Las obras de Radrigán se ubican en los espacios de la marginalidad social, asociadas a los contextos políticos, económicos y culturales de las últimas tres décadas. Irrumpió en la dramaturgia en 1979 con su primera obra teatral y al año siguiente con El loco y la triste. En 1981 estrena Hechos consumados, que en su momento mostraba un mundo que se quería ocultar, donde seres humanos, en la fragilidad extrema de la marginalidad, se encuentran e interactúan con toda la variedad de afectos, sueños, esperanzas y desesperanzas, aunque marchen de la ciudad a las tierras de nadie, o sea el encuentro casual y momentáneo de dos soledades. Con todo, son tan humanos que lo que pareció una obra de un momento, lo es de todo momento, pues la marginalidad social y afectiva se mantiene aunque las circunstancias y tiempos cambien. Esa exclusión se intensifica con la soledad y aislamiento de Diatriba de la empecinada, obra que se publica por primera vez.

No hay poema más enigmático, renombrado y oracular en la historia de la literatura que La tierra baldía de T. S. Eliot. Un siglo después, en su centenario, García de Leániz muestra la candente actualidad que el poema encierra en sus versos y el grado de cumplimiento de sus avisos y profecías. Sus principales temas —el desarraigo urbano, la cultura del olvido, la pérdida del sentido del ser, el daño ecológico y el problema de la redención del hombre y mujer actuales— apuntan de lleno a la encrucijada histórica en la que nos hallamos. Y nos sitúan en un estado de alerta sobre el destino crepuscular de Europa, la cultura occidental y el porvenir del humanismo clásico y cristiano.
El libro supone una aproximación fecunda a la famosa obra considerándola como poema-candil que alumbra posibles salidas del laberinto de la modernidad terminal y sus imágenes rotas. Y constituye para nosotros un yacimiento de sentido cien años después para comprender mejor nuestra humana condición, el pasado y el presente, la memoria y el olvido, la desesperación y la esperanza, Dios y su ausencia.

Flash recupera la entrevista de Philip Roth en The Paris Review, una ventana magistral a los inicios de la carrera del maestro de la narrativa estadounidense.

En 1984 The Paris Review publicaba esta entrevista, en la que Philip Roth hacía un repaso por varias de las obras más destacadas de su bibliografía que lo convertirían en un mito. En ella hablaba de la difusa línea entre la realidad y la ficción, de la influencia del psicoanálisis y de las mujeres en su escritura, de su proceso creativo, que se asienta en un profundo compromiso diario con la palabra, y de la relación entre el genio y la persona en la figura de los narradores.

El resultado era un compendio de respuestas únicas y cautivadoras, como sus propios textos, que mostraban una personalidad caleidoscópica. Roth lector, Roth amigo, Roth amante, Roth creador; todas sus facetas convergían en una entrevista sincera e interesante que descubrió a sus seguidores cómo se gestó el maestro de la narrativa estadounidense.

«Para mí escribir no es algo natural que sigo haciendo, a la manera en que los peces nadan y los pájaros vuelan. Es algo que hago bajo cierta clase de provocación, un apremio particular. Es la transformación, mediante una complicada actuación, de una emergencia personal en un acto público (en los dos sentidos de la palabra)».

De ¿Por qué escribir? se dijo:
«En un momento en el que parece que cuestionamos cada afirmación, es una lectura esencial».
Jonathan Lethem

«Un clásico que engancha, un deleite de principio a fin, una fiesta en tu cabeza».
Mary Karr

«Consistentemente inteligente y entretenido».
The Wall Street Journal

«En la actual literatura norteamericana está Philip Roth y, después, todos los demás».
Chicago Tribune

«Es un festín para la inteligencia. Divertido, irreverente, lúcido, imprevisible».
Rafael Narbona, El Cultural de El Mundo

Este libro pretende ser una aportación novedosa a la obra de un autor complejo y muy estudiado, fundamentalmente en Brasil, pero también en otros países. A lo largo de sus páginas, y desde perspectivas diversas, se aborda el estudio de la obra de João Guimarães Rosa (Cordisburgo, Minas Gerais, 1908 - Río de Janeiro, 1967), un escritor que como apunta Carlos Nejar, foi, acima de tudo, um genial poeta que não se satisfez com rimas, nem com o tamaño regular do poema, transpôs os litorais da prosa, as montanhas da ficção, os ríos selvagens das metáforas, domou os cavalos dos géneros, dobrou as colinas da sintaxe, colheu as pedras do cosmos, alargou o ritmo das ondas, [e] poetizou o romance que mudou de rostro. 
Abre la obra Marco Lucchesi con un poético texto en el que dialogan la obra del mineiro con la de los más importantes autores de la Literatura Universal para mostrar cómo todos ellos conforman una red de redes que los implican porque forman parte de la Historia de la Cultura. Sin abandonar el enfoque comparatista, se analizan los diferentes narradores de Saragana, el lenguaje poético en Rosa y Euclides da Cunha, se rastrea la presencia de rasgos budistas en Grande Sertão: veredas, se compara la magna obra del escritor de Minas con los Romances españoles, con los Libros de Caballería o con ese otro libro universal que es el Quijote de Cervantes. Incluso se propone una lectura de la gran novela rosiana desde la perspectiva de Walter Benjamin y se comentan algunas adaptaciones al cine de los textos del escritor. La obra de Rosa que más estudios recaba en estas páginas es, sin duda, Grande Sertão: veredas, pero también han merecido la atención de los investigadores Saragana, Buriti, Manuelzão e Miguilim, “Meu tio o iauaretê”, “Os chapéus transeúntes”, “Páramo” y la correspondencia del autor.

Cien años de soledad, obra emblemática del realismo mágico y cima de la narrativa universal, guarda una fantástica historia que va más allá de sus páginas. ¿Dónde se encuentra el germen de su escritura? ¿Cuándo fue finalmente terminada? ¿Cuáles fueron los obstáculos que superó su autor, el Nobel colombiano Gabriel García Márquez, para escribir su magna obra? Estas son sólo algunas de las interrogantes que, de primera mano, Eligio García Márquez explora y responde a lo largo de este fascinante libro. Tras las claves de Melquíades se lee como el diario de un viaje a través de los secretos de Macondo, su cosmogonía, los lugares y momentos en que la realidad quedó entretejida con la magia de la escritura.  Los lectores descubrirán un itinerario lleno de anécdotas, testimonios y datos hasta ahora desconocidos sobre esta novela que ha cautivado la imaginación y el gusto de millones de lectores en todo el mundo.

Para la literatura, el siglo XX ha significado uno de sus períodos más fecundos y diversos, una etapa en la que una extraordinaria paleta de escritores ha demostrado un vigor, una autenticidad y una lucidez incomparables. En 100 escritores del siglo XX resuenan algunas de estas voces fundamentales, que han contribuido a construir la imagen que el futuro tendrá de esta época: de Joseph Conrad a Ian McEwan, de Marcel Proust a Haruki Murakami, de Franz Kafka a Milan Kundera, de Bertolt Brecht a Ezra Pound, de Henry James a John Cheever...
Con la excepción de los autores de las diversas literaturas hispánicas, a los cuales se dedica en exclusiva un volumen paralelo a este, 100 escritores del siglo XX (Ámbito internacional) reúne algunos de los nombres más destacados y representativos del mundo de las letras de este período.

El volumen está integrado por los estudios de ocho expertos en la producción literaria de Antonio Colinas con motivo de la concesión del XXV Premio reina Sofía de Poesía Iberoamericana al poeta y que fueron expuestos en la Jornada de homenaje que se le rindió el 16 de mayo de 2017 en la Universidad de Salamanca. Se trata de artículos de diferentes especialistas que abordan, desde múltiples perspectivas, aspectos y elementos esenciales de la obra coliniana, atendiendo fundamentalmente a su quehacer poético, pero sin olvidar tampoco su producción en prosa –ensayos, libros de viajes, de relatos, etc.–. Los trabajos que aquí se integran insisten y ahondan en algunas de las características principales de este autor, como son: la musicalidad, la pureza verbal, la intensidad, el orfismo, la simbología y los elementos simbólicos, la búsqueda de la armonía, el canto a la naturaleza y al paisaje. A través de todos estos estudios el lector podrá descubrir la singularidad y riqueza que emana del universo poético de Antonio Colinas.

Las crónicas de Fernanda Melchor dan cuenta de la degradación humana en uno de sus aspectos más sórdidos. Lo que su libro hace es manifestar la ignominia en toda esta rudeza.

En una época de límites borrosos entre la verdad y la mentira, el caos y el orden, el horror y la indolencia, la delincuencia organizada y el Estado, aparece Aquí no es Miami, un libro de relatos híbridos, aleación entre periodismo y literatura, que aborda lúcidamente las condiciones que germinaron el terror de la llamada Guerra contra el Narcotráfico en un estado especialmente golpeado por esta debacle como lo es Veracruz.

Más allá de la intención de entregar un recuento de datos duros, Melchor nos ofrece historias sobre personas: víctimas y criminales, sí, pero sobre todo hombres y mujeres comunes entregados a la lucha por la supervivencia, con esa mirada suya honda y compasiva, pero cruda y directa, con la que es inevitable involucrarse y conmoverse.

El Veracruz de Fernanda Melchor no es tanto un escenario sino un personaje en esta ola de violencia. La cercanía de la autora con las historias que narra, y un uso siempre arriesgado del lenguaje, son las mayores fortalezas de esta nueva edición revisitada que cuenta con una nueva crónica. Y aunque estos relatos se enmarcan en una temporalidad, son aún reflejo deun país cuyas arenas siguen siendo movedizas.

CÓMO APRENDER A VIVIR A LA MANERA DE LOS ANTIGUOS SABIOS

UNA DE LAS MEJORES NOVELAS DE 2020 SEGÚN TRENDENCIAS Y EL CORREO

«Deberán leer este libro. No se van a arrepentir.»
Sagrario Fernández Prieto, La Razón

¿Cómo veríamos nuestra vida con los ojos de los filósofos griegos? ¿Tendríamos menos preocupaciones? ¿Qué pasaría si un buen día decidiéramos conocer el mundo y a quienes lo habitan tal como lo hacían los antiguos sabios? ¿Y si siguiéramos las enseñanzas de maestros como Pitágoras, Sócrates o Epicuro?

Tras romper con su pareja y verse obligada a mudarse, Ilaria Gaspari emprendió un inusitado viaje de superación personal a lo largo de seis semanas durante las que vivió centrada en adoptar los preceptos de las principales corrientes de pensamiento de la Antigua Grecia. De la escuela pitagórica puede aprenderse a vencer la pereza mediante reglas muy precisas #que a veces parecen incomprensibles#; de los filósofos eleáticos, a relacionarse con el tiempo de un modo más relajado; del escepticismo, a desconfiar de nuestros sentimientos y a cuestionarlo todo; del estoicismo, a aceptar que algunas cosas no se pueden cambiar; de los epicúreos, a ser generosos con nosotros mismos... Seguir mandatos formulados hace más de dos mil años no es una misión sencilla, pero puede conducir a una fascinante búsqueda de la felicidad.

La crítica ha dicho:
«Una vez más repetimos que todo está en los clásicos y muchas consignas que se transmiten ahora, en ocasiones con tanta ligereza y con fines publicitarios, parten de una época en que la sabiduría consistía en pensar sobre la vida para que los hombres fueran mejores y, gracias a ello, más felices. [...] Deberán leer este libro. No se van a arrepentir.»
Sagrario Fernández Prieto, La Razón

«¿Te atreves a vivir como un filósofo griego? [...] Un sorprendente viaje en busca de la felicidad a las raíces del pensamiento occidental, [...] una apelación tan aparentemente sencilla como infinitamente compleja, que encierra para la autora una clave tan potente hoy como hace dos milenios, y que seguirá siendo vigente mientras exista el ser humano. [...] Y es que en el pensamiento, igual que en la literatura y en la vida, la sencillez suele ser un valor difícil de superar. Incluso más de 2.000 años después.»
Andrés Seoane, El Cultural

«Para contradecir el tópico de que la Filosofía nos aleja de la realidad y nos incapacita para la felicidad, ha escrito la italiana Ilaria Gaspari un libro que puede definirse como un ensayo novelado o un curso de 'sofoterapia', es decir, [...] poner el conocimiento intelectual al servicio de la vida práctica.»
Iñaki Ezkerra, El Correo ("Los diez mejores libros de 2020")

«En este original ensayo, Ilaria Gaspari demuestra una vez más que todo está en los clásicos.»
Ana de Castro, Trendencias ("Los mejores libros de 2020 para leer en 2021")

«Una novela de autoficción que es varios libros a la vez: una guía heterodoxa de introducción a la sabiduría griega; un original ejercicio de filosofía práctica y, sobre todo, una prueba evidente del poder del pensamiento crítico para mejorar sustancialmente la vida de cualquiera que, como sostenían los pitagóricos, esté dispuesto a evitar caminos muy transitados.»
Eva Blanco Medina, Vogue

«Ilaria Gaspari guía al lector en un experimento existencial que unas veces resulta serio y otras divertidísimo.»
Il Libraio

«Una invitación a seguir el ritmo de los ejercicios físicos y mentales de los filósofos, venciendo nuestras debilidades, obsesiones y perezas, en un mundo que ha confundido el arte de la amistad con los emoticonos. [...] Gaspari propone que nos desviemos de los caminos conocidos y probemos rutas secundarias, una semana o de por vida, junto a un Diógenes que ríe a carcajadas o a un Epicuro que sonríe burlón.»
Edoardo Rialti, Il Foglio

«Se lee de una sentada. Envuelve al lector en el hilo de Ariadna que la autora crea para enseñarnos a ser felices a través de la filosofía antigua.»
Ivana Margarese, Zest

Los editores:
«Un ejercicio de filosofía práctica que nos enseña a apropiarnos del instante fugaz.»
Editor de Einaudi

Julio Ortega (Perú, 1942), es reconocido por la crítica internacional como uno
de los innovadores de la lectura crítica en América Latina, se ha ocupado
también de la difusión de las nuevas letras, a través de congresos,
antologías, foros y colecciones.


Profesor en la Universidad de Brown, lo ha sido en la de Texas, así como
profesor visitante en las de Harvard, Yale, Puerto Rico, Cambridge, Central de
Venezuela, Católica de Chile, Granada y Salamanca. Es Doctor honoris causa por
las Universidades peruanas Nacional Del Santa y Los Ángeles, así como por la
Universidad Americana de Nicaragua.


En este texto se reúnen estudios de Rulfo, Fuentes, Sarduy, Lezama Lima,
Borges, Pacheco, Cortázar, Arguedas, Eltit, Vargas Llosa, García Márquez,
Arenas, Ferré, Bolaño, Boullosa, entre muchos otros.

RESUMO: Não há dúvida de que as relações literárias entre Brasil e Portugal já foram mais profícuas. Camões, Eugênio de Castro, António Nobre, Fernando Pessoa... Toda a formação escolar de Manuel Bandeira passa pelo mundo literário lusitano, conforme ele mesmo afirma em Itinerário de Pasárgada, seu percurso de memórias. Este trabalho, portanto, pretende destacar a presença de Portugal na obra de Manuel Bandeira. Do simbolista António Nobre, Bandeira assume uma força inspiradora, especialmente verificável na obra A cinza das horas, na qual é possível encontrar um diálogo intertextual muito rico entre o poeta brasileiro e o português. Além disso, há ainda uma série de outros poemas dedicados a vates portugueses, e também mergulhos consistentes na simbologia lusitana; o poeta brasileiro dedica-se a temas caros a Portugal, como o espaço marítimo, a melancolia, a saudade e o salazarismo. O trabalho também investiga a recorrente presença portuguesa em seus ensaios e em suas crônicas. Palavras-chave: Relação Brasil-Portugal; Literatura portuguesa; Intertextualidade; Manuel Bandeira. RESUMEN: Cierto es que las relaciones literarias entre Brasil y Portugal han sido mucho más fructíferas. Camões, Eugênio de Castro, António Nobre, Fernando Pessoa... Toda la formación literaria de Manuel Bandeira pasa por el mundo lusitano, como él mismo afirma en Itinerário de Pasárgada, su viaje de memorias. El presente trabajo, no solo subraya la presencia de Portugal en la obra de Manuel Bandeira sino muestra su conocimiento sobre la literatura portuguesa. Del simbolista António Nobre, por ejemplo, Bandeira asume una fuerza inspi- radora perceptible, sobre todo en la obra A Cinza das horas, donde se puede encontrar un riquísimo diálogo intertextual entre el poeta brasileño y el portugués. Además, hay un número expresivo de otros poemas dedicados a autores portugueses, así como constantes inmersiones en la simbología lusitana. De hecho, el poeta brasileño se dedica a temas muy significativos a Portugal, como el espacio marítimo, la melancolía, la nostalgia y Salazar. Asimismo, vale decir que este trabajo investiga la reiterada presencia de Portugal en sus ensayos y en sus crónicas. Palabras clave: Relación Brasil-Portugal; Literatura portuguesa; Intertextualidad; Manuel Bandeira. ABSTRACT: Literary relations between Brazil and Portugal have been more fruitful in a not too distant past. Camões, Eugénio de Castro, António Nobre, Fernando Pessoa… Manuel Bandeira’s upbringing dwells deeply into the Lusitanian world, as he notes in his book of memories, Itinerário de Pasárgada. This paper attempts to highlight the presence of Portugal in Manuel Bandeira’s work. Symbolist poet António Nobre, for example, is an inspiring force, particularly in A cinza das horas, where we can find a very rich intertextual dialogue between Brazilian and Portuguese poets. In addition, he dedicates many other poems to Portuguese writers, and his work consistently plunges into Lusitanian Symbolism. Bandeira often focuses on important themes to Portugal, like the sea, the melancholy, the «saudade» and Salazar. This paper also investigates the recurrent Portuguese presence on his essays and chronicles. Key words: Brazil-Portugal relation; Portuguese literature; Intertextuality; Manuel Bandeira.