Amor, muerte, poesía. Los tres ejes del Libro de los gorriones, las Obras de
1871 (Fortanet, Madrid), con que son menos conocidos los lapidarios versos de
Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836 - Madrid, 1870) allí reunidos y aquí
ofrecidos en el orden de lo publicado tras la muerte -prematura, recóndita-
del poeta, quien, sabido es, no llegó a verlos, juntos, en letras de molde. A
varios amigos verdaderos se adeuda su inmortalidad, usando de esa tradición
hispana de consolar viudas y huérfanos mediante fastos póstumos.

¿Romanticismo? Sin público ni alardes de eficacia escénica, sin la hueca
pasión que ansía satisfacer petulancias insaciables. Mejor, posromanticismo,
íntimo, hondo, introspectivo. No hay postizos. La poesía es sincera e intenta
huir, a veces sin conseguirlo, del ripio al que tan inclinados eran los
efectistas, con tantos lugares comunes que convierten al espíritu en una forma
de expresión para el arte de Talía. Nada hay de patético en Bécquer, pues la
tristeza o la melancolía nacen de la profundidad y en ella reposan. El
transporte al papel dota de cuerpo, esbelto, delicado, a lo que salió del
alma.

Azules eran, como hoy, esas pupilas como noches y pálido el musgo del
cementerio de la soledad. El sueño de la razón se une a la lógica del
imaginario, sin estridencias ni afanes plañideros. La palabra como concepto
desnudo del universo interior, espejo de las alturas con estrellas y paisajes
fosforescentes.

«Poesía... eres tú». La inmarcesible liviandad que transpira ilusiones y
estéticas de redonda pureza, a la que se encaraman las populares seguidillas,
con dejos del cancionero andaluz castizo, fuera de salones galantes, contrasta
con otras -pocas- composiciones no tan acabadas, recurrentes o de moderada
subjetividad. El afecto, que no -sólo en parte- la afectación, reside en cada
poema, como sinfonía que brota del epicentro en forma de sentimiento rimado,
donde lo sensual se enfrenta a lo turbador y lo carnal a lo quimérico o
esperanzado, la perfección incorpórea y platónica resumida en una mirada o en
una golondrina que vuelve y no vuelve: amor y desengaño, pasado y futuro.

Que hallazgos tan erizadores de vellos durmiesen en un cajón (a poco en el
extravío) parece un contrasentido, pues a gran parte de ellos debe su
existencia la lírica absorbida por cuantos -simbolistas, modernistas, incluso
parnasianos- pretendieron destilar con su apoyo lo que dio de sí cada musa
particular. Es la estructura nutricia de varias generaciones de poetas con voz
propia, en ese cíclico renacer donde cada creador mantiene las tesituras
iniciales, aunque se distancien, en la forma lograda, del fondo matriz.

Bécquer, con su juego de sueños y despertares, se mantiene en el impreciso
plano de la vigilia emocional, donde la ensoñación tiende al esoterismo y a la
magia, de sugerente plasticidad. El misterio se desliza por lugares
imaginativos, enigmáticos, capaces de alterar con sus exhalaciones el ámbito
de lo concreto, incluso para describir unos ojos de mujer: la poesía misma y
su principio. Ilustraciones, coloreadas, de Charles Whymfer, J. Giacomo, J. H.
Bacon, A. Barraud, J. Grahem, John Seymour Lucas, J. H. Sydney y W. B.
Granesse.

La obra canónica de Constantinos Cavafis en una magnífica traducción de Ramón Irigoyen.

Cavafis es uno de la media docena de poetas del siglo XX que han ejercido mayor influencia en la poesía occidental. La presente edición reúne los 154 poemas -llamados «poemas canónicos»- que Cavafis estimó como su obra válida para ser publicada. Aquí están, entre otras, las cimas de su arte: El dios abandona a Antonio, Ítaca o el poema Fui, donde relata la historia de su liberación sexual. La historia helenística y la historia bizantina le suministraron excelentes temas para su poesía. Escepticismo, ironía, orgullo de ser griego y de escribir en griego, e intenso y libre erotismo convierten a Cavafis en nuestro contemporáneo.

Firma el prólogo, la traducción y las notas de esta edición Ramón Irigoyen -«descomunal poeta», según Juan García Hortelano-, autor de libros de varios géneros y traductor de griego antiguo y moderno.

Reseña:
«La traducción de Ramón Irigoyen es, poética y filológicamente, intachable. Esta cuidada hasta el detalle. Ofrece máximas garantías de lectura. Incluye un prólogo excelente.»
Jaime Siles

Doce poemas de William Faulkner, pertenecientes a A Green Bough, traducidos por Javier Marías.

Los comentarios del gran autor español, en parte inéditos, y el recorrido por el Mississippi de Faulkner de la mano de Manuel Rodríguez Rivero, constituyen un extraordinario homenaje a William Faulkner en el centenario de su nacimiento.

El 25 de septiembre de 1997 se han cumplido cien años del nacimiento de William Faulkner, y aunque sigue siendo uno de los escritores del siglo más estudiados por los críticos y más imitados por sus colegas o descendientes, parece como si el aniversario notorio le llegara en un momento de su posteridad algo indeciso. El número de tesis, monografías y análisis universitarios no ha menguado en exceso en los últimos años, pero algunas tendencias o "escuelas" predominantes hoy en su país de origen se esfuerzan por omitirlo, orillarlo y propiciar su olvido, al ser culpable de los cuatro pecados capitales de nuestros pacatos y oportunistas tiempos, a saber: era varón, era blanco, era anglosajón machista. La literatura, los textos, han sido convertidos asombrosamente en un elemento secundario a la hora de estudiar y valorar la literatura y los textos. También es culpable sin remisión de un quinto pecado muy grave: está muerto.

Por primera vez, la poesía reunida de uno de los poetas y ensayistas más originales y esenciales de la literatura española: Ramón Andrés.

Ramón Andrés es un escritor cuya voz resuena con el mismo timbre en el ensayo, el pensamiento y la poesía, interrogándose siempre acerca de cuestiones esenciales, sigiloso y lleno de escucha.

En este volumen recopilamos, en primer lugar, su obra poética, compuesta por Siempre génesis -un libro inédito, escrito entre 2013 y 2015- y Poemas anteriores, una selección de su poesía primera llevada a cabo por el propio autor y que abarca un periodo comprendido entre 1978 y 1998. La segunda parte está compuesta por sus aforismos -tanto los libros inéditos Puntos de fuga y Malas raíces como Los extremos, ya publicado en Lumen en 2011-, pensamientos de diverso aliento y reflexiones sobre el origen de las palabras que ahondan con otra intensidad en las mismas preguntas en torno a las que respiran sus versos.

La voz que habla en este libro, lleno de quietud y sabiduría, se pasea por bosques y acantilados nórdicos, dialoga con las sombras que le acompañan, se resiste a perderse en la frenética velocidad de nuestros días, escucha el canto que nos precede y nos descubre espacios de silencio e introspección: «como si tú llevaras la canción que falta».

Reseña:
«Lumen reúne lo esencial de su poesía en un volumen que completa su obra aforística.»
Sergi Doria, ABC

Uno de los libros de memorias más intensos, apasionados y reveladores que jamás se haya escrito en castellano. Una obra fundamental de la literatura mística.

Editado por fray Luis de León en 1565, Libro de la vida recoge la historia de una voz, de una intimidad y de una vocación que crecen como iluminadas por una luz interior. En este libro, definido por Unamuno como una autobiografía psicológica, santa Teresa de Jesús narra, en un estilo sencillo y preciso, el proceso interior y los externos avatares que la llevaron a la mística y a la fundación de la orden de las carmelitas descalzas.

La profesora Elisenda Lobato ha preparado esta nueva edición con notas que ayudan a disfrutar mejor que nunca de uno de los grandes clásicos de la literatura autobiográfica universal.

«Santa Teresa me enseñó muchísimo, me sentí literalmente conmocionado. Sigue siendo para mí una de las personas más atractivas. En una época hice el ridículo porque, dondequiera que fuese ,no hablaba nada más que de ella.»

E.M. Cioran

La poesía y la reflexión feminista se unen en estas páginas para gritar alto y claro «NO» al machismo disfrazado de amor: los mitos del amor romántico.

Mitos que solo sirven para perpetuar la desigualdad y naturalizar la violencia: Amor-sufrimiento, Amor-dependencia, Amor-fusión, Amor-posesión... ¿¿Amor??

No es amor cuando te dice que te quiere solo para él. No es amor cuando hay celos. No es amor si te tiene que completar. No es amor si te aparta de las personas que quieres y de lo que te hace sentir bien. No es amor si es sacrificio o renuncia. No es amor si pierdes tu esencia. No es amor si duele.

El amor, el de verdad, no entiende de sexos ni peldaños ni jaulas, no tiene que ser difícil ni tampoco lo único, no te hace sentir pequeña.

Para conjugar el verbo amar en plural, primero hay que saber hacerlo en singular y desprenderse de todo aquello que nos encadena. Que el amor valga toda tu alegría y no tu pena,porque el amor es chulo.

El amor es chulo, el proyecto que une la nueva poesía y el feminismo y que pretende derribar los falsos mitos del amor romántico.

Han cedido sus textos e ilustraciones para este libro:
Ane Santiago, Marga Cordero, Irene G Punto, Davile Matellán, Mina Ilustraciones, Miguel Gane, Grace Klimt, Antonio Carreño, Silenzio, Carlos Salem, Teresa Mateo, Victoria Ash, Diego Ojeda, Sourires, Nekane González, Pablo Arribas, Ana Pérez Cañamares, Patricia Benito, Selam Wearing, Nerea Delgado, Acto Paulson, Luiso García, Pedro Andreu, Ulises Kaufman, María Vera, Señorita Bebi, Tres Voltes Rebel, Martaeme, Ana Elena Pena, Titxu Vélez, Lae Sánchez, Juana La Coja y Versales.

El nuevo poemario del autor de Con tal de verte volar, Miguel Gane.

Naces, creces, amas, te rompen, aprendes y no mueres hasta que alguien deja de quererte. Estos poemas son la historia de Ella, la que fue callada porque sus gritos resonaban demasiado alto. Ella, que dejó de ser suya porque quien debía liberar su sonrisa, la acabó enjaulando y aplastando contra el asfalto. Sola, fue capaz de levantarse, de mirar a la cara a su pasado y decirle: «No me has vencido, soy indestructible».

Ahora que ya bailas, el mundo entero va a quedarse a tus pies y donde antes había silencio ahora habrá música. La tuya.

El primer poemario de Antonio Carreño es una caja negra que guarda las respuestas que nos quedan después del accidente. Del de amar, del de creer, del de vivir. Respuestas que nos hacen preguntarnos de nuevo: ¿por qué no volver a intentarlo?

Estos poemas hablan de aquellas noches que me mordí la lengua por no poder morder la tuya, de todos los espejos que rompí para dejar de verte, de las hojas que ningún otoño se atrevió a arrancar. Son grito sordo de amor y revolución, si acaso no fueran lo mismo.

Morí por la belleza, de la colección «Poesía portátil», es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad, de la muerte y de lo que nos espera después.

Emily Dickinson es sin duda una de las eruditas más enigmáticas de la historia de la literatura, una mujer que murió a los cincuenta y cinco años siendo una desconocida y habiendo publicado solo siete poemas. En realidad había escrito casi dos mil y fue su hermana quién los encontró en un cajón, garabateados en pedazos de papel o cuidadosamente cosidos en cuadernillos.

Dickinson vivió los últimos años de su vida sin salir de casa, recluida en una intimidad oscura que plasmó en cada verso. En ellos se respira la rabia contra una sociedad patriarcal que castigaba cualquier atisbo de independencia femenina, son poemas que se rebelan contra el mundo que la rodea y piden a gritos más libertad. Radical en fondo y forma, eliminó verbos, signos de puntuación y conectores; escribía sin adornos y sin reglas. La contundencia de su obra, su manera de entender el verso, la rima, la oración y la gramática, han marcado la poesía moderna.

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«Es la esperanza lo que lleva plumas
y se posa en el alma,
cantando una tonada sin palabras
que nunca tiene fin.»
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Esas manitas fuera trae a Poesía Portátil algunos de los versos de Catulo, el poeta más moderno y honesto de la Antigüedad.

Explotó la subjetividad y la intimidad como ninguno de sus coetáneos y, a lo largo de la historia, ha influido a muchos otros por su estilo directo y personal. Su obra versa sobre temas de los más variados: pasión, amor y reflexiones sobre la soledad o la muerte. Esta selección recoge una muestra de todos ellos, pero se fija también en su producción más desvergonzada, en versos salidos del estómago, de la cama y del burdel en los que la modernidad de Catulo es innegable y su figura una reivindicación de la flexibilidad de la sexualidad y el amor libre.

Reseñas:
«No tiene ningún sentido intentar interpretar a Catulo sin considerar sus trabajos más irreverentes y explícitos. No podemos ignorar su lado más sórdido, ni deberíamos.»
Charlotte Higgins, The Guardian

«[Juan Antonio González ] un poeta que también es latinista, y que le ha hallado a Catulo su punto desenfadado y cultísimo, sabroso, letrado y sin rancio pudor, pues escribía desde una moral distinta.»
Luis Antonio de Villena, Babelia

«Catulo siempre nos ofrece repentinamente al leerlo ese don de la espontaneidad y de la modernidad de su poesía.»
Antonio Colinas, El Cultural