Memoria histórica e identidad en cine y televisión aborda la representación de
la Historia en los medios desde una perspectiva teórica y metodológica.

Como es bien sabido, las imágenes cinematográficas y televisivas inundan todos
los aspectos de nuestra vida social y cultural, y por su capacidad para
impregnar el espacio público desempeñan un papel fundamental a la hora de
crear y cimentar la identidad y la memoria histórica de un país.

Comparar el modelo español con el italiano posee un especial interés. La
representación de la historia en los medios ha experimentado cambios en los
últimos años, acoplándose a los debates ideológicos, políticos e
historiográficos de nuestro tiempo, y se constata que las transformaciones
producidas en Italia y España presentaban visibles paralelismos.

La manera en que se revisaban las formas canónicas de la representación en el
contexto de la primera década del nuevo siglo constituye, pues, el eje central
de estas reflexiones.

La obra se estructura en tres bloques diferenciados en los que se abordan los
siguientes aspectos:

—Reflexión general sobre el vínculo que se establece entre medios
audiovisuales, Historia y articulación de la memoria histórica.

—Estudios monográficos de la representación mediática de acontecimientos
decisivos para comprender la vertebración democrática de las sociedades
italiana y española contemporáneas, la Guerra Civil española (1936-1939) y los
enfrentamientos civiles acaecidos en Italia en el transcurso de la Segunda
Guerra Mundial (1943-1945).

—La representación del terrorismo en televisión y su evolución histórica.

Cómo aborda la prensa de referencia europea la Cooperación Internacional para
el Desarrollo? ¿Quiénes se presentan como sus principales actores y cuáles son
los temas tratados preferentemente por los diarios?

Teniendo en cuenta las complejas relaciones que se establecen entre las
políticas para el desarrollo y las actuaciones de la ayuda al desarrollo, en
este estudio se trata de dilucidar dos cuestiones fundamentales:

—Qué visibilidad adquieren en la prensa las políticas para el desarrollo y sus
actuaciones concretas.

—Qué grado de conocimiento adquiere la opinión pública sobre dicha cooperación
a través de la cobertura informativa de los medios. Esta investigación se
sitúa, pues, en el contexto de un debate más amplio —y en construcción— sobre
el compromiso que tienen los medios de comunicación como actores del amplio
proceso social sobre la ayuda y la cooperación internacional para el
desarrollo.

Se han seleccionado para ello nueve cabeceras que reflejan las principales
líneas editoriales predominantes en el panorama de la prensa de referencia
europea, y cuya circulación e influencia los colocan entre los más difundidos
en sus respectivos países: ABC, El País, La Vanguardia, Le Figaro, Le Monde,
Liberation, The Daily Telegraph, The Guardian y The Times.

La única forma de no caer en la telaraña de mentiras y medias verdades con que
la propaganda nos envuelve es la actitud crítica. Crítica implacable con los
señores de la guerra que no vacilan en manipular la opinión pública
estimulando sentimientos como la pertenencia exclusiva a un determinado grupo
(étnico, religioso...), el temor al otro o el patriotismo utilizado, según
memorables palabras de Samuel Johnson como "último recurso de los canallas".

En esta línea, pues, los distintos capítulos de este libro buscan desvelar,
tanto desde una perspectiva teórica como a partir de ejemplos y casos
concretos, los mecanismos, la praxis y los efectos de la propaganda de guerra
y de los medios que la difunden. Todo ello, lo reiteramos una vez más, con un
objetivo común: conocer para desmontar e impedir el funcionamiento de una
maquinaria que, para el común de los ciudadanos (los que son reclutados o los
que ven los aviones desde tierra) sólo puede significar terror y muerte.

El periodista y profesor de la Universidad Federal Fluminense de Río de
Janeiro, Felipe Pena de Oliveira, presenta en España la traducción de su
Teoría del periodismo, libro que ha alcanzado gran repercusión en Brasil y
Portugal.

Esta obra, además de aportar nuevas visiones sobre la materia, que a buen
seguro serán tenidas en cuenta por los investigadores y docentes del
periodismo, aporta frescor a la literatura especializada.

El objetivo primordial de una teoría del periodismo es dilucidar dos
cuestiones básicas. Una, ¿por qué las noticias son como son? Dos, ¿cuáles son
los efectos que esas noticias generan? La primera se ocupa fundamentalmente de
la producción periodística, pero también estudia la circulación del producto,
la noticia. Ésta, por su parte, es el resultado de la interacción histórica y
la combinación de una serie de vectores: personal, cultural, ideológico,
social, tecnológico y mediático. Por su parte, los efectos se pueden dividir
en afectivos, cognitivos y de comportamiento, incidiendo sobre las personas,
sociedades, culturas y civilizaciones. Pero también influyen en la producción
de la noticia, en un movimiento retroactivo de repercusión. En resumen, los
diversos modelos de análisis se ocupan de la producción y la recepción de la
información periodística.

Asuntos tales como las técnicas de narración, los aspectos semiológicos del
discurso, las funciones del profesional y el análisis de las secciones
específicas; un tratamiento histórico, ético y epistemológico del periodismo,
así como discusiones estilísticas, instrumentales y de género, también deben
incluirse en una Teoría del periodismo. Construir una teoría unificada no
significa partir hacia un aislamiento científico. El movimiento debe ser el
contrario, con la incorporación de otros saberes pertinentes y el diálogo con
las teorías análogas. Ése ha sido el espíritu que ha orientado las páginas de
este libro.

Historia y estética del videoarte en España se adentra en una manifestación
artística que se ha mantenido en un delicado equilibrio entre diferentes
campos artísticos y un medio --el electrónico-- sujeto a continuos cambios.

Surgido en una época de grandes transformaciones sociales, políticas y
culturales, la principal preocupación del videoarte se centró en una intensa
innovación del lenguaje de la imagen, en la experimentación formal y en la
profundización en las características creativas del medio electrónico.

En esta obra se tratan los siguientes aspectos del videoarte como disciplina:

--Precedentes artísticos e ideológicos del videoarte.

--Cartografía de las prácticas de vídeo de creación en España.

--Relaciones entre la creación sonora y la imagen en movimiento.

--Relaciones entre videoarte y cine de no ficción.

--Reflexiones en torno al concepto de narratividad en el arte mediante vídeo e
instalaciones interactivas, los documentales audiovisuales y la fotografía.

--Una entrevista a un conocido autor español de esta disciplina: Luis
Amavisca.

Este libro pretende encontrar la mejor fórmula de comunicar para y sobre el
desarrollo.

La cultura ligada al uso de las nuevas tecnologías ha transformado las formas
de adquirir conocimiento y de participar, pero

—¿se está produciendo un diálogo capaz de generar procesos inclusivos en el
ámbito del desarrollo?

—¿se está ayudando eficazmente a la lucha contra la pobreza, la exclusión y el
deterioro medioambiental? Prologado por Federico Mayor Zaragoza, en este libro
participan expertos en el análisis de la comunicación y el desarrollo (Cees
J.Hamelink), en las políticas de comunicación (Damián Loreti) y en las
aplicaciones de las nuevas tecnologías al desarrollo (Manuel Acevedo). También
otros autores que por su experiencia en agencias y organismos internacionales
(Mirta Lourenço), agencias nacionales (Ivar Evensmo) o autonómicas (Núria
Clotet), consultoras de comunicación (Marta Caravantes), medios de
comunicación (Paula Fray, Óscar Gutiérrez, Liz Ford), y expertos
universitarios (Olga del Río) aportan claves importantes en los retos que
enfrenta la comunicación y el desarrollo.

Esta obra, escrita por un nutrido grupo de Catedráticos y profesores titulares
especializados en esta disciplina, está dirigida fundamentalmente a los
estudiantes que ya han iniciado los estudios de Periodismo y necesitan
profundizar en la elaboración de informaciones de calidad.

Su contenido responde al modelo establecido por los nuevos planes adaptados al
Espacio Europeo de Educación Superior, conocido como Plan Bolonia: los
capítulos están desarrollados de manera didáctica e incluyen las competencias
que deben adquirir los alumnos tras el estudio de cada capítulo y varias
tareas que deben realizar al final.

La importancia de la especialización radica en la propia necesidad del ser
humano por acotar el campo de su investigación y conocimiento para lograr
mejores resultados. En la actual Sociedad de la Información las personas se
agrupan por afinidades ideológicas, culturales, gremiales…, y esa
sectorización hace que sus demandas busquen satisfacer necesidades o intereses
de grupo, por encima, en ocasiones, de las individuales.

El periodismo no es ajeno a esta segmentación y en los últimos años la
tendencia es a una creciente especialización, tanto en medios de comunicación
como en contenidos y en sectores de audiencia. Esa labor de diferenciación,
permite ofrecer a la audiencia un producto con los mejores contenidos, o lo
que es lo mismo, una información de calidad y útil para su día a día.

El periodismo del siglo XXI pasa por la especialización, es decir, por
explicar en profundidad los hechos que irrumpen en la actualidad diaria,
activando procesos de documentación e investigación que permitan ofrecer una
interpretación integral del suceso que dé respuesta a todos los interrogantes
que plantee la información. Se trata de dotar al público del mayor número
posible de elementos de juicio que le permita formarse una conciencia crítica
sobre lo que acontece en el mundo.

Para ello, al nuevo profesional de la comunicación le corresponde la función
de ser un intermediario entre los especialistas en las distintas áreas del
conocimiento y los receptores de los medios de comunicación, adaptando los
conceptos técnicos y especializados a un lenguaje periodístico que haga
posible la comprensión de los mismos a los receptores no especializados. A
este profesional, además, se le exige una mayor formación y cualificación,
superior a la de épocas anteriores. Ya no le basta con tener sentido innato de
la noticia ni con elaborar sus mejores trabajos en un corto espacio de tiempo,
es necesario poseer unos conocimientos teóricos y técnicos que conviertan al
redactor en especialista dentro de una sección concreta de la información
periodística.

Industrias culturales aborda la situación actual de las industrias culturales
en los países nórdicos como un modelo de vanguardia de la globalización como
referencia para España.

El análisis está planteado desde una perspectiva multidisciplinar.

Este libro se adentra en los planteamientos de las tendencias de la
investigación al respecto en dichos países:

--los modelos empresariales y su viabilidad económica,

--el desarrollo de las infraestructuras tecnológicas de la información y
comunicación,

--las industrias del libro, bibliotecas y archivos digitales,

--la prensa, radio y televisión tradicionales y en internet,

--el cine, con especial atención a la situación en España,

--el entretenimiento y videojuegos. Asimismo, el objeto de estudio se amplía
a:

--los derechos de autor,

--creatividad y cultura política,

--debate sobre el copyright en internet,

--las vinculaciones con la libertad de expresión. La obra centra su foco de
interés en todos los campos del proceso: producción, reproducción,
distribución, difusión, usos y consumos y en la modificación de los principios
jurídicos.

Estamos, por tanto, ante una obra de gran actualidad e interés para los
intereses comunitarios en general, y de España en particular, más aún cuando
el presente y el futuro de los medios de comunicación y de las industrias
culturales europeas pasan por un pleno desarrollo de sus contenidos vinculados
a las nuevas tecnologías y sus posibilidades.

Los autores forman parte de un equipo multidisciplinar ubicado en varias
universidades españolas y nórdicas y están especializados en varios campos de
conocimiento, lo que aporta un mayor enriquecimiento de perspectivas.

Este volumen recoge una reflexión en profundidad sobre el papel del mito en la
sociedad actual y la crisis del concepto heroico, en la que se presta una
especial atención al análisis del discurso mítico en relación con los sucesos
del 11 de septiembre y con los acontecimientos posteriores al atentado contra
las Torres Gemelas de Nueva York.

Se estudian detalladamente los fundamentos de la construcción heroica a través
del uso de símbolos, características físicas y rasgos psicológico que de forma
habitual acompañan al héroe en las tradiciones mitológicas clásicas. Se aborda
también un recorrido diacrónico, en busca de los paralelismos existentes entre
la trayectoria o aventura del héroe y el recorrido vital de Osama bin Laden
narrado a través de las informaciones aparecidas en los diarios El País y El
Mundo, desde septiembre de 2001 hasta marzo de 2002. Flora Marín es profesora
de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. José Ignacio
Armentia Vizuete y José María Caminos Marcet son Catedráticos de Periodismo en
la misma Universidad. Aintzane Alberdi es periodista especializada en
cuestiones de actualidad internacional.