Una conmovedora reflexión acerca del duelo por la muerte de su padre de la mano de la mundialmente aclamada autora de Todos deberíamos ser feministas.

En este emotivo y poderoso ensayo, que nace de un artículo publicado en The New Yorker, la autora nigeriana pone palabras al inenarrable grado de dolor causado por la repentina muerte de su padre en Nigeria: la crisis sanitaria por la pandemia de COVID-19 impidió que la autora pudiese salir de Estados Unidos para reunirse con su familia.

En un intento por encontrar consuelo ante la sensación de vacío que la sacudió hasta la médula, Sobre el duelo es una breve pero inteligente y conmovedora crónica autobiográfica de las primeras etapas de la gestión de la pérdida, un revelador examen de la naturaleza del dolor, un tributo al padre que la llamaba «nwoke neli» («la que equivale a muchos hombres») y una profunda reflexión sobre la lengua y las tradiciones igbo.

Este libro se enmarca en la más rabiosa y dolorosa actualidad: la autora escribe desde la certeza de ser sólo una más de entre los millones de personas en duelo, sobre las dimensiones culturales y familiares del mismo y, también, sobre la soledad y la ira inherentes a él. Sobre el duelo es un libro imprescindible para estos momentos. Y, sin embargo, resultará atemporal, duradero, y una adición indispensable al canon de la autora. En el mismo formato que Todos deberíamos ser feministas, el lector lo atesorará y compartirá más que nunca.

La crítica ha dicho...
«Adichie escribe para explorar la naturaleza del duelo colectivo durante la pandemia, sobre "ser uno de entre esos millones de personas en duelo, sobre las dimensiones familiares y culturales del duelo y, también, sobre la soledad y la ira que lo acompañan".»
The Guardian

«Una de las escritoras africanas más prometedoras de su generación.»
The Guardian

«Chimamanda es extremadamente hábil expresando ideas complejas [...], una mujer valiente, directa, con el don de llegar al corazón de las cosas.»
Elvira Lindo

«Una escritora universal.»
El País

«Una escritora que tiene mucho que decir.»
The Times

"El jaguar de esta novela brillante y removedora es el animal que ronda a un puñado de personajes que han sido tragados por las lógicas de la 'limpieza social' y el paramilitarismo en un paisaje que no los llorará, pero también es el texto que ve y huele y oye y rasga más que todos, y avanza como una fuerza de la naturaleza fascinada y harta con nuestra violencia". Ricardo Silva Romero

El comandante paramilitar Martín Pardo tiene tres lunares debajo de su ojo izquierdo, un rasgo que parece emparentarlo con la piel moteada de su mascota, un jaguar llamado Ronco. El jaguar se mueve entre sombras, a veces jugando, otras, acechando, y su instinto cazador prefigura una barbarie de la cual Martín es perpetrador y testigo. Martín Pardo anteriormente conocido como Fósil, el de la mejilla manchada, el que ve monstruos imaginarios.

En su primera novela, Santiago Wills aborda los hechos violentos desde una escritura que arrasa, rompe con sus propios límites y lo inunda todo. En palabras de Diamela Eltit "Jaguar se inscribe en la renovada producción literaria latinoamericana para dar cuenta, con indudable maestría, de los cursos y transcursos históricos, desde una perspectiva singular, inesperada, fascinante".

Una vieja actriz lucha con la edad y sus contingencias, mientras los recuerdos del pasado invaden sus días. Un libro inquietante sobre la memoria o la pérdida de memoria.

Una vieja actriz de teatro retirada se encuentra convaleciente en la cama de un piso de Lisboa. El Alzheimer avanza implacable y su cuerpo admite la derrota, mientras su mente intenta sobrevivir al ritmo de las últimas sacudidas caóticas de la memoria. Son recuerdos que resurgen, dispersos, heterogéneos, fragmentos a los que se aferra para tapar su conciencia alterada: episodios de su infancia en el Algarve, momentos de ternura y felicidad con sus padres, las pequeñas y grandes miserias de sus sucesivos matrimonios y las humillaciones que tuvo que pasar para hacerse un lugar en el mundo del teatro. Después de haber dado voz a tantos personajes sobre el escenario y haber experimentado tanto, solo queda una identidad fragmentaria que por momentos se diluye y seconfunde con otras voces del pasado y del presente.

En esta novela magistral, el gran narrador de las letras portuguesas despliega la multitud de historias que contiene la vida de esta mujer y las superpone con libérrimo descaro, a la vez que teje una infinidad de hilos entre personajes, épocas y diferentes voces que, gracias a un impresionante virtuosismo, conforman una amalgama compuesta de memoria y tiempo que avanza inexorable.

La crítica ha dicho...
«Es esta la voz, la voz que profesionalmente ornamenta otras voces hasta que olvidas la tuya propia, a la que el lector tiene acceso privilegiado. Frágil, pero es la única forma de situarse en un libro que transita en el espacio más privado de una mujer, cuya identidad se va revelando como en espasmos, mientras esa misma identidad se diluye. Ella es "Doña Celeste", "hijita", "niña", la mujer del tío, "mi señora". Según el tiempo cronológico o del interlocutor.»
Isabel Lucas, Público (Portugal)

«Las novelas de Lobo Antunes son, por tanto, gestos radicales que no obedecen a nada fuera de ellos, solo a las exigencias de la voz, en esta forma voraz de ver, aprehender y devolver el mundo.»
Bruno Vieira Amaral, Observador (Portugal)

«Esta intensa novela plantea la pregunta: ¿cuándo va a recibir Lobo Antunes el Premio Nobel?»
Trouw (The Netherlands)

«Lobo Antunes deja al lector sin aliento desde el principio hasta el final.»
NRC Handelsblad (The Netherlands)

Sobre el autor y su obra:
«Uno de los retratistas psicológicos más hábiles.»
The New Yorker

«El heredero de Conrad y Faulkner.»
George Steiner

«Uno de los autores vivos que más importan.»
Harold Bloom

«Las escenas de Lobo Antunes están animadas por la poesía de lo cotidiano y teñidas de la autoparodia más fina.»
J. M. Coetzee

«Un maestro navegador de la psique humana... Una mezcla de la voz de Nabokov, Cortázar, Gogol y Dylan.»
Jonathan Levi, Los Angeles Times Book Review

Españolas:

«La voz y el discurso del portugués António Lobo Antunes es un fluir cadencioso, de tono bajo y suave y manos entrelazadas a la altura del diafragma, con un punto de monólogo interior, de fluir de consciencia que ha marcado buena parte de su obra.»
Carles Geli,El País

«A la espera del Nobel, el portugués António Lobo Antunes sigue escribiendo las exigentes novelas —él dirá que no lo son— que le acercan al premio de la Academia sueca.»
Miguel Lorenci, La Verdad

Nº1 THE NEW YORK TIMES BESTSELLER LIST

Nominada al National Book Award 2020 y al Women’s Prize for Fiction 2021

Nº1 de la Indie Next List

Entre los mejores libros del 2020 según The New York Times, The Washington Post, NPR, People, Time Magazine y Vanity Fair

«Una reflexión AMBICIOSA sobre la RAZA y la IDENTIDAD.»
The New York Times

Generación tras generación, la comunidad negra del pueblo de Mallard, en Luisiana, ha intentado aclarar el tono de su piel favoreciendo los matrimonios mixtos. Las inseparables gemelas Desirée y Stella Vignes, con su color níveo, sus ojos castaños y su cabello ondulado, son un buen ejemplo de ello. Tan distintas y tan iguales, decidieron huir juntas del diminuto pueblo creyendo que también podrían escapar de su sangre. Años después y ante la mirada atónita de todos, Desireé regresa acompañada de una niña negra como el carbón. Hace tiempo que no sabe nada de Stella, después de que decidiera desaparecer y renunciar definitivamente a sus orígenes para vivir otra vida como mujer de raza blanca.

Aclamada como la digna heredera de Toni Morrison y James Baldwin, Brit Bennett es una de las grandes revelaciones de la literatura afroamericana de los últimos tiempos.

La crítica ha dicho...

«Una novela de una inmensa, brillante y poderosa inteligencia.»
Deborah Levy

«Una historia atemporal sobre lo que significa simplemente crecer, definirse y reinventarse, para negociar un lugar en el mundo. También es una profunda historia norteamericana, comprometida con el pasado y el presente racista de un país de una manera rigurosa. Es una lograda y conmovedora novela válida en cualquier época. En el momento actual, es punzante, dirigiendo sutilmente el relato hacia cuestiones sobre quiénes somos y quiénes queremos ser.»
Entertainment Weekly

«El tono y el estilo de Bennett recuerdan a James Baldwin y a Jacqueline Woodson, pero especialmente tiene reminiscencias del debut de Toni Morrison en 1970, Ojos azules.»
The Wall Street Journal

«Una saga familiar intergeneracional que aborda temas peliagudos sobre la identidad por raza y la intolerancia, y expresa los efectos corrosivos que provocan el secretismo y las imposturas. [...] al igual que Las madres, esta novela te mantendrá atado a sus páginas queriendo averiguar cómo sigue.»
NPR

«La magnífica segunda novela de Bennett -una reflexión ambiciosa sobre la raza y la identidad-indaga en las suertes divergentes de dos gemelas, nacidas en el Sur de Jim Crow, después de que una de ellas decida hacerse pasar por blanca. Bennett logra equilibrar las exigencias literarias de una caracterización dinámica con las realidades históricas y sociales del tema en cuestión.»
The New York Times

«Reinventarse o desaparecer son dos caras de la misma moneda. Bennett nos invita a considerar el significado de autenticidad cuando nos enfrentamos con la discriminación por raza, color de piel , sexo u orientación sexual. ¿Qué precio pagamos por ser nosotros mismos? ¿Cuántos de nosotros decidimos escapar de lo que se espera de nosotros? ¿Y qué ocurre al otrolado de la ecuación, la parte que dejamos atrás? La mitad evanescente explora todas estas cuestiones en esta exquisita historia de amor, supervivencia y éxito.»
The Washington Post

«Bennet ha creado un retrato demoledor de la identidad racial de Estados Unidos.»
Time

*Premio Las librerías Recomiendan 2021 de ficción*

*Premio Finestres de Narrativa en Castellano 2021*

*Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2021*

*Mención especial Premis Ciutat de Barcelona 2021*

UNO DE LOS LIBROS DEL AÑO SEGÚN LA VANGUARDIA, ABC y EL MUNDO

«Mi libro favorito de este año. Me reí, lloré, me deslumbró. Favorito total.»
Mariana Enriquez

La fama de la desapacible Kimberly Clark Weymouth, una pequeña ciudad eternamente aquejada por heladas ventiscas y mucha nieve, y donde Louise Feldman ambientó el clásico infantil La señora Potter no es exactamente Santa Claus, permitió a Randal Peltzer abrir una exitosa tienda de souvenirs. Cada día, la ciudad recibe alectores de la excéntrica escritora y, a regañadientes, vive de ella. Pero ¿qué pasaría si, harto de un destino que no ha elegido, Billy, hijo de Randal, decidiese cerrar la tienda para mudarse a otra ciudad? ¿Podría Kimberly Clark Weymouth permitirse dejar de ser el lugar que ha sido siempre y convertirse en otra cosa?

Bajo la exuberante prosa y la imaginación sin límites de Laura Fernández, se esconde una sólida historia sobre la maternidad, la creación y la renuncia, el arte como refugio y la soledad del incomprendido, en este cruce entre una novela de Roald Dahl para adultos y un alocado y digresivo T.C. Boyle que hubiera leído más de la cuenta a Joy Williams. La señora Potter no es exactamente Santa Claus pretende hacer saltar por los aires la sola idea de la existencia del relato, o del relato único de aquello que somos, porque si algo somos es una infinidad de posibilidades.

La crítica ha dicho:
«Deliciosa, emotiva, loquísima, la primera obra maestra de una Nueva Era. Puro talento. Me voy a hartar de regalarla».
Sara Mesa

«De esto va la nueva novela de Laura Fernández: de inventar, de crear, de renunciar a ser, de soñar con ser».
Laura Barrachina, El Ojo Crítico

«Consigue que tus neuronas entren en combustión cuando te das cuenta de que lo que emerge es una reflexión DEMOLEDORA sobre cómo los humanos creamos ficciones para sobrevivir».
Jorge Carrión, La Vanguardia

«La novela, digámoslo ya, es prodigiosa: monumental e íntima, gélida y cálida, pizpireta y tristísima, fácil y difícil, de una pureza infantil pero terriblemente adulta. Es decir, audaz y contradictoria, que es a lo que debería aspirar la literatura».
Miqui Otero, El Periódico

«Laura Fernández es el Tarantino de la novela española».
Najat El Hachmi

«Cada capítulo de esta novela es una sorpresa y un regalo, pero no como los que se acumulan a los pies delárbol de Navidad, sino como esos mágicos de verdad que transportan a un territorio desapacible que reconocemos [...] porque al fin y al cabo se parece mucho a nosotros».
Sònia Hernández, La Vanguardia

«En definitiva: una novela sobre lo increíblemente raro y asombroso que es estar vivo».
Lucía Lijtmaer

«Hay en los libros de Laura Fernández una apelación a todas las formas genuinas de placer lector. Y eso lo consigue con una lengua que no existía antes de ella».
Nadal Suau, El Cultural

«Una novela donde perderse y encontrarse para experimentar la más melancólica de las alegrías o la más eufórica de las nostalgias».
Rodrigo Fresán