Poesía en prosa y verso, publicada en Madrid en julio de 1933, se trata de una
segunda edición de la llevada a cabo en Madrid, con el mismo título, en
diciembre de 1932. Consiste en una recopilación, «escojida para los niños»,
llevada a cabo por Zenobia Camprubí Aymar sobre la obra poética y prosística
del poeta universal Juan Ramón Jiménez (1881-1958) entre los años 1902 y 1932.
El gran amor por la infancia del matrimonio Jiménez-Camprubí se ve reflejado
en este tomo de bella tipografía, compuesto de poesías que van desde las más
sencillas y musicales hasta las más complejas pero de fácil -y adecuada como
gradual- comprensión lectora, y de prosas poéticas que, con ritmo sutil, lo
envuelven en la atmósfera emotiva necesaria para captar el interés infantil
hacia el universo literario.

Colón anotó en su -aún inencontrado-_ Diario de a bordo_ las incidencias de la
travesía, redactando en el viaje de regreso un breve informe o carta para
presentar a sus padrinos, los Reyes Católicos, donde, en tono grave y
expresivo, relata lo esencial de sus hallazgos, realizando dos copias de
parecido tenor, una de las cuales pasa a general publicidad. La solemnidad de
la carta impresa tiene un marcado carácter universalista, de divulgación, como
si, tal vez sin proponérselo, la hubiera escrito para la posteridad: la misiva
colombina sirve para protocolizar ante el mundo la anexión por la Corona
española de aquellas tierras recién descubiertas. _La Carta de Colón_ es el
primer documento impreso de la historia de América, en atención a que,
tratando del descubrimiento, es pergeñada en los apacibles y jubilosos días de
la vuelta a España, no siendo firmada por el almirante hasta arribar a las
Islas Canarias, el 15 de febrero de 1493, para poder quizá incluir alguna
información omitida. El 'ánima' o apéndice, hecho después en Lisboa, viene a
reafirmar su americaneidad. Incluida en otra destinada a los monarcas
españoles, Colón dirige la carta-relación a su amigo y valedor el valenciano
de ascendencia conversa Luis de Santángel, escribano de ración, cargo de la
Casa Real similar, entonces, al de contador mayor de la Corona de Castilla.
Mandada imprimir para dar la buena nueva a los demás Estados europeos, la
edición príncipe data de abril de 1493.

Mercedes de Velilla y Rodríguez (1852-1918), hermana del poeta y dramaturgo
José de esos apellidos, fue uno de los referentes del primer Juan Ramón
Jiménez. Su sensible e intimista voz lírica le valió el apelativo de La
Rosalía de Castro del Sur. El medio que utilizó para salvar el abismo entre
los mundos soñado y real fue la evasión -o conciencia- hacia la soledad y el
silencio. Hay en sus versos pasión dolorida, corazón apenado y un sentido
ultraterreno de fatalidad ante la muerte, que se presiente y -casi- se ansía.
Seguidora de Bécquer, su hondura amorosa llega al misticismo a golpes de
sufrimiento y lágrima, con ecos de libertad. Este tomo de Poesías fue
recopilado por el escritor Luis Montoto y Rautenstrauch para su publicación en
1918.

Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891) escribió

El Capitán Veneno «en ocho días, en el sitio,

fecha y circunstancia que refiere su dedicatoria

al Sr. D. Manuel Tamayo y Baus; lo publiqué, por

trozos quincenales, en la Revista Hispano-

Americana, y después se han hecho de él tres

ediciones en tomo». El volumen del que parte la

presente edición se fecha en 1881. Novela corta

de final feliz, narra la peripecia de un capitán de

recios modales y difícil trato, pero de corazón

ardiente, generoso y amable.

Ternura, emoción y sutileza impregnan cada página de este universal libro de
estampas, que recrea, a modo de diario intemporal no autobiográfico, las
impresiones, la visión lírica, el estro sensible surgidos entre un poeta y su
confidente el burrillo Platero, al que hace protagonista literario -el otro
'yo'- de su universo interior. Juan Ramón Jiménez, escritor de pincel, mezcla
en su paleta los colores del recuerdo, donde la realidad es mínima parte de
las sensaciones, ingrávidas, gozosas, que sostienen la arquitectura de los
sentimientos, y los dispone, en maravillosas tonalidades, sobre el lienzo de
la existencia, vivida, soñada o recreada. No es, o tal vez sí, un libro para
niños, un conjunto de escenas o historietas evocadoras, dulces o trágicas,
sino la representación de la vida que existe detrás de las cosas, el recóndito
mundo sólo accesible a la poesía y al espíritu, el mejor antídoto contra la
edad que sobrevuela sobre el tiempo todo. Esta edición de 'Platero y yo'
contiene, además, dos complementos y cuatro apéndices, uno de ellos nuevo,
convirtiéndose en la más completa hasta ahora publicada, junto a 150
ilustraciones que acompañan a cada capítulo, originales de Juan José Antequera
Luengo.

Traducción al Motu de la célebre epístola colombina, que anunció al Viejo
Mundo, en 1493, la existencia de uno Nuevo. El Motu es la lengua de los
papúes, tribus aborígenes que habitan los interiores desolados de la isla de
Papúa-Nueva Guinea, situada entre Indonesia y el norte de Australia. Se han
catalogado más de 700 lenguas y dialectos indígenas (los grupos humanos se han
visto separados unos de otros por el relieve), siendo el motu uno de las más
practicadas junto al pidgin, ésta como lengua de comunicación. La traducción
ha sido realizada teniendo presente la variante 'police motu'.

_Poesía (en verso)_, publicado en 1923, es el resultado de parte de la obra
lírica (15 títulos) escrita por Juan Ramón Jiménez desde 1917 hasta entonces.
Englobada en su etapa 'intelectual', el autor somete al lenguaje a la pureza
de formas y ritmos para que la belleza se muestre en su plenitud, despejada,
libre de postizos; el estilo fluya libre y las cosas, podadas intensamente,
aparezcan en su aspecto concreto más sutil dentro de la abstracción metafísica
que supone juntar letras que imiten al sonido interior. Libro esencial, previo
a las concepciones metamórficas que siguieron, sumidas bajo el concepto de
«obra en marcha», dedicarlo «a la inmensa minoría» fue reflejo de intuición
eficaz.

Fernando Martínez Checa, autor de este evocador óleo sobre lienzo de
principios del siglo XX, nació en Requena (Valencia) en 1858, falleciendo en
Baeza en 1933, de cuyo Instituto era catedrático. Discípulo de Muñoz Degrain y
de Emilio Sala, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Pintor de
paisajes y floreros, se creó excelente reputación como crítico, profesor y
conferenciante. Fundador de las Escuelas de Artes e Industrias de Castellón de
la Plana y Requena (cuyas enseñanzas eran gratuitas, a condición de que los
alumnos, mayores de 12 años, tuvieran un mínimo de instrucción escolar, y de
la que salieron notables pintores y dibujantes, hasta que la Guerra Civil dio
al traste con aquella hermosa realidad tras un cuarto de siglo de existencia),
viajó por Francia, Portugal, Marruecos e Italia, donde fue pensionado por el
gobierno español para estudiar cerámica. Fue condecorado con la cruz de la
Orden Civil de Alfonso XII, obteniendo otros galardones nacionales y
extranjeros. Huelva desde la Isla de Saltés, junto a otros de su pincel,
conforman una serie, iconográficamente hablando, de pintura costumbrista sobre
exteriores de Huelva de finales del XIX y principios del XX, cuyo interés
radica en que sirven a modo de registro fotográfico para conocer parte de un
territorio, entonces semisalvaje, en que el mar es elemento de identificación
geográfica e histórica. El carácter abierto de la escena se acentúa por las
características del lugar escogido: una panorámica de Huelva desde la Isla de
Saltés. Con los años, esta imagen de la capital onubense a principios del
siglo XX, tomada desde esta legendaria isla vinculada con el mundo tartésico,
se ha convertido en excelente testigo, arqueológico y nostálgico, de cómo
estaba conformado el casco urbano de aquella ciudad. Profusamente ilustrado.

Con Fernán Caballero, seudónimo de Cecilia Böhl de Faber y Larrea (Suiza, 1796
- Sevilla, 1877) comienza, en toda su plenitud, el realismo en la narrativa
española. El breve ensayo sobre el Alcázar sevillano (La Andalucía, 1862),
descriptivo, anecdótico y de algún modo historicista (por más que la autora
reniegue de esa actitud en beneficio del impresionismo gráfico), salió a la
luz en 1863, un lustro antes de la Septembrina o Gloriosa, revolución que
destronó a Isabel II. Fue un año luctuoso para la novelista, al fallecer, por
suicidio, su marido, que la dejó sumida en graves problemas económicos. La
reina Isabel y, sobre todo, los duques de Montpensier, le ofrecieron una
vivienda, precisamente, en el Patio de las Banderas del Alcázar. No debe ser
casual que la autora de La Gaviota adule abiertamente, en esta narración, al
teniente de alcaide de aquella residencia real. La bonanza fue circunstancial
pues a poco hubo de mudarse a causa de que la casa fue, junto a otras, puesta
en venta. El estilo narrativo, sencillo y a veces -en un acto consciente-
ingenuo de la novelista se alía al imán de la amenidad y al costumbrismo
decimonónico.

Este trabajo de acarreo (campo y gabinete) es de los que duran toda la vida,
o, mejor dicho, de los que se 'hacen solos'. Así opinaba, también, el
folklorista Francisco Rodríguez Marín cuando en abril de 1899 mandó imprimir
sus _Mil trescientas comparaciones populares andaluzas_ recogidas de la
tradición oral. Son los antecedentes de este libro, que, sin dar cabida a un
número inconmensurable de modismos comparativos que no poseen las partículas
más que o como, exageraciones, incluso con la categoría de refranes y frases
proverbiales, usadas en el habla común de Andalucía y aún de gran parte de
España, su autor aporta varios millares de modismos donde el ingenio y el
gracejo son el denominador común. Buen libro para la sonrisa y el buen humor.