Las persistentes clasificaciones de una literatura o arte “del interior” de la nación han sedimentado diversos procesos culturales de homogeneización y esencialización. Este devenir histórico-artístico, signado por diferenciaciones y estratificaciones, ha consolidado determinados constructos de otredad, que a su vez son revisitados por los artistas regionales desde múltiples perspectivas críticas. En diálogo con esta problematización, este libro propone –a partir de los resultados de una investigación doctoral– el análisis interregional de un corpus estratégico de dramaturgias argentinas que permite comprender las configuraciones poéticas elaboradas por las prácticas escénicas de la Patagonia y el noroeste argentinos (1983-2008) respecto del denominado “otro-interior”.

Las …

Epicentro de la avanzada artística argentina de los años 60, el Instituto Di Tella ocupa un lugar destacado en el campo teatral argentino del período. Teatro que busca renovar sus formas tradicionales. Escena que expande sus límites disciplinares para acercarse a la danza, la música, la performance, el audiovisual, los medios de comunicación, las tecnologías y la cultura de masas. Espectáculo como noción que permite, finalmente, aproximarse a los procesos de modernización cultural de la época. De este modo, las fronteras teatrales se vuelven porosas y la sala del Di Tella se transforma en territorio de intercambio de experiencias estéticas …

La obra compila el desarrollo histórico de la manufactura del vidrio a la par de los frascos farmacéuticos, incorpora elementos para identificar su procedencia, presenta una metodología para su catalogación y valoración, y plantea la problemática de la autenticidad. En primer lugar el presente trabajo reseña el origen del vidrio y su desarrollo a través de la historia. Incluye los antecedentes de su fabricación en América y en el Río de la Plata, con un especial énfasis en los recipientes de uso farmacéutico. Contiene además el relevamiento visual de estos objetos que aún persisten en las Farmacias y en museos, …

Aprenda a reconocer y valorar una gema, a distinguir sus características generales y las modalidades de medición; por ejemplo, la dureza (muy importante y decisiva para reconocer un diamante auténtico), la densidad, el color, el índice de refracción, el brillo y sus efectos ópticos particulares. Además, esta obra le mostrará el modo de cortar las piedras preciosas, cómo pueden hacerse más sofisticadas mejorando su color y brillo, y cómo efectuar un cuidadoso análisis de todas las gemas, prestando una particular atención al diamante, rubí, zafiro, topacio y a los berilos (esmeraldas, aguamarinas). ¿Sabía que para valorar un diamante existe la …

What is more common than a pair of shoes? In a world where shoes have become an object of mass consumption, these accessories are now rid of any significance. The industry has accomplished its duty: producing a large quantity at a low price. But there was a time when the shoe symbolised the strength of the Roman legion, the power of the Medieval lords or the oppression of the Chinese woman. Its history is both vast and enthralling, as revealed by the author Marie-Josèphe Bossan. Supporting her analysis with an outstanding iconography, the author gives these commonplace objects a universal …

¿Qué podría resultarnos más cotidiano que un par de zapatos? Hoy en día, se han transformado en un objeto de consumo masivo y aparecen despojados de todo significado. Sin embargo, estos accesorios funcionan como relatos y cuentan verdaderas historias de quienes los llevan. Antiguamente, no todos podían llevar zapatos, y quienes lo hacían, escogían sus modelos de acuerdo a su posición y situación. A lo largo de la historia, significaron la fuerza de la legión romana, el poder de la aristocracia en la Edad Media, la opresión de las mujeres chinas, la seducción de las estrellas del cine y el …

El estudio de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo, desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección, la producción, el diseño y la interpretación. Este libro intenta analizar el proceso de producción de una obra de teatro identificando y describiendo los equipos que intervienen en una puesta en escena. También enumera los materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los códigos característicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaría cualquier compañía, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una representación.

El estudio de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo, desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección, la producción, el diseño y la interpretación. Este libro intenta analizar el proceso de producción de una obra de teatro identificando y describiendo los equipos que intervienen en una puesta en escena. También enumera los materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los códigos característicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaría cualquier compañía, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una representación.

Además del origen incierto y anónimo de la trama, Otelo es una tragedia emergente del desencantamiento de la incipiente Modernidad donde, en ausencia de toda intervención divina, el hombre asume su soledad y se entrega a las fuerzas que lo ligan consigo mismo y con la naturaleza. Aunque en la superficie dramática, el protagonismo y el tema reflejen las figuras de Otelo y los celos, en lo profundo, el núcleo trágico es otra ficción monstruosa: el vínculo racional entre los hechos y las palabras devienen una alucinación narrativa. Fácticamente, todo sistema formal (dramático, biológico, físico, social) alcanza una masa crítica …

«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.» Carlos del Amor Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del género o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones ( West Side Story, Cabaret); los clásicos, que forjaron la edad de oro de Broadway ( My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas); los taquillazos, que siguen gozando del favor del público décadas después de …

La Virgen María ha sido motivo recurrente desde hace dos mil años en el mundo del arte, como símbolo primario de una maternidad excepcional que irradia juventud, ternura y compasión. Los artistas, que siempre han encontrado en ella una fuente inagotable de inspiración, han venido utilizando la imagen de la Virgen María para ofrecernos un reflejo de nuestros propios sufrimientos y de nuestras alegrías. La autora, Kyra Belán, nos guía en un viaje fascinante en el que analiza el significado profundo que puede encontrarse en las imágenes de la Virgen, desde interpretaciones personales, hasta reflejos espirituales que reverberan a nivel …