Este libro recoge las ponencias y debates del encuentro Comunicación y
Desarrollo: pasos hacia la coherencia, que tuvo lugar en julio de 2009 en la
Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), y es por encima de todo una
unión de voluntades, un diálogo entre iguales, la necesidad de compartir, un
intento de construir, un espacio para reflexionar desde las prácticas y las
teorías. Responde a la propia naturaleza de la comunicación para el
desarrollo, como un proceso que posibilita el conocimiento resultante de la
suma de nuestras capacidades y facilita consensos inclusivos. Sólo si nos
esforzamos en encontrarnos con los otros, conseguiremos hacer efectivas las
distintas iniciativas del desarrollo.

La comunicación está en el corazón de la cooperación para el desarrollo, por
ello, pensar en una estrategia de comunicación española requiere reflexionar
sobre el papel que ha de jugar la comunicación en la coordinación y la
búsqueda de acuerdos, sobre todo teniendo en cuenta la riqueza de actores que
la idiosincrasia de nuestra cooperación exhibe.

Se ha intentado acabar con muchos de los vicios acumulados, pero ahora toca
consolidar los cambios y emprender un sinfín de tareas pendientes, con la
presión, añadida, que exigen las expectativas creadas. Sólo con mecanismos
acertados para lograr un buen consenso al interior del propio sistema de
cooperación se puede buscar un mayor apoyo para las políticas de cooperación
en el resto de la ciudadanía.

La telerrealidad es un fenómeno que ha transformado radicalmente las parrillas
de programación del medio televisivo. Su éxito es de tal calibre que, en todo
el mundo, los espectadores se ven arrastrados por un torbellino de programas
de distintos contenidos, formatos y estilos, con la pretensión común de
ofrecer una representación certera del mundo real.

Sin embargo, la necesidad de mantener altas cifras de audiencia ha
desencadenado una búsqueda de contenidos cuyo anclaje en la realidad resulta
cada vez más dudoso. Entre otras críticas, se acusa a los programas de
telerrealidad de sacar partido de contenidos morbosos, de presentar una
«realidad» construida y manipulada, y de no respetar el derecho a la intimidad
de los ciudadanos.

Este libro es el resultado de las reflexiones de los participantes en la
segunda edición del foro de debate «Transformar la televisión», celebrado
dentro del festival Urban TV 2008 (www.urbantvfestival.org), una iniciativa
auspiciada por La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid. En sus
páginas se trazan las líneas maestras para entender el significado televisivo
y social de la telerrealidad, así como algunas de las principales críticas
vertidas sobre este tipo de programas.

La comunicación es una herramienta necesaria para que una organización
transforme los esfuerzos individuales en un proyecto común.

Si dicha organización pertenece al ámbito sanitario, la comunicación se
convierte además en parte del servicio que se le presta al usuario e influirá
en su percepción de la calidad del servicio prestado. La comunicación en el
hospital. La gestión de la comunicación en el ámbito sanitario propone poner
en valor la función de comunicación en todas sus escalas para ayudar a mejorar
en lo posible la gestión de las instituciones hospitalarias:

--Comunicación interna,

--Comunicación externa,

--Comunicación interpersonal, La comunicación es concebida a lo largo de estas
páginas como una herramienta de gestión, de divulgación de conocimientos, de
unión de formas de pensar y de adaptación entre diferentes necesidades.

Una comunicación planificada y estratégica aplicada al entorno sanitario.

Este libro se compone de once ensayos en los que el autor analiza la situación
del profesional en el mundo laboral periodístico. El periodista en su soledad
se divide en tres partes: 1) El periodista dentro de casa; 2) El periodista
ante una situación de conflicto; 3) Entre el periodismo y la literatura.

El grueso de estos ensayos se articula en torno a cómo la precariedad laboral
de los periodistas acaba condicionando la ética y la independencia profesional
de los mismos. En palabras del autor: ¿debemos aceptar, sin más, como una
pauta de conducta el miedo que se ha instaurado en el ámbito profesional del
periodismo, sean cuales fueren sus causas?

Estos textos rozan "esas tres esquinas que siempre me apasionaron del
periodismo: el conflicto que puede provocar un texto publicado, las
condiciones de trabajo de los periodistas y los límites que distancian y unen
inseparablemente periodismo y literatura. Y supe, con esa certeza de los actos
que no vale la pena volver a pensar dos veces, que recogerlos con un mismo
título no sólo no era un dispararte, sino que, cuando de nuevo volví sobre
ellos, me pareció un proyecto modesto y posible, pero sobre todo entrañable."
Antonio López Hidalgo es autor de libros como El Titular. Manual de titulación
periodística; El sindicato clandestino de la Guardia Civil; La entrevista
periodística. Entre la información y la creatividad; Géneros periodísticos
complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo
visual; Las columnas del periódico; Cuentos que fueron noticia; La exactitud
de la nostalgia; De la vida y otras anécdotas o El sueño de las manzanas entre
otros muchos títulos tanto literarios como académicos. El periodista en su
soledad, tanto por la bella prosa que caracteriza al autor como por el
indiscutible interés de las reflexiones que plantea es un libro que atrae la
atención de los profesionales y de todas aquellas personas interesadas por los
problemas actuales de nuestra sociedad y los conflictos que generan.

Este libro pretende encontrar la mejor fórmula de comunicar para y sobre el
desarrollo.

La cultura ligada al uso de las nuevas tecnologías ha transformado las formas
de adquirir conocimiento y de participar, pero

—¿se está produciendo un diálogo capaz de generar procesos inclusivos en el
ámbito del desarrollo?

—¿se está ayudando eficazmente a la lucha contra la pobreza, la exclusión y el
deterioro medioambiental? Prologado por Federico Mayor Zaragoza, en este libro
participan expertos en el análisis de la comunicación y el desarrollo (Cees
J.Hamelink), en las políticas de comunicación (Damián Loreti) y en las
aplicaciones de las nuevas tecnologías al desarrollo (Manuel Acevedo). También
otros autores que por su experiencia en agencias y organismos internacionales
(Mirta Lourenço), agencias nacionales (Ivar Evensmo) o autonómicas (Núria
Clotet), consultoras de comunicación (Marta Caravantes), medios de
comunicación (Paula Fray, Óscar Gutiérrez, Liz Ford), y expertos
universitarios (Olga del Río) aportan claves importantes en los retos que
enfrenta la comunicación y el desarrollo.

Yo, mi, me conmigo. El triunfo de la Generation Me en los discursos
comunicacionales reúne diversos estudios que giran en torno a la llamada
Teoría del «yo».

El poder socializador de los medios de comunicación y su impacto en nuestra
sociedad han derivado en unos comportamientos que parecieran --frente al
anterior estatus de consumidor pasivo-- basados en una concepción del:

--«yo» como protagonista, y del

--«yo» como generador de contenidos.


Esta mutación de roles es más evidente gracias a los medios de comunicación
alternativos asociados a internet: blogs, videoblogs, wikis y redes como
facebook o twiter, favorecen que cada vez haya más «actores» en el proceso de
comunicación social que quieran hacer oír su voz.

Los diversos itinerarios aquí reunidos resultan tan extravagantes como
esclarecedores: de El proyecto de la bruja de Blair a Callejeros o Gran
hermano; de Facebook o Twitter a la pantalla global encerrada en un teléfono
móvil; de la individualidad extrema a una nueva colectividad que amplifica el
poder de mi estornudo; del nosotros al me.

Un recorrido apasionante por la génesis de una nueva sociedad, tan compleja
como estimulante.

Esta obra, escrita por un nutrido grupo de Catedráticos y profesores titulares
especializados en esta disciplina, está dirigida fundamentalmente a los
estudiantes que ya han iniciado los estudios de Periodismo y necesitan
profundizar en la elaboración de informaciones de calidad.

Su contenido responde al modelo establecido por los nuevos planes adaptados al
Espacio Europeo de Educación Superior, conocido como Plan Bolonia: los
capítulos están desarrollados de manera didáctica e incluyen las competencias
que deben adquirir los alumnos tras el estudio de cada capítulo y varias
tareas que deben realizar al final.

La importancia de la especialización radica en la propia necesidad del ser
humano por acotar el campo de su investigación y conocimiento para lograr
mejores resultados. En la actual Sociedad de la Información las personas se
agrupan por afinidades ideológicas, culturales, gremiales…, y esa
sectorización hace que sus demandas busquen satisfacer necesidades o intereses
de grupo, por encima, en ocasiones, de las individuales.

El periodismo no es ajeno a esta segmentación y en los últimos años la
tendencia es a una creciente especialización, tanto en medios de comunicación
como en contenidos y en sectores de audiencia. Esa labor de diferenciación,
permite ofrecer a la audiencia un producto con los mejores contenidos, o lo
que es lo mismo, una información de calidad y útil para su día a día.

El periodismo del siglo XXI pasa por la especialización, es decir, por
explicar en profundidad los hechos que irrumpen en la actualidad diaria,
activando procesos de documentación e investigación que permitan ofrecer una
interpretación integral del suceso que dé respuesta a todos los interrogantes
que plantee la información. Se trata de dotar al público del mayor número
posible de elementos de juicio que le permita formarse una conciencia crítica
sobre lo que acontece en el mundo.

Para ello, al nuevo profesional de la comunicación le corresponde la función
de ser un intermediario entre los especialistas en las distintas áreas del
conocimiento y los receptores de los medios de comunicación, adaptando los
conceptos técnicos y especializados a un lenguaje periodístico que haga
posible la comprensión de los mismos a los receptores no especializados. A
este profesional, además, se le exige una mayor formación y cualificación,
superior a la de épocas anteriores. Ya no le basta con tener sentido innato de
la noticia ni con elaborar sus mejores trabajos en un corto espacio de tiempo,
es necesario poseer unos conocimientos teóricos y técnicos que conviertan al
redactor en especialista dentro de una sección concreta de la información
periodística.

Industrias culturales aborda la situación actual de las industrias culturales
en los países nórdicos como un modelo de vanguardia de la globalización como
referencia para España.

El análisis está planteado desde una perspectiva multidisciplinar.

Este libro se adentra en los planteamientos de las tendencias de la
investigación al respecto en dichos países:

--los modelos empresariales y su viabilidad económica,

--el desarrollo de las infraestructuras tecnológicas de la información y
comunicación,

--las industrias del libro, bibliotecas y archivos digitales,

--la prensa, radio y televisión tradicionales y en internet,

--el cine, con especial atención a la situación en España,

--el entretenimiento y videojuegos. Asimismo, el objeto de estudio se amplía
a:

--los derechos de autor,

--creatividad y cultura política,

--debate sobre el copyright en internet,

--las vinculaciones con la libertad de expresión. La obra centra su foco de
interés en todos los campos del proceso: producción, reproducción,
distribución, difusión, usos y consumos y en la modificación de los principios
jurídicos.

Estamos, por tanto, ante una obra de gran actualidad e interés para los
intereses comunitarios en general, y de España en particular, más aún cuando
el presente y el futuro de los medios de comunicación y de las industrias
culturales europeas pasan por un pleno desarrollo de sus contenidos vinculados
a las nuevas tecnologías y sus posibilidades.

Los autores forman parte de un equipo multidisciplinar ubicado en varias
universidades españolas y nórdicas y están especializados en varios campos de
conocimiento, lo que aporta un mayor enriquecimiento de perspectivas.

Este volumen recoge una reflexión en profundidad sobre el papel del mito en la
sociedad actual y la crisis del concepto heroico, en la que se presta una
especial atención al análisis del discurso mítico en relación con los sucesos
del 11 de septiembre y con los acontecimientos posteriores al atentado contra
las Torres Gemelas de Nueva York.

Se estudian detalladamente los fundamentos de la construcción heroica a través
del uso de símbolos, características físicas y rasgos psicológico que de forma
habitual acompañan al héroe en las tradiciones mitológicas clásicas. Se aborda
también un recorrido diacrónico, en busca de los paralelismos existentes entre
la trayectoria o aventura del héroe y el recorrido vital de Osama bin Laden
narrado a través de las informaciones aparecidas en los diarios El País y El
Mundo, desde septiembre de 2001 hasta marzo de 2002. Flora Marín es profesora
de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. José Ignacio
Armentia Vizuete y José María Caminos Marcet son Catedráticos de Periodismo en
la misma Universidad. Aintzane Alberdi es periodista especializada en
cuestiones de actualidad internacional.

En Matrices culturales del neoliberalismo: una odisea barroca, Colón aborda su
estudio de la cultura del neoliberalismo a partir de tres fuentes
metodológicas clásicas: Walter Benjamin, David Harvey y José Antonio Maravall.

Se adentra en los recursos estéticos del proyecto neoliberal: la articulación
estética de las libertades personales y políticas; de lo espectacular; del
riesgo y de las crisis…

Este libro, por tanto, trata de ofrecer respuestas a tres cuestiones
fundamentales:

--¿cuál ha sido la cultura del neoliberalismo?

--¿cómo y dónde opera la cultura del neoliberalismo?

--¿cuál es el espacio en el que la cultura neoliberal define sus fronteras?


La estética barroca y los espacios del melodrama proveen las respuestas a
estas cuestiones.


En palabras del profesor Colón, entender lo barroco como el espacio mediante
el cual la cultura neoliberal define sus fronteras nos habilita para concluir
que la memoria de la cultura barroca no se ha desintegrado, sino que su
repertorio de símbolos, sus esquemas narrativos y formaciones semióticas que
articulan las nociones de riesgo y crisis, atraviesan la diacronía cultural
para formar las capas y pliegues digitales de la actual cultura neoliberal.