jaume, responsable de la edición, dice en su prólogo que «es mucho más que una simple recopilación de reseñas y ensayos sobre autores y obras en lenguas extranjeras. Su contenido puede analizarse a la luz de lo que fue la lectura paralela que Ignacio Echevarría hizo en su día de la literatura española publicada desde la Transición. La constelación de autores que aquí se reúne no es tanto un canon personal como un compromiso de ambición a la vez moral, política y estética».

De El nivel alcanzado se ha dicho…

«Del libro hay que sacar lecturas y revisiones de lecturas, pero también una verdad incómoda para los que reducen la literatura a acordarse de que Dostoievski nació hace 200 años, y por lo tanto lo tienes que leer o, en todo caso, considerar que inevitablemente Crimen y castigo o El idiota han de estaren alguna estantería de tu casa. No. Lo único inevitable de leer es no saber nunca con toda seguridad qué leer».

Alberto Olmos, El Confidencial

El siglo XXI se ha mostrado como un momento del desarrollo histórico recortado por bruscas y sorprendentes transiciones, alimentado por cambios innovadores y por modificaciones veloces que aspiran a desestabilizar o a aniquilar lo que por mucho tiempo permaneció inalterable y munido de una supuesta vocación de permanencia. Por supuesto, la literatura, y sobre todo la escritura de la literatura, no están a salvo de este maremágnum.

Danubio Torres Fierro reúne en este libro una selección de sus escritos más significativos y entrañables, luego de una vida dedicada a la crítica literaria y actividades afines a ella. En esta constelación de obras, personas y personajes, anécdotas y remembranzas, que se inscriben y se delinean en el circuito de ideas que caracterizaron a una época floreciente de las letras, el autor desgrana una forma singular de entender el quehacer literario y de animar el trayecto de la propia vida que hoy parecen llamados a disolverse en el olvido, sometidos por un lado al imperativo de cambio que proponen los nuevos paradigmas artísticos y por otro al duelo creciente por el paso del tiempo y las amistades y las figuras que se ausentan. Se asiste, así, a una doble y complementaria cancelación: un ciclo literario, y cultural, que se acaba y un ciclo personal, y comunitario, que se cierra.

Este legado literario, compuesto de ensayos, crónicas, críticas y semblanzas de autores de todo el universo mundo (de Choderlos de Laclos a Constantino Cavafis y Francois Furet, de Lionel Trilling a Cyril Connoly y George Steiner, de Silvina Ocampo a Ida Vitale y Elizabeth Bishop, de Luis Cernuda a Josep Pla y Jaime Gil de Biedma, de Machado de Assis a Tarsila do Amaral y Clarice Lispector, de Octavio Paz a Guillermo Cabrera Infante y Julio Cortázar, de Juan Carlos Onetti a Mario Vargas Llosa y Juan Goytisolo, entre muchos otros: el elenco dibuja aquí los contornos de un mapamundi en el que América Latina y España son hermanados dominios protagónicos) debe entenderse como un ejercicio escritural en el que coinciden una lectura crítica y una memoria personal, una y otra nutridas de sano discernimiento interpretativo y de nostálgica memoria íntima para al cabo tocar un centro de dimensiones plurales y una geografía de alcances colectivos: el universo del que el autor fue testigo entre las postrimerías del siglo pasado y los albores de este que comienza. Son estas páginas el testimonio ejemplar y casi póstumo de un representante pertinaz de un oficio crítico responsable que abreva por igual en las fuentes del periodismo circunstancial y la especialización cultural y que, sometido a las sacudidas de la revolución digital en curso, ya no volverá a ser el mismo.

Una reivindicación del amor pasional como fuerza creadora.

«Fresca e inteligente. Nehring lleva al lector por un viaje fascinante que bebe de la mejor literatura.»
Mario Vargas Llosa

Desde siempre, el hecho de vivir de una manera intensa una pasión amorosa se ha considerado como una mancha negra a la hora de valorar la capacidad intelectual de una mujer, un hecho que en cambio no se da en el caso de los hombres. Muchos criticaron, por ejemplo, a Mary Wollstonecraft –la autora de los Derechos de la mujer- por haber sucumbido al amor por un hombre hasta el punto de intentar dos veces el suicidio; en cambio, Petrarca pudo dedicar toda su vida a suspirar por Laura, sin que eso mermara su prestigio de poeta. Las hazañas eróticas de los hombres son un plus en la consideración de su prójimo; las aventuras de las mujeres son deslices que pueden distraerlas de sus tareas de profesionales... Lo curioso es que ese prejuicio no está instalado solo en la mente del varón, sino que ha sido cultivado por el movimiento feminista, que veía la relación heterosexual como una experiencia cercana a la violación y consideraba toda relación romántica entre hombre y mujer como un signo de debilidad.

Hoy, en pleno siglo XXI, el miedo a la enfermedad y el gusto por la eficacia han reducido el arrebato amoroso a un juego controlado y a menudo aburrido, que puede durar una noche o alargarse hacia una vida de pareja dictada por la sensatez y el cálculo. ¿Dónde ha quedado entonces la locura amorosa?

Al hilo de las teorías y experiencias que nos ha dejado la tradición de Occidente –desde Dante y Shakespeare a Emily Dickinson y Simone Beauvoir-, alternando conceptos abstractos y apuntes de vida real, Nehring propone un nuevo acercamiento a la pasión, entendida como una lucha vital que nos hace crecer como individuos. Seamos hombres o mujeres, esa locura amorosa que, contrariamente a lo que suele decirse, nos vuelve clarividentes con respecto al otro, es finalmente una de las nuevas y hermosas reivindicaciones de nuestro siglo.

La crítica ha dicho:
«Una auténtica bofetada en la cara. Tanto para las feministas de la vieja guardia como para la sociedad patriarcal en la que continuamos viviendo. [...] Un ensayo francamente recomendable para comprender la carga que durante décadas, y probablemente todavía hoy, llevan quienes, además de ser mujeres, escriben sobre el amor.»
Álvaro Colomer, El Mundo

«Un ensayo sugerente y polémico [que] apuesta por las relaciones maduras entre iguales en un nuevo entendimiento de la pasión erótica.»
Manuel Rodríguez Rivero, Babelia

«Un libro feroz, divertido [...] y único que te hace reflexionar sobre tu vida íntima de una manera nueva.»
New York Times Book Review

«Una defensa entusiasta del ardor imprudente y el exceso romántico. [...] Nadie se atreverá a negar que Nehring tiene razón.»
Wall Street Journal

Lo falso y lo original conviven en desigual pero en continua relación desde los orígenes de nuestra cultura. En cierto modo, mantienen una relación de dependencia parecida a la del otro con el yo, o similar a encontrarse ante un juego de espejos. Durante muchos años, hacia lo considerado literatura falsa, se ha tenido una mirada negativa que la asimilaba al delito, de modo que términos como plagio, falsificación, fraude y otros tienen principalmente acepción legal, y desde esta perspectiva se han hecho bastantes acercamientos a una realidad compleja cuyo territorio resulta difícil delimitar y nombrar. Pero esta acepción criminal –que la rela- ciona con otros fraudes, como los de la industria alimentaria, la moda, etc.– es fácil de comprender, no solo por lo que las falsificaciones literarias suponen de engaño al lector / consumidor, sino también por las implicaciones que en otros tiempos tuvieron, al servir para legitimar derechos sobre tierras, propiedades y cobros de impuestos que, en puridad, no tenía quien mandaba falsificar o contrahacer documentos y testimo- nios. Las genealogías, las historias de las ciudades, las de las iglesias locales, abundan en este tipo de falsa literatura, dirigida a asegurar un orden político, económico y de poder.

[POR] O objetivo deste artigo é imaginar se Guimarães Rosa seria mais uma estrela na constelação de escritores admirados por Walter Benjamin, ao lado de Proust e Baudelaire; afinal, são muitas as afinidades eletivas entre Rosa e Benjamin. Ambos são escritores místicos e míticos, que colocam a linguagem acima de tudo e a literatura como meio para explorar indagações filosóficas e metafísicas. A proposta é pensar como questões levantadas pelo filósofo alemão, nos ensaios «A imagem de Proust» e «Sobre alguns temas em Baudelaire», relampejam em Grande sertão: veredas. Entre os principais aspectos analisados estão o tempo, o entrelaçamento entre o novo e o velho, a modernidade, a restauração da experiência da tradição, os choques, a multidão e o dom de ouvir.
Palavras chave: Walter Benjamin; Guimarães Rosa; experiência; moder­nidade. 


[SPA] El objetivo de este artículo es imaginar si Guimarães Rosa sería una estrella más en la constelación de escritores admirados por Walter Benjamin, al lado de Proust y Baudelaire, pues son muchas las afinidades electivas entre Rosa y Benjamin. Los dos son escritores místicos y míticos que ponen el lenguaje por encima de todo y la literatura como medio para explotar indagaciones filosóficas y metafísicas. La propuesta es pensar cómo las cuestiones estudiadas por el filósofo alemán, a partir de los ensayos «Una imagen de Proust» y «Respecto de algunos temas en Baudelaire», «relam­paguean» en Grande sertão: veredas. Entre los principales aspectos analizados están el tiempo, el entrelazamiento del nuevo con el antiguo, la modernidad, la restauración de la experiencia de la tradición, los choques, la muchedumbre y el don de oír. 
Palabras clave: Walter Benjamin; Guimarães Rosa; experiencia; modernidad. 

[ENG] The objective of this paper is to imagine if Guimarães Rosa could possibly be one more star in Walter Benjamin’s constellation of admired writers, together with Proust and Baudelaire, since there are many elective affinities between Rosa and Benjamin. Both of them are mystic and mythic writers that put language above all and see literature as a means to explore philosophical and metaphysical questions. The proposal is to think how the issues raised by the German philosopher in the essays «On the image of Proust» and «On some motifs in Baudelaire» reverberates in Grande sertão: veredas. The main aspects to be analysed are: time, how the old and the new are intertwined, modernity, the restoration of traditional experience, the chocks, the crowd, and the gift of hearing. 
Key words: Walter Benjamin; Guimarães Rosa; experience; modernity

¿Qué esconden en su interior los cuentos de la tradición occidental? ¿Por qué durante generaciones se les ha leído y enseñado a los niños? ¿Son meramente ejemplos «morales» o «lecciones de vida» para encauzar el comportamiento de los niños?
«Quizá nunca nos hemos tomado en serio los cuentos de hadas. Tal vez porque no hemos comprendido que son las herramientas que, de forma inmemorial, ha utilizado el ser humano para captar los destellos de Dios en la creación e intentar comprender lo que le rodeaba».
Diego Blanco ha sabido, a través de este libro sencillo, encantador y bellamente ilustrado, hacer ver al lector aquello que, con un poco de atención, podemos descubir en el interior de los cuentos: que son ecos del Evangelio.
«El mundo de los cuentos está más cerca de ti de lo que crees, porque su significado toca la raíz de tu existencia por medio de una fantasía que es más real que la propia realidad». Adentrémonos, pues, en un mundo de castillos, gigantes, madrastras, hadas, zapatos de cristal y casitas de dulces. La verdad del mundo nos aguarda.

El 20 de mayo de 2016 tuvo lugar una intensa y emotiva jornada de estudio en honor a la poeta Ida Vitale, XXIV Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, que contó con la presencia de varios especialistas en la obra de la escritora uruguaya, así como con diversos críticos internacionales interesados en las particularidades e inflexiones temáticas y formales de su creación. Juan Antonio González Iglesias, Fernando Aínsa Amigues, José Luis Gómez Toré, Álvaro García, Gabriel Saad y Aurelio Major iluminaron desde distintos frentes y perspectivas teóricas, que abarcaron la poesía, la prosa, el ejercicio de la traducción o la dimensión crítica, la sólida e incontestable trayectoria de Vitale. El presente volumen tiene como objetivo primero regalar a nuestra poeta con algunas de las palabras que su obra inspira y nutre. Un segundo propósito de esta publicación que acoge la colección Biblioteca de América de Ediciones Universidad de Salamanca por vez primera desde que se concede el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana consiste en contribuir a incrementar la nómina de trabajos críticos sobre la obra de una de las autoras insoslayables de la poesía hispanoamericana de los siglos xx y xxi. En este sentido, el libro consta de cuatro trabajos imprescindibles. En tercera y última instancia, deseamos que este libro abra nuevas sendas a los filólogos y lectores de la poesía hispanoamericana para que descubran, asombrados, cuán rica, exigente y variada es la creación de Ida Vitale que sigue sumando premios y reconocimientos. Para Ida Vitale y en memoria de Enrique Fierro, publicamos estas páginas.

«¿Queda algo nuevo o, al menos, algo realmente interesante, que aún pueda decirse a propósito de la literatura medieval castellana? Ciertamente no hay que descartar el hallazgo de nuevos textos, aunque la esperanza sea mínima, y ojalá se produzcan nuevos enfoques, nuevas iluminaciones que, ensanchando los cauces de lo tantas veces ejecutado, favorezcan la ampliación de nuestros conocimientos y permitan mejores valoraciones de lo estudiado tantas veces. El presente libro no responde, desde luego, al primero de los supuestos formulados y no tengo seguridad de que cumpla con lo deseado en el segundo. Consiste más bien, conforme anuncia el título, en la invitación a un paseo entretenido que nos permita recrearnos con algunos de los hallazgos literarios –también culturales y sociales– con que nos obsequia la literatura medieval. Me propongo ofrecer algunas consideraciones que, rebasando los límites de lo estrictamente filológico, contribuyan a enfoques si no revolucionarios, quizá menos habituales, en la valoración de la literatura de aquel periodo».

Una cautivadora meditación que invita a afrontar los desafíos del siglo XXI viajando por fuera de los caminos trillados.

«El ensayo de Jordi Soler nos plantea de modo casi profético y con prosa seductora la necesidad de "emboscarse" y mirar con otros ojos la realidad más cercana, más allá de la velocidad de nuestros tiempos; los recodos de sus palabras nos invitarán a al viaje literario y existencial.»
Maribel Verdú, Heraldo

El mapa secreto sirve para encontrar la otra realidad del bosque y de las criaturas que lo habitan, como lo han hecho durante siglos sabios orientales, filósofos, poetas y novelistas, doctores mesméricos, artistas plásticos y brujos mexicanos.

El entramado que articula los árboles del bosque tiene su metáfora en la red, la otra realidad existe también en las calles de las ciudades y para vislumbrarla solo hace falta observar con atención, contemplar «la otredad en el mundo de todos los días», como sugería Octavio Paz, basándose en ese principio fundamental del surrealismo que era buscar lo merveilleux quotidien.

A partir de sus andaduras por bosques y ciudades, y de una larga lista de lecturas que incluye a Edgar Allan Poe, Demócrito de Abdera, Ernst Jünger, Carlos Castaneda, Salvador Pániker, André Breton, Henri Bergson, Walt Whitman, Emil Cioran, Parménides y C. G. Jung entre otros; Jordi Soler propone una reflexión, un mapa, sobre esa zona de la realidad que el siglo xxi empieza a difuminar. Para contrarrestar la inercia del progreso apela al regreso como forma de integración a los ciclos del cosmos, explora el gran silencio, propone acallar la palabrería interior para poder observar el entorno sin prejuicios -como recomendaba el brujo don Juan Matus-, a fuerza de concentrarse mientras se camina en la intemperie o se juega un set de tenis.

Mapa secreto del bosquees la aventura de un novelista que se echa a caminar con su perro para buscar la otredad en el mundo de todos los días, aprovechando el instrumental que está al alcance de cualquiera, el desplazamiento, la poesía, la música, el abrazo, la emboscadura en suma, refugiarse en el bosque para regresar, brevemente y de manera cotidiana, a esa criatura cósmica que, a pesar de la revolución tecnológica que ha transformado nuestras costumbres, no hemos dejado de ser.

RESUMO: O presente trabalho procura trazer para o debate acadêmico a poesia de Manuel Bandeira concebida como processo educativo de alunos da rede pública de uma cidade do interior do Rio de Janeiro. O projeto intitulado Na Locomotiva com Manuel Bandeira, desenvolvido no primeiro semestre de 2011, que teve sua culminância no mês de agosto do mesmo ano, procurou trazer para o espaço escolar a poética de Bandeira com o intuito de transformar os alunos em potenciais leitores. Visitas à biblioteca escolar, produção textual de poesia, intercâmbio cultural com projetos da Fundação Casa Lygia Bojunga foram algumas ações desenvolvidas no âmbito da educação extraclasse. Como partir da obra de Manuel Bandeira para incutir a fruição pela leitura? De que forma a recepção do poeta se dá na escola? Essas e outras questões permearão a discussão aqui levantada. Palavras-chave: Manuel Bandeira; Ensino fundamental; Educação extraclasse; Rio de Janeiro. RESUMEN: Este trabajo busca aportar al debate académico la poesía de Manuel Bandeira diseñado como un proceso educativo para estudiantes de escuelas públicas en una ciudad del interior de Río de Janeiro, la misma ciudad elegida por el autor para vivir: Petrópolis. El proyecto titulado En la locomotora con Manuel Bandeira, desarrollado en el primer semestre de 2011, que tuvo su culminación en agosto del mismo año, intentó traer al ambiente escolar la poesía de Bandeira para transformar a los estudiantes en lectores potenciales. Las visitas a la biblioteca de la escuela, la producción textual de la poesía, proyectos de intercambio cultural con la Fundación Casa Lygia Bojunga fueron algunas de las acciones realizadas en el marco de la educación extraescolar. ¿A partir de la obra de Manuel Bandeira se puede inculcar el disfrute por la lectura? ¿De qué manera la poesía es recibida en la escuela? Estas y otras preguntas se responden en este capítulo. Palabras clave: Manuel Bandeira; Enseñanza primaria; Educación extraescolar; Río de Janeiro. ABSTRACT: This paper seeks to bring to the academic debate Manuel Bandeira’s poetry as being designed as an educational process in public schools of a town in Rio de Janeiro State, the same town chosen by the author to live: Petropolis. The project entitled In the Locomotive with Manuel Bandeira, developed in the first semester of 2011 and culminating in August of the same year, sought to bring to the school environment Bandeira’s poetics in order to transform students into potential readers. Visits to the school library, poetry textual production, cultural exchange projects together with Casa Lygia Bojunga Foundation were some of the extracurricular actions. How to instill a fondness for reading by taking Manuel Bandeira’s work as a starting point? How is the poet’s reception in school? These and other issues will permeate the present discussion. Key words: Manuel Bandeira; Elementary Education; Education extracurricular; Rio de Janeiro.

El volumen está integrado por los estudios de ocho expertos en la producción literaria de Antonio Colinas con motivo de la concesión del XXV Premio reina Sofía de Poesía Iberoamericana al poeta y que fueron expuestos en la Jornada de homenaje que se le rindió el 16 de mayo de 2017 en la Universidad de Salamanca. Se trata de artículos de diferentes especialistas que abordan, desde múltiples perspectivas, aspectos y elementos esenciales de la obra coliniana, atendiendo fundamentalmente a su quehacer poético, pero sin olvidar tampoco su producción en prosa –ensayos, libros de viajes, de relatos, etc.–. Los trabajos que aquí se integran insisten y ahondan en algunas de las características principales de este autor, como son: la musicalidad, la pureza verbal, la intensidad, el orfismo, la simbología y los elementos simbólicos, la búsqueda de la armonía, el canto a la naturaleza y al paisaje. A través de todos estos estudios el lector podrá descubrir la singularidad y riqueza que emana del universo poético de Antonio Colinas.