Sinopsis:
ArtePereira es un poeta/pintor sevillano distinto a lo nunca visto.
Hace historia con la poesía y luego la pinta.
Tamaño: 150 x 210 mm
Páginas: 74
Encuadernación: Rústica fresada
Si el alma es un concepto cristiano, la belleza es un concepto griego. Freud definió la estética como la construcción intelectual de los parámetros personales que se expresan en emociones sublimes. En la escultura griega, el hombre se vuelve Dios, y los dioses le prestan su imagen a la humanidad. Al desafiar las leyes de la gravedad, los escultores griegos exploraron la armonía, las formas y los espacios que modelaron nuestro inconsciente de acuerdo con los cánones de la belleza eterna durante más de dos mil años. El historiador del arte Edmund von Mach reflexiona sobre la historia épica de …
El abanico es un objeto cultural que combina la utilidad práctica con la moda, lo que ha contribuido a su prolongada historia, caracterizada por multitud de formas, materiales y colores diferentes. Este libro presenta los ejemplos más elaborados creados entre los siglos XVIII y XX. A la extravagancia de las formas y la presencia de materiales preciosos en los adornos hay que añadir la frecuente inclusión de dibujos basados en curiosos acontecimientos sociales, imágenes iconográficas e incluso partituras musicales. Su práctico formato hace del volumen Abanicos un regalo ideal para los apasionados de los objetos culturales y la artesanía creativa …
Las flores constituyen el elemento fundamental en la mayoría de las representaciones pictóricas de naturalezas muertas. Al trazar sus formas y colores, numerosos artistas desde Brueghel a O’Keeffe han creado símbolos tanto de vida como de mortalidad. Los girasoles de Van Gogh, los nenúfares de Monet y los ramos de Matisse permanecerán en nuestra memoria para siempre. La mayor parte de los trabajos incluidos en Flores son verdaderas obras maestras que, a menudo, han marcado estilos y épocas enteras. Con el formato práctico y compacto característico de Mega Square, este título constituye un regalo ideal.
Marc Chagall nació en el seno de una familia judía sumamente estricta, para la cual la prohibición de la representación de la figura humana tenía la fuerza de un dogma. El no haber pasado el examen de admisión de la escuela Stieglitz no evitó que Chagall se uniera posteriormente a esa famosa escuela fundada por la sociedad imperial para el fomento de las artes, dirigida por Nicholas Roerich. En 1910, Chagall se mudó a París. La ciudad fue su “segunda Vitebsk”. Al principio, aislado en su pequeña habitación de Impasse du Maine en La Ruche, Chagall encontró numerosos compatriotas a …
De Miguel Ángel a Picasso, pasando por Rubens y Degas, el arte erótico ha atraído la atención de muchos grandes maestros, cuyas obras son capaces de cautivar al observador de forma especial. A pesar de esta atracción, o quizá precisamente debido a ella, el arte erótico nunca ha dejado de suscitar polémica y se ha tenido que defender en muchas ocasiones de comparaciones con la pornografía. Este libro, que engloba una gran variedad de estilos y técnicas, guía a los lectores desde las primeras representaciones de escenas eróticas, que se remontan a los siglos XVI y XVII, hasta obras contemporáneas …
La ilustración científica es imprescindible en la divulgación del conocimiento, para transmitir con rigor y claridad el trabajo de los investigadores y los numerosos conceptos y procesos científicos relacionados con la naturaleza.A lo largo de este manual conocerás el trabajo del ilustrador científico, aprenderás algunas de las técnicas más empleadas, recibirás consejos de profesionales en activo, te propondremos ejercicios y te plantearemos algunas preguntas que te servirán para reflexionar sobre aspectos importantes a la hora de abordar una ilustración científica.Este manual abarca todas las ramas de la ilustración científica, desde la ilustración de plantas y animales hasta la representación de …
Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió con Emocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y cómo estos últimos también se retratan en su forma de pintar. La elección de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepción de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quiénes eran los modelos y qué vidas llevaban, las dificultades …
La conciencia del paisaje surgió de forma paulatina a lo largo de la historia. Las primeras civilizaciones que lo estudiaron fueron la China antigua y la Europa del Re- nacimiento, las cuales lo valoraron como una conquista cultural, de la que dejaron constancia en la literatura y el arte. No es casual que los creadores de paisajes fuesen los maestros de la palabra y la pintura. Este libro versa sobre la historia de la percepción del paisaje. Para ello, partimos de un icono ideal que los seres humanos sentimos como una ausencia: la nostalgia del Paraíso perdido. A partir de …
Un Gompertz muy Gompertz. Un texto sobre los precursores del Pop Art y las revolucionarias ideas que dieron pie al movimiento.
En este texto, incluido en el exitoso libro ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos, el autor desgrana las obras que marcaron el inicio y posteriormente la consagración del Pop Art, así como la trayectoria de sus autores.
Gompertz nos sitúa en diferentes puntos estratégicos del mapa mundial para trazar las vidas de los precursores del movimiento: Paolozzi, Jasper Jones, Robert Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein o Richard Hamilton —por mencionar algunos—; …
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