Cómo aborda la prensa de referencia europea la Cooperación Internacional para
el Desarrollo? ¿Quiénes se presentan como sus principales actores y cuáles son
los temas tratados preferentemente por los diarios?

Teniendo en cuenta las complejas relaciones que se establecen entre las
políticas para el desarrollo y las actuaciones de la ayuda al desarrollo, en
este estudio se trata de dilucidar dos cuestiones fundamentales:

—Qué visibilidad adquieren en la prensa las políticas para el desarrollo y sus
actuaciones concretas.

—Qué grado de conocimiento adquiere la opinión pública sobre dicha cooperación
a través de la cobertura informativa de los medios. Esta investigación se
sitúa, pues, en el contexto de un debate más amplio —y en construcción— sobre
el compromiso que tienen los medios de comunicación como actores del amplio
proceso social sobre la ayuda y la cooperación internacional para el
desarrollo.

Se han seleccionado para ello nueve cabeceras que reflejan las principales
líneas editoriales predominantes en el panorama de la prensa de referencia
europea, y cuya circulación e influencia los colocan entre los más difundidos
en sus respectivos países: ABC, El País, La Vanguardia, Le Figaro, Le Monde,
Liberation, The Daily Telegraph, The Guardian y The Times.

La presente obra, Periodismo en televisión: nuevos horizontes, nuevas
tendencias tiene por objeto el análisis y estudio de cuestiones tales como:

--Las bases teóricas de las hibridaciones entre información y entretenimiento
en el periodismo televisivo.

--Los aspectos prácticos del «infoentretenimiento»:

• sus características narrativas,

• la visión de los editores y productores ante dicho fenómeno,

• y los cambios en la realización televisiva.

--El «infoentretenimiento» entendido como una expansión del campo periodístico
y como síntoma de la ideología global del neoliberalismo.

--Los cambios económicos y empresariales que vive el periodismo televisivo
actual.

--La creciente importancia de la vida privada de los políticos en el
periodismo televisivo y sus consecuencias.

--El impacto del «infoentretenimiento» en las dinámicas de consumo y recepción
comunicativas.

La única forma de no caer en la telaraña de mentiras y medias verdades con que
la propaganda nos envuelve es la actitud crítica. Crítica implacable con los
señores de la guerra que no vacilan en manipular la opinión pública
estimulando sentimientos como la pertenencia exclusiva a un determinado grupo
(étnico, religioso...), el temor al otro o el patriotismo utilizado, según
memorables palabras de Samuel Johnson como "último recurso de los canallas".

En esta línea, pues, los distintos capítulos de este libro buscan desvelar,
tanto desde una perspectiva teórica como a partir de ejemplos y casos
concretos, los mecanismos, la praxis y los efectos de la propaganda de guerra
y de los medios que la difunden. Todo ello, lo reiteramos una vez más, con un
objetivo común: conocer para desmontar e impedir el funcionamiento de una
maquinaria que, para el común de los ciudadanos (los que son reclutados o los
que ven los aviones desde tierra) sólo puede significar terror y muerte.

El periodista y profesor de la Universidad Federal Fluminense de Río de
Janeiro, Felipe Pena de Oliveira, presenta en España la traducción de su
Teoría del periodismo, libro que ha alcanzado gran repercusión en Brasil y
Portugal.

Esta obra, además de aportar nuevas visiones sobre la materia, que a buen
seguro serán tenidas en cuenta por los investigadores y docentes del
periodismo, aporta frescor a la literatura especializada.

El objetivo primordial de una teoría del periodismo es dilucidar dos
cuestiones básicas. Una, ¿por qué las noticias son como son? Dos, ¿cuáles son
los efectos que esas noticias generan? La primera se ocupa fundamentalmente de
la producción periodística, pero también estudia la circulación del producto,
la noticia. Ésta, por su parte, es el resultado de la interacción histórica y
la combinación de una serie de vectores: personal, cultural, ideológico,
social, tecnológico y mediático. Por su parte, los efectos se pueden dividir
en afectivos, cognitivos y de comportamiento, incidiendo sobre las personas,
sociedades, culturas y civilizaciones. Pero también influyen en la producción
de la noticia, en un movimiento retroactivo de repercusión. En resumen, los
diversos modelos de análisis se ocupan de la producción y la recepción de la
información periodística.

Asuntos tales como las técnicas de narración, los aspectos semiológicos del
discurso, las funciones del profesional y el análisis de las secciones
específicas; un tratamiento histórico, ético y epistemológico del periodismo,
así como discusiones estilísticas, instrumentales y de género, también deben
incluirse en una Teoría del periodismo. Construir una teoría unificada no
significa partir hacia un aislamiento científico. El movimiento debe ser el
contrario, con la incorporación de otros saberes pertinentes y el diálogo con
las teorías análogas. Ése ha sido el espíritu que ha orientado las páginas de
este libro.

Historia y estética del videoarte en España se adentra en una manifestación
artística que se ha mantenido en un delicado equilibrio entre diferentes
campos artísticos y un medio --el electrónico-- sujeto a continuos cambios.

Surgido en una época de grandes transformaciones sociales, políticas y
culturales, la principal preocupación del videoarte se centró en una intensa
innovación del lenguaje de la imagen, en la experimentación formal y en la
profundización en las características creativas del medio electrónico.

En esta obra se tratan los siguientes aspectos del videoarte como disciplina:

--Precedentes artísticos e ideológicos del videoarte.

--Cartografía de las prácticas de vídeo de creación en España.

--Relaciones entre la creación sonora y la imagen en movimiento.

--Relaciones entre videoarte y cine de no ficción.

--Reflexiones en torno al concepto de narratividad en el arte mediante vídeo e
instalaciones interactivas, los documentales audiovisuales y la fotografía.

--Una entrevista a un conocido autor español de esta disciplina: Luis
Amavisca.

Este libro nos descubre cómo construir un gabinete de comunicación on line a
través del análisis de las salas de prensa y de la descripción y propuesta de
usos concretos de los recursos técnicos. Es un momento importante para las
grandes organizaciones, pero también la ocasión para que aquellas con menos
recursos tengan presencia ante la opinión pública a través de la red. Aunque
somos conscientes de la interrelación de diferentes públicos en internet y de
la necesidad de «conversar» con todos ellos, centramos esta obra en una de las
funciones básicas del gabinete: la relación con los periodistas. Con este
objetivo pretendemos: —Dar a conocer a los dircom de entidades pequeñas y
grandes lo que se está haciendo en comunicación organizacional en internet.
—Ofrecer las claves técnicas fundamentales para construir un gabinete de
comunicación on line, siempre desde el punto de vista de la comunicación
organizacional. Tras contextualizar lo que es un gabinete de comunicación y su
situación en los sistemas comunicativos en la actualidad, —se definen los
gabinetes on line. —se ofrece una panorámica de la situación actual en la red.
—las claves para crearlo y utilizarlo. —la descripción y análisis de cada uno
de los instrumentos. —las soluciones técnicas para implementarlos y las
ventajas e inconvenientes en cada caso. Berta García Orosa es doctora en
Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Santiago de Compostela.
Dedica su labor investigadora al estudio de los medios de comunicación
impresos y electrónicos. Se ha especializado en el análisis de las fuentes de
información y durante varios años ha acompañado la investigación y docencia
académica con su trabajo profesional en medios de comunicación. Es profesora
en la Universidad de Santiago de Compostela, en la que imparte las materias de
Producción de la Información, Comunicación e Información Escrita y la
especialidad de Periodismo Electrónico.

En Publicidad, innovación y conocimiento se ofrece una visión integral del
fenómeno publicitario con especial hincapié en las relaciones entre la
publicidad y el consumo con las circunstancias socio-económicas del momento.
La comunicación publicitaria es la expresión de una sociedad y su cultura
dominante. Mediante su estudio y análisis podemos radiografiar a los
ciudadanos que la consumen, sus necesidades, sus deseos y sus anhelos. A lo
largo de esta obra se realiza un apasionante recorrido por:

--Las marcas, marcas blancas o de distribuidor,

--Los discursos y la persuasión publicitaria,

--La creatividad,

--La cultura del lujo,

--El negocio del deporte y su consumo,

--El diseño de packaging y el diseño cinematográfico,

--Los valores socioculturales transmitidos a través de los medios, etc.