En Publicidad, innovación y conocimiento se ofrece una visión integral del
fenómeno publicitario con especial hincapié en las relaciones entre la
publicidad y el consumo con las circunstancias socio-económicas del momento.
La comunicación publicitaria es la expresión de una sociedad y su cultura
dominante. Mediante su estudio y análisis podemos radiografiar a los
ciudadanos que la consumen, sus necesidades, sus deseos y sus anhelos. A lo
largo de esta obra se realiza un apasionante recorrido por:

--Las marcas, marcas blancas o de distribuidor,

--Los discursos y la persuasión publicitaria,

--La creatividad,

--La cultura del lujo,

--El negocio del deporte y su consumo,

--El diseño de packaging y el diseño cinematográfico,

--Los valores socioculturales transmitidos a través de los medios, etc.

Memoria histórica e identidad en cine y televisión aborda la representación de
la Historia en los medios desde una perspectiva teórica y metodológica.

Como es bien sabido, las imágenes cinematográficas y televisivas inundan todos
los aspectos de nuestra vida social y cultural, y por su capacidad para
impregnar el espacio público desempeñan un papel fundamental a la hora de
crear y cimentar la identidad y la memoria histórica de un país.

Comparar el modelo español con el italiano posee un especial interés. La
representación de la historia en los medios ha experimentado cambios en los
últimos años, acoplándose a los debates ideológicos, políticos e
historiográficos de nuestro tiempo, y se constata que las transformaciones
producidas en Italia y España presentaban visibles paralelismos.

La manera en que se revisaban las formas canónicas de la representación en el
contexto de la primera década del nuevo siglo constituye, pues, el eje central
de estas reflexiones.

La obra se estructura en tres bloques diferenciados en los que se abordan los
siguientes aspectos:

—Reflexión general sobre el vínculo que se establece entre medios
audiovisuales, Historia y articulación de la memoria histórica.

—Estudios monográficos de la representación mediática de acontecimientos
decisivos para comprender la vertebración democrática de las sociedades
italiana y española contemporáneas, la Guerra Civil española (1936-1939) y los
enfrentamientos civiles acaecidos en Italia en el transcurso de la Segunda
Guerra Mundial (1943-1945).

—La representación del terrorismo en televisión y su evolución histórica.

Este libro pretende encontrar la mejor fórmula de comunicar para y sobre el
desarrollo.

La cultura ligada al uso de las nuevas tecnologías ha transformado las formas
de adquirir conocimiento y de participar, pero

—¿se está produciendo un diálogo capaz de generar procesos inclusivos en el
ámbito del desarrollo?

—¿se está ayudando eficazmente a la lucha contra la pobreza, la exclusión y el
deterioro medioambiental? Prologado por Federico Mayor Zaragoza, en este libro
participan expertos en el análisis de la comunicación y el desarrollo (Cees
J.Hamelink), en las políticas de comunicación (Damián Loreti) y en las
aplicaciones de las nuevas tecnologías al desarrollo (Manuel Acevedo). También
otros autores que por su experiencia en agencias y organismos internacionales
(Mirta Lourenço), agencias nacionales (Ivar Evensmo) o autonómicas (Núria
Clotet), consultoras de comunicación (Marta Caravantes), medios de
comunicación (Paula Fray, Óscar Gutiérrez, Liz Ford), y expertos
universitarios (Olga del Río) aportan claves importantes en los retos que
enfrenta la comunicación y el desarrollo.

Esta obra, escrita por un nutrido grupo de Catedráticos y profesores titulares
especializados en esta disciplina, está dirigida fundamentalmente a los
estudiantes que ya han iniciado los estudios de Periodismo y necesitan
profundizar en la elaboración de informaciones de calidad.

Su contenido responde al modelo establecido por los nuevos planes adaptados al
Espacio Europeo de Educación Superior, conocido como Plan Bolonia: los
capítulos están desarrollados de manera didáctica e incluyen las competencias
que deben adquirir los alumnos tras el estudio de cada capítulo y varias
tareas que deben realizar al final.

La importancia de la especialización radica en la propia necesidad del ser
humano por acotar el campo de su investigación y conocimiento para lograr
mejores resultados. En la actual Sociedad de la Información las personas se
agrupan por afinidades ideológicas, culturales, gremiales…, y esa
sectorización hace que sus demandas busquen satisfacer necesidades o intereses
de grupo, por encima, en ocasiones, de las individuales.

El periodismo no es ajeno a esta segmentación y en los últimos años la
tendencia es a una creciente especialización, tanto en medios de comunicación
como en contenidos y en sectores de audiencia. Esa labor de diferenciación,
permite ofrecer a la audiencia un producto con los mejores contenidos, o lo
que es lo mismo, una información de calidad y útil para su día a día.

El periodismo del siglo XXI pasa por la especialización, es decir, por
explicar en profundidad los hechos que irrumpen en la actualidad diaria,
activando procesos de documentación e investigación que permitan ofrecer una
interpretación integral del suceso que dé respuesta a todos los interrogantes
que plantee la información. Se trata de dotar al público del mayor número
posible de elementos de juicio que le permita formarse una conciencia crítica
sobre lo que acontece en el mundo.

Para ello, al nuevo profesional de la comunicación le corresponde la función
de ser un intermediario entre los especialistas en las distintas áreas del
conocimiento y los receptores de los medios de comunicación, adaptando los
conceptos técnicos y especializados a un lenguaje periodístico que haga
posible la comprensión de los mismos a los receptores no especializados. A
este profesional, además, se le exige una mayor formación y cualificación,
superior a la de épocas anteriores. Ya no le basta con tener sentido innato de
la noticia ni con elaborar sus mejores trabajos en un corto espacio de tiempo,
es necesario poseer unos conocimientos teóricos y técnicos que conviertan al
redactor en especialista dentro de una sección concreta de la información
periodística.

Industrias culturales aborda la situación actual de las industrias culturales
en los países nórdicos como un modelo de vanguardia de la globalización como
referencia para España.

El análisis está planteado desde una perspectiva multidisciplinar.

Este libro se adentra en los planteamientos de las tendencias de la
investigación al respecto en dichos países:

--los modelos empresariales y su viabilidad económica,

--el desarrollo de las infraestructuras tecnológicas de la información y
comunicación,

--las industrias del libro, bibliotecas y archivos digitales,

--la prensa, radio y televisión tradicionales y en internet,

--el cine, con especial atención a la situación en España,

--el entretenimiento y videojuegos. Asimismo, el objeto de estudio se amplía
a:

--los derechos de autor,

--creatividad y cultura política,

--debate sobre el copyright en internet,

--las vinculaciones con la libertad de expresión. La obra centra su foco de
interés en todos los campos del proceso: producción, reproducción,
distribución, difusión, usos y consumos y en la modificación de los principios
jurídicos.

Estamos, por tanto, ante una obra de gran actualidad e interés para los
intereses comunitarios en general, y de España en particular, más aún cuando
el presente y el futuro de los medios de comunicación y de las industrias
culturales europeas pasan por un pleno desarrollo de sus contenidos vinculados
a las nuevas tecnologías y sus posibilidades.

Los autores forman parte de un equipo multidisciplinar ubicado en varias
universidades españolas y nórdicas y están especializados en varios campos de
conocimiento, lo que aporta un mayor enriquecimiento de perspectivas.

Este volumen recoge una reflexión en profundidad sobre el papel del mito en la
sociedad actual y la crisis del concepto heroico, en la que se presta una
especial atención al análisis del discurso mítico en relación con los sucesos
del 11 de septiembre y con los acontecimientos posteriores al atentado contra
las Torres Gemelas de Nueva York.

Se estudian detalladamente los fundamentos de la construcción heroica a través
del uso de símbolos, características físicas y rasgos psicológico que de forma
habitual acompañan al héroe en las tradiciones mitológicas clásicas. Se aborda
también un recorrido diacrónico, en busca de los paralelismos existentes entre
la trayectoria o aventura del héroe y el recorrido vital de Osama bin Laden
narrado a través de las informaciones aparecidas en los diarios El País y El
Mundo, desde septiembre de 2001 hasta marzo de 2002. Flora Marín es profesora
de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. José Ignacio
Armentia Vizuete y José María Caminos Marcet son Catedráticos de Periodismo en
la misma Universidad. Aintzane Alberdi es periodista especializada en
cuestiones de actualidad internacional.

En Matrices culturales del neoliberalismo: una odisea barroca, Colón aborda su
estudio de la cultura del neoliberalismo a partir de tres fuentes
metodológicas clásicas: Walter Benjamin, David Harvey y José Antonio Maravall.

Se adentra en los recursos estéticos del proyecto neoliberal: la articulación
estética de las libertades personales y políticas; de lo espectacular; del
riesgo y de las crisis…

Este libro, por tanto, trata de ofrecer respuestas a tres cuestiones
fundamentales:

--¿cuál ha sido la cultura del neoliberalismo?

--¿cómo y dónde opera la cultura del neoliberalismo?

--¿cuál es el espacio en el que la cultura neoliberal define sus fronteras?


La estética barroca y los espacios del melodrama proveen las respuestas a
estas cuestiones.


En palabras del profesor Colón, entender lo barroco como el espacio mediante
el cual la cultura neoliberal define sus fronteras nos habilita para concluir
que la memoria de la cultura barroca no se ha desintegrado, sino que su
repertorio de símbolos, sus esquemas narrativos y formaciones semióticas que
articulan las nociones de riesgo y crisis, atraviesan la diacronía cultural
para formar las capas y pliegues digitales de la actual cultura neoliberal.

Santiago Tejedor nos presenta una obra pionera que abre caminos nuevos. Tras
el sistemático análisis de los planes de estudio de las Facultades de
Periodismo y Comunicación españolas, ha buscado en ellos la atención prestada
al ciberperiodismo y el sistema pedagógico que proponían. De este modo nos
ofrece el panorama más sistemático y completo del que disponemos sobre esta
cuestión a fecha de hoy.

La Universidad, generalmente, ha dado la espalda a los nuevos fenómenos del
periodismo en Red; buena parte del profesorado se revuelve sistemáticamente
contra un fenómeno que consideran pasajero y que, en el fondo, puede llegar a
poner en cuestión sus rutinas y tradiciones. La situación es en conjunto
desalentadora: muy pocas lecciones y materias se dedican al ciberperiodismo y
cuando lo hacen se trata, en realidad, de materias optativas que pueden ser
«esquivadas» con facilidad en el itinerario de formación de los futuros
periodistas.

¿Cómo puede valorarse esta actitud institucionalizada? Olvido, falta de
reflejo, autosatisfacción y complacencia en las tradiciones...

Este texto es más que un diagnóstico. Es una propuesta curricular y de un
modelo pedagógico sobre cómo afrontar el estudio del ciberperiodismo en la
Universidad. Es sin duda la propuesta más nueva, sistemática y completa que se
ha escrito en castellano hasta el momento. Y, sin embargo, es una propuesta
abierta, una oportunidad para la apertura de un debate y de un trabajo que
tiene que realizar la Universidad y la profesión periodística en su conjunto.

El estudio de Tejedor es más que un mero análisis de cómo se enseña y se
debería enseñar el periodismo. Es una propuesta de futuro sobre el
ciberperiodismo. Su discurso nos facilita la comprensión de las claves del
ciberperiodismo, sus estructuras, sus posibilidades y dificultades, y
constituye una buena síntesis del saber científico sobre la cuestión. En este
sentido, Tejedor ha tenido sumo cuidado de revisar toda la bibliografía
científica existente al respecto, de seguir a los pioneros del campo y de
insertarse en un ámbito de colaboración que en España e Iberoamérica está
dando buenos frutos.

Esta obra ofrece al lector un balance integral del impacto de internet en los
medios de comunicación en España, con el convencimiento de que dicho impacto
no sólo se ha limitado a los medios propiamente digitales, sino que alcanza a
la empresa de comunicación en su totalidad.

El principal objetivo de este libro es arrojar luz sobre el proceso de
consolidación de los cibermedios en España, desde su aparición en 1994 hasta
el momento presente, así como analizar sus repercusiones en los múltiples
ámbitos en los que se desenvuelve la profesión periodística.

A lo largo de estas páginas se tratan aspectos relevantes del ciberperiodismo
hispano: la tipología y los modelos de negocio de los cibermedios, los géneros
periodísticos, el diseño y la navegación de publicaciones digitales, el perfil
profesional, marco legal y formación de los periodistas en nuestro país, y los
peculiares retos éticos que todo ello comporta. Una tarea ambiciosa
dificultada por el hecho de enfrentarse a un objeto de estudio que, dada su
juventud, posee aún muchos territorios huérfanos de investigaciones académicas
profundas.

El libro se divide en tres partes fundamentales: «Historia y estructura de los
cibermedios», «Perfil de los cibermedios» y «Marco profesional del
ciberperiodismo».

Esta obra ha sido fruto del trabajo colectivo de investigadores de las
universidades de El País Vasco, Santiago de Compostela, Málaga y Navarra.