A la temprana edad de treinta y cuatro años, Sándor Márai escribía un libro de memorias de una madurez sorprendente. Fruto de una vida intensa y viajera, las asombrosas páginas de Confesiones de un burgués contienen la raíz de toda la obra del gran escritor húngaro.

Aquí están sus lecturas, su obsesión por escribir, su pasión por el periodismo, sus amantes, su matrimonio, los encuentros con autores célebres, los viajes, el sentimiento de desarraigo, el fantasma del alcoholismo.

Descendiente de una rica familia de origen sajón, afincada desde hacía siglos en Hungría, Márai inicia su relato con una descripción de la próspera y confiada burguesía a la que pertenece, que parece vivir en un mundo ideal en el que reinan la cultura y la tolerancia. Esta plácida existencia se verá truncada abruptamente el verano de 1914, en Sarajevo, con el asesinato del heredero al trono de los Habsburgo. Márai es llamado a filas con diecisiete años y, al finalizar la guerra, su familia lo envía a Alemania a estudiar periodismo.

Allí, como periodista del prestigioso diario alemán Frankfurter Zeitung, Márai comienza un peregrinaje por la Europa de los años veinte: de Leipzig a Weimar, de Fráncfort a Berlín, será testigo de la rápida transformación de un continente que, entregado a la frivolidad y el desenfreno, ignora las corrientes de odio que crecen en su seno y que lo conducirán irremediablemente a la catástrofe. Florencia, Londres, Oriente Medio y, por supuesto, París, eje central de la vida bohemia y cosmopolita, serán parte del itinerario de Márai, hasta que, por fin, desaparecida su familia y su clase social y desmembrado su país, opta por recluirse en la única patria posible para un escritor, «la patria verdadera, que quizá sea la lengua o quizá la infancia».

Así pues, su destino iba a ser dejar constancia de una cultura cuyo esplendor y ocaso había vivido en carne propia, yrelatar la historia de esa dolorosa ruptura como último narrador de un universo «que creí aen la fuerza de la inteligencia y el espíritu».

La crítica ha dicho...
«Uno de los rescates literarios más afortunados de los últimos años.»
Babelia

«Un autor de soledades claustrofóbicas que, con franqueza, me conmueve.»
La Vanguardia

«El trayecto iniciático personal y la historia colectiva, vertido en un texto impresionista de alta calidad que todavía hoy conserva intacta su frescura y subyuga y arrastra al lector.»
Robert Saladrigas, Culturas

«Un libro capital para conocer, desde la perspectiva de aquel mismo momento, la convulsa Europa de entreguerras.»
Ángel Rodríguez Abad, Revista de Libros

Diarios, 1984-1989, primer volumen de los diarios que se traduce al español, nos acerca al Sándor Márai más íntimo y desgarrador, al hombre que, reconciliado con la inminencia de la muerte, pasa revista a sus inquietudes más hondas y esenciales.

Celebrado por su inusitado talento para reflejar en sus novelas el esplendor y crepúsculo del humanismo centroeuropeo, y testigo minucioso de los grandes acontecimientos que conmovieron Europa en la primera mitad del siglo pasado, Sándor Márai vio como su obra quedaba relegada al olvido tras abandonar la Hungría comunista en 1948.

Después de un azaroso exilio que lo llevó a la ciudad californiana de San Diego, muy lejos de la vieja Europa, pasó sus últimos años en un aislamiento casi absoluto. Privado de su público natural, Márai escribió cinco de los seis tomos de sus diarios en el exilio, el último, redactado entre 1984 y 1989, es un testimonio apasionante y profundamente conmovedor de un hombre decidido a enfrentarse sin ambages con la muerte.

Alternando recuerdos personales, instantáneas reveladoras de la vida cotidiana, con comentarios sobre diversos temas de actualidad y apuntes sobre la lectura y la tarea de escribir, el gran autor húngaro -que destaca por la potencia de su palabra y la perfecta lucidez de su mente- se convierte en observador implacable de su propio deterioro físico y narra, sin embellecerlo, el último drama de su existencia: la enfermedad y muerte de su amada esposa, Lola Matzner, con quien durante sesenta y dos años lo había compartido todo. Márai reflexiona sobre el luto y la soledad, cada vez más insoportable, al tiempo que se prepara para el momento final: «Estoy esperando el llamamiento a filas, no me doy prisa, pero tampoco quiero aplazar nada por culpa de mis dudas. Ha llegado la hora.»

Escasas semanas después de esta anotación, Sándor Márai se quitaba la vida con un disparo.

La crítica ha dicho...
«Las escuetas y certeras anotaciones se leen con una angustia creciente, con tristeza y respeto.»
Die Zeit

«Lapidario, preciso, valiente y emocionante.»
Neue Zürcher Zeitung

«No dejaré que los dos primeros capítulos de Confesiones de un burgués III lleguen al público extranjero. No quiero que lean esta triste confesión, esta acusación entre húngaros. En húngaro, para los húngaros, sí... Pero que los extranjeros no lo sepan.»

Una entrada del diario de Márai de 1949 permitió confirmar a los especialistas del museo Petófi de Budapest lo que ya sospecharon cuando, entre el material del legado literario recibido en 1997, encontraron unos capítulos inéditos que, por deseo del propio Sándor Márai, se habían excluido de la tercera parte de Confesiones de un burgués, editada en Toronto en 1971 con el título ¡Tierra, tierra!

Así, estos textos inéditos constituyen una parte crucial de la autobiografía de Márai puesto que giran en torno a dos fechas capitales: el 12 de marzo de 1938, cuando la Alemania nazi se anexionó Austria, y el 31 de agosto de 1948, cuando el gran autor húngaro, acompañado de su esposa y su hijo, abandonó su país, entonces ya un satélite de la Unión Soviética. «En aquellos diez años dejó de existir toda una forma de vida y toda una cultura», escribe.

Combinando la confesión íntima con el análisis histórico, Sándor Márai evoca ese período crucial para Hungría y sondea una sociedad que se debate entre el deseo de independencia y los sueños de grandeza nacional, y que acabaría al servicio de la Alemania nazi.

Este libro, una verdadera denuncia del fascismo y la barbarie, descubre a un humanista comprometido, un hombre consecuente que desea para su país una vía alternativa a la del estado totalitario. Obra de profunda integridad intelectual, Lo que no quise decir es el testimonio excepcional de uno de los grandes escritores europeos de siglo XX.

La crítica ha dicho...
«La lucidez incisiva de Márai está marcada por un profundo desencanto, una decepción inconsolable. Describe el hundimiento de los valores culturales de la burguesía húngara y el fracaso de la Europa intelectual y cultivada a la que pertenecía.»
Lire

«El propio Márai está presente en este nuevo libro [...]. Vemos al escritor que padece tragedias personales (en 1938 perdió al hijo esperado durante largo tiempo) y seguir la transición entre su vida de periodista de éxito y la de en un escritor que, fiel a sus principios, se quedó completamente solo y vivió sin ningún tipo de reconocimiento y éxito durante la segunda parte de su vida.»
Litera

«Un texto de gran fuerza, en el que Sándor Márai desmenuza la extinción de la filosofía humanista a manos de los nazis y del régimen estalinista.»
Télérama

Percy Jackson nos ofrece en este libro una visión muy cercana de los olímpicos, añadiendo una pizca de su magia particular y un montón de comentarios sarcásticos al conocimiento de la mitología.

Como hijo de Poseidón y madre humana, nadie puede hablarnos de los dioses griegos con mayor autoridad que Percy Jackson. En un breve paréntesis de sus fabulosas aventuras, que tantos fans han cosechado en el mundo entero, Percy nos dará en este libro todo lo que queremos saber sobre los olímpicos.

Además de un breve repaso al quién es quién de las deidades clásicas, Percy nos explica en qué consistió la creación del mundo, y, sin morderse la lengua, nos advierte: «Si os gustan las películas de terror, los baños de sangre, las mentiras, los robos, las puñaladas por la espalda y el canibalismo, seguid leyendo, porque sin duda aquella fue la Edad de Oro de todo eso.»

Dioses bajo la lupa de Percy Jackson:
Afrodita, Apolo, Ares, Artemisa, Atenea, Deméter, Dioniso, Hades, Hefesto, Hera, Hermes, Hestia, Perséfone, Poseidón, Zeus

Después de explicarnos las historias más emocionantes de los dioses griegos... ¿Quién mejor que un hijo de Poseidón para acercarnos al mundo de los héroes de la Antigua Grecia?

Acompaña a Percy Jackson en esta nueva y apasionante aventura.

Si quieres saber quién cortó la cabeza de Medusa o qué heroína fue criada por una osa, este es el libro que debes consultar. Nadie mejor que un hijo de Poseidón como Percy, que ha sobrevivido a un sinfín de encuentros con seres y criaturas mitológicos, para narrar las increíbles hazañas de Perseo, Atalanta, Belerofonte o Hércules, por citar sólo a algunos de los muchos personajes heroicos que aparecen en estas páginas.

Así que Percy nos invita a seguirlo en una nueva aventura con la siguiente propuesta:

«Vamos a retroceder en el tiempo unos cuatro mil años para decapitar monstruos, salvar algún reino que otro, disparar a unos cuantos dioses en el trasero, saquear el inframundo y robar a gente muy mala. ¿Listos? Perfecto. Vamos allá.»

¿Quieres convertirte en un experto semidios griego?
Con esta guía definitiva podrás hacerlo.

Descubre junto a Percy Jackson el Campamento Mestizo: sus instalaciones, sus actividades diarias..., y obtén información privilegiada sobre sitios mágicos y otras historias de héroes que han considerado este campamento su hogar.

Querido dios Apolo:

Con todo respeto, le comunico que la película de orientación Bienvenidos al Campamento Mestizo no es útil ni edificante, sino todo lo contrario. Por eso, mis amigos y yo, hemos decidido publicar este libro, para que los novatos tengan una idea exacta de cómo es la vida aquí.

En esta Guía clasificada del Campamento Mestizo ofrecemos una perspectiva privilegiada que permitirá conocer a fondo las instalaciones, descubrir cómo son las cabañas de los dioses y obtener información sobre espacios mágicos y explicaciones sobre todo tipo de actividades.

Pero esta guía trata no solo de edificios y lugares, sino también de historias de los héroes que han considerado el Campamento Mestizo su hogar o que han pasado por él de camino hacia destinos inexplorados.

Y por último: sería una lástima que los novatos no pudieran disfrutar a tope de la película Bienvenidos al Campamento Mestizo, así que hemos intercalado fragmentos eriquecidos con algunos comentarios míos.

Tu leal servidor,

Percy Jackson

Percy Jackson ens ofereix en aquest llibre una visió molt propera dels déus de l'Olimp, afegint una mica de la seva màgia particular i un munt de comentaris sarcàstics al coneixement de la mitologia.

Com a fill de Posidó i mare humana, ningú pot parlar-nos dels déus grecs amb més autoritat que en Percy Jackson. En un breu parèntesi de les seves aventures, amb les que ha guanyat tants i tants fans al món sencer, en Percy ens explica en aquets llibre tot el que volem saber sobre els déus de l'Olimp.

A més d'un breu repàs de les deïtats gregues al més pur estil «qui és qui», en Percy ens explica en què va consistir la creació del món i, sense mossegar-se la llengua, ens avisa: «si us agraden les pel·lícules de terror, els banys de sang, les mentides, els robatoris, les punyalades per l'esquena i el canibalisme, seguiu llegint, perquè sens dubte aquella va ser l'Edat d'Or de tot això.»

Els déus que cauen sota la lupa d'en Percy Jackson en aquets llibre són:
Afrodita, Apol·lo, Ares, Artemisa, Atenea, Demèter, Dionís, Hades, Hefest, Hera, Hermes, Hestia, Persèfone, Posidó i Zeus.

Una visión completa, absolutamente personal y muy divertida del género negro, por uno de los escritores europeos más prestigiosos y populares.

Se la llame negra o policiaca, y se la califique o no «literatura de género» --como si no fuera literatura sin más--, la novela criminal tiene súbditos, reyes, reinas (supuestos o no), capillas, polémicas, egos... pero, sobre todo, novelas que atrapan, impactan, sobrecogen y marcan tanto mentes como épocas.

Incondicional de los libros, las películas y las series que describen --o denuncian-- la (mala) marcha del mundo, Pierre Lemaitre, con la libertad, el compromiso y la vivacidad que lo caracterizan, dibuja un panorama internacional personal y divertido, cual biblia erudita, ecléctica y festiva de la novela negra.

La crítica ha dicho...
«En el Diccionario apasionado de novela negra (Salamandra), el autor francés mezcla la erudición como lector con su juicio como escritor para crear un libro inclasificable, lleno de hallazgos y muy divertido. [...] Una apuesta personal de uno de los mejores autores de género en Europa en las últimas décadas pero, más aún, de un lector exquisito y, como todo lector de verdad, apasionado. Pasen, lean y disfruten.»
Juan Carlos Galindo, El País

«Producto apetecible para otro parisino de postín, Pierre Lemaitre (1951), quien puede escribir bien lo que dé la gana (es un merecidísimo Goncourt). Aquí nos invita al goloso festín de versus filias y pasiones en el género, olvidos y divertidas boutades.»
Carlos Zanón, La Vanguardia, Rincón Negro

«Es, sobre todo, un libro de autor sobre los autores, escenarios, modalidades y transformaciones del más imperialista de los géneros literarios actuales. [...] Un libro que puede leerse como guía, o de la primera a la última. Ameno, culto, sugerente, descubridor. No sé a qué esperan, insaciables amantes del noir.»
Babelia

«He aquí un imaginario criminalístico del nada típico Pierre Lemaitre, una de las voces literarias más destacadas de lo que llevamos de siglo. Un excepcional homenaje al género negro. [...] Es esta una de sus mayores fortalezas [...] ser un diccionario y, a la vez, una impúdica e interesante exposición de fobias y filias, cada una de ellas al servicio de la formación del escritor y, a partir de ahora, de los lectores amantes de la ficción más oscura, los que ya sabían que "Crimen" no sólo empieza por C.»
ABC Cultural

«Lemaitre ha conseguido un libro jugoso, que obedece a sus gustos y acoge conceptos (violencia, vero-similitud, realidad, técnica...), escritores (Yves Ravey, Dennis Lehane, Petros Márkaris, Elmore Leonard, Joseph Incardona...), clásicos (Hammett, Chandler...) y obras: A sangre fría, El nombre de la rosa... En una época en que internet y la Wikipedia han apartado casi por completo la publicación de diccionarios o libros de corte enciclopédico, proporciona una mirada para dar o no la razón a la acusación de que la novela negra abusa de estereotipos.»
La Razón

«En este diccionario apasionado hallamos su voz como narrador y lector sin freno. Muestra sin pudor filias, fobias y mitomanía: desde el cariño hacia el griego Petros Márkaris, porque empezó a escribir tarde como él mismo (arrancó a los 50), su adoración por George Simenon, Truman Capote o Fred Vargas como base, "el agotamiento" de la novela negra nórdica o el rescate de perlas clásicas.»
Ana Belén García Flores, RTVE

«Pierre Lemaitre se apodera de la novela policiaca como novelista y lector, y ofrece su punto de vista con regocijo, asombro y placer. [...] Los aficionados a la novela negra disfrutarán enormemente con esta panorámica.»
RTS culture

Un libro muy personal, a medio camino entre el ensayo, un libro de denuncia y un testimonio íntimo.

El punto de vista privilegiado de una mujer cuya trayectoria personal e intelectual está ligada a pensar sobre la religión, Michela Murgia añade su contagiosa curiosidad y su excepcional talento para narrar.

«Tenía que pasar cuentas con María, aunque en realidad este libro no es sobre la Virgen. Es un libro sobre mí, sobre mi madre, sobre mis amigas y sus hijas, sobre mi panadera, mi maestra y mi cartera. Sobre todas las mujeres que conozco y reconozco. Dentro están todas las historias de las que somos hijas y de las que son hijos también nuestros hombres: los que nos querrían guapas y calladas y, sobre todo, los otros. Este libro es también para ellos, y lo he escrito consciente de que de esta historia falsa no saldrá nadie si no nos decidimos a salir todos juntos.»
Michela Murgia

Tal vez sea éste el libro más personal de Michela Murgia, que tras el éxito de La acabadora se ha volcado en este original relato, mitad ensayo, mitad testimonio íntimo, que ha sido recibido con entusiasmo por la crítica y se ha situado entre los libros más leídos de Italia en los últimos meses. Centrándose especialmente en la figura de María de Nazaret, modelo de pureza y perfección, Murgia analiza cómo la imagen de la mujer que prevalece en nuestros días se ha ido formando a lo largo del tiempo a partir del imaginario católico.

Con sus conocimientos de teología y su extensa actividad como animadora parroquial, Murgia expone con minuciosidad los diversos elementos que han contribuido a convalidar una visión que simplifica y margina la figura de la mujer, desde parábolas de los Evangelios o fragmentos de encíclicas papales, hasta grandes obras de arte clásico, anuncios televisivos o artículos de revistas femeninas.

Reseñas:
«Y la iglesia inventó a la mujer mezcla erudición e ironía, Sagradas Escrituras y experiencia propia, sin dar tregua a todos los errores y las simplezas que los creyentes chic o los ateos devotos han escrito o, sobre todo, difundido a través de la televisión.»
La Repubblica

«Michela Murgia demuestra que la formación católica de base sigue legitimando la jerarquía entre sexos.»
Panorama

«Un libro verdaderamente hermoso [...] sorprende por la meticulosidad de los análisis, porque capta nuestra atención hasta la última línea y una vez lo hemos cerrado sigue trabajando en nuestro interior, haciéndonos pensar.»
Gazzetta di Parma

«Una interesante reflexión.»
Secolo d'Italia

Un libro breve y conmovedor.
Una carta abrierta al padre que no sobrevivió a la deportación a Auschwitz-Birkenau.

El dolor de la pérdida y en el terrible sentimiento de culpa que acompaña siempre a quienes consiguen salir con vida del infierno, pero dejan atrás a los que aman.

Hay libros imprescindibles que dejan una marca indeleble, que aun después de haberlos terminado permanecen vívidos en nuestro recuerdo. Este libro breve e intenso es uno de ellos. Marceline Loridan-Ivens, que ha tenido una larga y reconocida carrera como realizadora cinematográfica, fue deportada a Auschwitz-Birkenau en el mismo convoy que su padre el 13 de abril de 1943, cuando contaba apenas quince años.

«Tú podrás regresar, porque eres joven, pero yo ya no volveré», le dijo su padre a la joven Marceline cuando fueron deportados. Y ella nunca olvidó esas palabras. Después del horror, de vuelta en París, atenazada por la ausencia de aquel padre benevolente y protector, se quedó sin palabras para explicar lo que había vivido. Con el paso del tiempo, logró adaptarse y se labró una carrera fecunda como documentalista y realizadora cinematográfica junto con su marido, Joris Ivens. Ahora, a los ochenta y seis años de edad, ha plasmado su evocación del dolor en un documento impresionante, escrito a cuatro manos con Judith Perrignon, que ha cautivado a los lectores y a la opinión pública, y que demuestra que hay historias que no pueden dejar de ser contadas y que los libros como éste, lejos de haber perdido vigencia, han adquirido en el presente una gran relevancia.

Y tú no regresaste se publicó en Francia a principios de 2015 y obtuvo de inmediato el interés de la crítica y del público lector, que reconocieron en este libro breve y conmovedor un coraje, una lucidez y una coherencia ejemplares, con lo que entró de forma fulgurante en la lista de los más vendidos.

Reseñas:
«Un libro de rara intensidad.»
Mohammed Aïssaoui, Le Figaro

«Un testimonio que sin duda golpea con más dureza que otros. Difícil de olvidar.»
Nicolas Ungemuth, Le Figaro Magazine

«Breve, densa, punzante y conmovedora.»
Pierre Vavasseur, Le Parisien

«Una fuerza excepcional.»
Patrice Trapier, Le JDD

«Un libro escrito con el coraje de quien, tanto tiempo después, ni tiene miedo ni se hace ilusiones.»
Cordélia Bonal, Libération

«Un valiosísimo relato. Un testimonio que, más que nunca, merece ser leído y comprendido.»
Elisabeth Philippe, Les Inrockuptibles

«Los libros importantes, los que nunca olvidaremos, no necesitan ser voluminosos. He aquí otra prueba.»
Maurice Sazafran

Los cazadores, primera novela de Salter es un brillante anticipo
de la ambición literaria del autor.

Famoso por su prosa depurada, sus palabras precisas y sus silencios expresivos, que alcanzan elevadas cotas de fulgor en novelas imperecederas como Años luz o Todo lo que hay, James Salter es sin duda uno de los grandes escritores estadounidenses. Militar de profesión, abandonó pronto el ejército para dedicarse a su carrera literaria, que inició con Los cazadores, publicada por entregas en 1956 y revisada con escrupulosidad por el propio autor medio siglo después de su aparición. Una novela que alberga las vivencias de los tres años de Salter como piloto de combate en la guerra de Corea y contiene algunas de las páginas más eminentes jamás escritas sobre la experiencia de volar.

A su llegada a la base aérea de Kimpo, el capitán Cleve Connell se hace la firme promesa de acceder a la élite de los pilotos de combate que han derribado más de cinco cazas coreanos. Sin embargo, en paralelo a la fiera contienda aérea se desarrolla un solapado conflicto en tierra entre los propios aviadores, mientras los sucesivos fracasos de Connell contrastan con los éxitos de sus colegas y ponen en entredicho su destreza y valor. Hasta que un día, suspendido en la inmensidad del cosmos sobre el río Yalu y consciente de su insignificancia, Connell comprende por fin que sólo alcanza el triunfo quien es capaz de identificar a su enemigo y vencerlo, sea cual sea su bando. Incluso si ese rival es uno mismo.

Comparado con Antoine de Saint-Exupéry por las escenas de combate en los cielos, James Salter trasciende con creces el género bélico gracias a los símiles entre las luminosas descripciones del paisaje y la tensión emocional de los protagonistas; y convierte así esta travesía por el alma de Cleve Connell en una extraordinaria variación del deseo de gloria enfrentado al espejo de lamuerte.

La elegancia, la claridad y la agudeza de estas páginas deleitarán tanto a los fieles seguidores de James Salter como a los que se acerquen a su obra por primera vez.

En estas tres conferencias dictadas en la Universidad de Virginia a los ochenta y nueve años, pocos meses antes de morir, James Salter desmenuza los aspectos esenciales de su oficio con el mismo tono íntimo y directo tan apreciado por los amantes de la buena literatura.

Rememorando sus libros y autores predilectos -entre ellos, Madame Bovary, los cuentos de Bábel, Céline o Faulkner-, Salter desgrana los desafíos que invariablemente balizan la carrera de todo escritor: las cartas de rechazo, las reseñas desfavorables o los desvelos económicos. Asimismo, como narrador de vocación tardía, se interroga con acerada lucidez sobre los motivos que lo impulsaron a escribir: ¿fue sólo por dinero? ¿O también en busca de reconocimiento o admiración? Ante las innumerables posibilidades que ofrece la hoja en blanco, Salter nos confía su meditada respuesta: elaborar un estilo que logre captar la experiencia real ante la certeza de que lo que no queda escrito se desvanece.

El gran novelista norteamericano expone los misteriosos engranajes que consiguen transformar e intensificar nuestra percepción de la realidad, así como revela cuáles son, a su juicio, las lecturas imprescindibles.

La crítica ha dicho...
«En las breves páginas de estas charlas sobre el arte de la ficción se aprende tanto que uno tiene la sensación de escuchar la voz de James Salter.»
Del prólogo de Antonio Muñoz Molina

«La precisión de su prosa era inmutable, ya fuera cuando Salter escribía sobre el deseo sexual, o cuando su protagonista participaba en misiones de combate en Corea. Siempre lograba expresar de manera sucinta lo que creía: "l estilo es el escritor en su totalidad." Estas conferencias hacen que lo eche de menos, a él y a su voz generosa y certera.»
John Irving

«Un último y generoso regalo del gran James Salter. El lector palpa su devoción por la literatura en cada página, así como su legendaria minuciosidad. Todo aspirante a escritor debería leer este libro, aunque sólo fuera para tener una somera idea de lo que piensa y siente un maestro: desde lo más concreto a lo más poético, aunque siempre respetando el misterio que debe latir en el interior del arte con mayúsculas.»
George Saunders