Una recopilación de relatos en la que se reúnen lo irreverente, lo dulce y lo descorazonado.

Henry David Thoreau afirmó alguna vez que en su cabaña del bosque de Walden tenía tres sillas: «una para la soledad, dos para la amistad, tres para la sociedad. Cuando inesperadamente venía un gran número de visitantes, solo estaba la tercera silla para todos ellos, pero por lo general economizaban espacio quedándose de pie.»

No importa cuántas personas se queden de pie, los personajes de La vida interior de las plantas de interior solo tienen una silla: una mujer que llora al ver la portada de una revista de decoración en un supermercado, un anciano encerrado en el baño de un avión que cree que se va a pique, el jurado de un concurso literario de provincias que por fin descubre al genial escritor que siempre ha estado buscando, un perro que aparece en cincuenta y cuatro pinturas de Pablo Picasso y odia a los comunistas,un albatros que vive en la gran Mancha de Basura del Atlántico, un caballo prehistórico que piensa en Empédocles de Agrigento, una joven que solo come puré de patata deshidratado, un escritor que descubre las potencias de la ficción, una mujer en una lavandería en Bélgica que lee noticias de actrices porno muertas, dos aspirantes a escritores que giran en la nada y otro que vive bajo el gran escritor argentino vivo, un niño que se corta las piernas y el rostro con un cuchillo, dos amigos que les ponen caras a las nubes, una florista obsesionada con un viejo cliente suyo, un actor porno que huye de sí mismo.

Todos ellos experimentan el bloqueo, pero también la liberación que promete este libro, a ellos y a sus lectores.

La crítica ha dicho...
«Patricio Pron es un audaz escritor cuya voz es única.»
Daniel Alarcón

«Perspicaz, de inteligencia sutil, estilo exquisito, Pron es uno de los escritores más importantes en lengua española.»
Alberto Manguel

«Una conmovedora exploración de la culpa y la memoria, y un estudio implacable de lo que la historia nos puede hacer. Pron abre los ojos donde los demás preferiríamos cerrarlos y mantenerlos bien cerrados.»
Juan Gabriel Vásquez

Esta obra maestra cuenta la vida de cuatro personas en la India de los años setenta que, forzadas por la necesidad, aprenden a mantener un equilibrio perfecto entre la esperanza y la desesperación.

Estamos en 1975, en una ciudad india junto al mar. El gobierno acaba de declarar el estado de emergencia, y dada la escasez de vivienda cuatro personas se ven obligadas a compartir un pequeño apartamento. Forman un cuarteto especial: Dina, una costurera de cuarenta años viuda desde hace veinte y decidida a no volverse a casar. Maneck, que dejó su pueblo de montaña obligado por sus padres a abandonar el hogar para estudiar en la ciudad. El optimista Ishvar y su sobrino Omprakash, dos sastres que han huido de la terrible violencia de castas que existe en su pequeña aldea de origen.

Unidos solo por el hilo impersonal de la necesidad común, estos cuatro personajes ven cómo sus vidas se entretejen de manera inexplicable e inseparable.La confianza, el humor y el afecto, que crecen gradualmente entre ellos, se convierten en un baluarte contra los rigores y las maquinaciones de la vida diaria, manteniéndolos unidos tanto para lo bueno como para lo malo.

Novela ganadora de los premios Giller, Commonwealth Writter y Los Angeles Times.

Esta novela pertenece al #FondoDeEditor de Literatura Random House
«Ni la injusticia, ni la pobreza, ni la desesperación desplazan la belleza de esta historia atemporal y comprometida. Una novela a la que volver.»
Claudio López Lamadrid

Reseñas:
«Una obra genial. Tendrían que leerla todos los que aman los libros, debería ganar todos los premios.»
Literary Review

«Una obra maestra. [...] Como toda gran ficción, transforma nuestra forma de entender la vida.»
The Guardian (UK)

«Una increíble novela [...] llena de sabiduría y carcajadas y toques de una inesperada familiaridad durante una lectura que ilumina la vida.»
Wall Street Journal

«Pocos son los que han recogido tan bien como Mistry la verdadera melancolía y la inexplicable fuerza de la India, la incomprensible criminalidad y la dulzura.»
Time

«Un perfecto equilibrio tiene la ambición panorámica y la numerosísima nómina de caracteres de las ficciones balzaquianas o tolstoianas.»
La Vanguardia

«Además de alta literatura, de lo más recomendable para conocer la India sin escenario, la India desnuda de sus habitantes cotidianos.»
El País

«Esta novela tiene el coraje de recordar y reafirmar quiénes somos, individualmente; siguiendo la tradición de las grandes novelas, celebra la luminosidad y la insaciabilidad del espíritu humano.»
Globe and Mail

«Una destacada obra maestra escrita por un genio.»
The Independent

Una tragicomedia deslumbrante, compleja y misteriosa, acerca de tres hermanos y su declive moral: una historia fascinante que encierra una profunda reflexión en torno a la verdad, el engaño, la familia, la fe y el terrible poder del destino.

A Arthur Friedland le gustaría ser escritor, pero siempre ha sido demasiado cobarde para intentarlo siquiera. Una tarde decide llevar a sus tres hijos al espectáculo del gran Lindemann, un maestro del hipnotismo. A pesar de que Arthur siempre se ha creído inmune a este tipo de prácticas, el mago logra que revele sus sueños más ocultos, y esa misma noche Arthur coge su pasaporte, vacía su cuenta bancaria y abandona a su familia para convertirse en un autor de éxito.

¿Y qué ocurre con los tres hijos? Martin, un cura sin vocación, vive atrapado en su obesidad, mientras Eric, un financiero turbio, se enfrenta a la ruina al tiempo que pierde contacto con la realidad. Iwan, por último, destinado a ser un célebre pintor, está a punto de convertirse en un fraude magistral. Anclados en sus opciones de vida, los tres verán cómo, al inaugurarse el verano de la crisis financiera global, sus destinos se vuelven a cruzar.

Reseñas:

«Kehlmann es uno de los más brillantes escritores en activo. Se merece tener más lectores.»
Jeffrey Eugenides

«Una novela extraña y hermosa que bordea los borrosos límites entre lo abstracto y lo real. Una maravillosa y sólida caracterización, un gran logo.»
Ian McEwan

«Kehlmann cuenta una historia excelente. Es un escritor inteligente y tiene una imaginación muy poco común.»
Marcel Reich-Ranicki

«Uno de los escritores más sutiles y a la vez más divertidos de la Europa contemporánea.»
The Guardian

«F es una novela que ofrece más enigmas que soluciones, y precisamente por eso tiene algo de satisfactorio que se extiende más allá de la lectura.»
Frankfurter Allgemeine Zeitung

En La mala hora, Gabriel García Márquez construye un inolvidable apólogo sobre la violencia colectiva.

Al pueblo ha llegado «la mala hora» de los campesinos, la hora de la desgracia. La comarca ha sido «pacificada» después de tanta guerra civil. Han ganado los conservadores, que se dedican a perseguir cruel y pertinazmente a sus adversarios liberales. Al alba de una mañana, mientras el padre Ángel se dispone a celebrar la misa, suena un disparo en el pueblo. Un comerciante de ganado, advertido de la infidelidad de su mujer por un pasquín pegado a la puerta de su casa, acaba de matar al presunto amante de ésta. Es uno más de los pasquines anónimos clavados en las puertas de las casas, que no son panfletos políticos, sino simples denuncias sobre la vida privada de los ciudadanos. Pero no revelan nada que no se supieran de antemano: son los viejos rumores que ahora se han hecho públicos, y a partir de ellos estalla la violencia subyacente a la luz tórrida, espesa, cansada y pegajosa, en una serie de escenas encadenadas de inolvidable belleza.

«El padre Ángel se incorporó con un esfuerzo solemne. Se frotó los párpados con los huesos de las manos, apartó el mosquitero de punto y permaneció sentado en la estera pelada, pensativo un instante, el tiempo indispensable para darse cuenta de que estaba vivo, y para recordar la fecha y su correspondencia en el santoral. "Martes, 4 de octubre", pensó; y dijo en voz baja: "San Francisco de Asís".»

Emir Rodríguez Monegal dijo...
«En La mala hora García Márquez no sólo aporta su maestría sino una capacidad de superar el realismo por la vía de una exasperación de las situaciones y de una discreta alegorización de los motivos esenciales de la novela.»

Bajo el lema de estos funerales mitológicos, Gabriel García Márquez reunió en 1962 siete relatos y la novela corta que da título al presente volumen, en el que aparece ya en todo su esplendor el elemento mágico y telúrico que a partir de entonces definiría su obra.

Estamos en Macondo y su región una vez más, entre personajes y episodios reconocibles, pero ahora caen pájaros muertos sobre el poblado, rompiendo mosquiteros y alambradas, un cura ve al diablo o afirma haber encontrado al judío errante, y visitar la tumba de un ser querido supone un riesgo impredecible. Y hay que enterrar a la Mamá Grande, soberana absoluta de este mundo, que falleció en olor de santidad a los noventa y dos años, tras haber conservado la virginidad durante toda su vida, y a cuyos funerales acude el presidente de la República y hasta el Sumo Pontífice en su góndola papal, pero también guajiros, contrabandistas, arroceros, prostitutas, hechiceros y bananeros llegados para la ocasión.

«Ésta es, incrédulos del mundo entero, la verídica historia de la Mamá Grande, soberana absoluta del reino de Macondo, que vivió en función de dominio durante 92 años y murió en olor de santidad un martes de septiembre pasado, y a cuyos funerales vino en Sumo Pontífice.»

Rafael Conte ha dicho...
«El mayor juglar de nuestro tiempo, el hombre que por lo menos nos ha hecho menos infelices, o quizá rotundamente más felices en estos tan infelices tiempos que nos ha tocado habitar.»

Una preciosa novela que ha sido galardonada con el Premio Oceanos 2016, el premio literario más importante en lengua portuguesa, y que trata sobre el espíritu y la vida de la gente que habita en la pequeña localidad de Galveias, al norte de Alentejo.

Una noche de enero, una serie de explosiones causan un terrible estruendo en las propiedades del doctor Matta Figueiras. Los vecinos, aturdidos, pronto descubren el impacto de una especie de meteorito. Acto seguido, un intenso olor a azufre lo impregna todo y una persistente lluvia torrencial parece no tener fin. Cualquiera diría que el Universo está decidido a desafiar la cordura de los habitantes de este pueblo llamado Galveias.

Esta es la puerta de acceso a la vida de esta comunidad alentejana: los hermanos Cordato, que llevan cincuenta años sin hablarse, o la brasileña Isabella, que además de la panadería regenta el burdel, o el cartero Joaquim Janeiro, conocedor de todos los secretos y que oculta el suyo, o Miau, el tonto del pueblo, o la familia de los Cabeça, pero también los perros, que con sus ladridos trazan su peculiar mapa de las calles. Todos ellos conforman el universo de Galveias, un minucioso retrato de la realidad portuguesa que nos acerca a su identidad más profunda.

Bellamente escrita y con una brillante sofisticación formal, la sensibilidad y a la vez la aspereza que nos brinda Peixoto convierten Galveias en una de las grandes novelas sobre el mundo rural y confirman a este autor como uno de los escritores portugueses más destacados de su generación, como ya señaló el Premio Nobel José Saramago.

Reseñas:
«Una de las revelaciones más sorprendentes de la literatura portuguesa.»
José Saramago

«Como Saramago, José Luis Peixoto es un escritor tocado por el genio.»
Urbano Tavares Rodrigues

«Peixoto articula un interesante discurso sobre la identidad y la orfandad, y elabora enparalelo un maravilloso retrato psicológico del mundo rural portugués.»
El País

«Uno de los escritores más dotados de su país.»
Le Monde

«Peixoto tiene una extraordinaria forma de interpretar el mundo, expresado por preciosas imágenes y un excelente uso del lenguaje.»
Times Literary Supplement

«Galveias es un libro que hace reír, pero también es una novela que revuelve las tripas, es ficción que no se deja ultrapasar por la realidad.»
Observador

«El estilo de Peixoto cultiva una percepción o sensualidad emotiva que despierta en el lector una conmoción estética.»
Jornal de Letras

«En una novela poliédrica y con muchos espejos de un lenguaje maduro y límpido, José Luis Peixoto fija un tiempo ya perdido, y comprueba que en realidad nunca salió de la aldea que lo creó.»
Time Out

La Dalia Negra, obra maestra del perro diabólico de las letras norteamericanas, en edición definitiva, con una traducción actualizada y un epílogo inédito del autor.

15 de enero de 1947. Los Ángeles, un solar desocupado. El cadáver de una mujer de veinticinco años, desnudo y seccionado en dos partes. El médico forense determina que ha sido torturada durante días mientras ella seguía consciente. Un periodista bautiza a la víctima como «la Dalia Negra».

Los policías Bucky Bleichert y Lee Blanchard, dos ex boxeadores conocidos como Hielo y Fuego, son puestos al frente del caso. Al sumergirse en los bajos fondos de Los Ángeles para averiguar quién era la Dalia se verán atrapados en un circo mediático y en una investigación policial plagada de pistas falsas, intereses políticos y dificultades; un caso irresoluble que acabará por obsesionarles.

Basada en un suceso real e inspirada en el asesinato de su propia madre, La Dalia Negra es la primera novela del «Cuarteto de Los Ángeles», ciclo novelístico que figura entre los grandes clásicos del género negro y policial del siglo veinte. Un viaje por la cara oculta de los oropeles de Hollywood a través de los estercoleros morales de una sociedad obsesionada con el éxito y que solamente brilla en la superficie.

Críticas:
«Si me preguntan quién es el mejor novelista vivo cuya literatura es feroz, valiente, divertida, escatológica, hermosa, enrevesada y paranoica... la respuesta es fácil: James Ellroy.»
Stephen King

«Es imposible que estos libros te dejen impasible. Puedes odiarlos, sí. Su lectura no nace del placer, es el reflejo de una obsesión. Sexo, mujeres, crimen, política, poder, corrupción. Las mismas obsesiones que dominarán al lector que se deje morder por sus páginas.»
Rodrigo Fresán

«Uno de los mejores escritores norteamericanos de nuestro tiempo.»
Los Angeles Book Review

«En el Los Ángeles de Ellroy es imposible diferenciar a los buenos de los malos, porque simplemente no hay buenos.»
Kirkus Reviews

Premio Formentor 2021

Un comentario banal mueve al autor, cumplidos los cincuenta años, a reflexionar sobre sus supuestas certezas y sobre la incertidumbre que está por venir.

Una obra breve y exacta que habla sobre la relación entre vida y escritura.

«Uno se da cuenta que no tiene veinte años, de pronto advierte que ya no es joven... y mientras tanto el mundo cambió; mientras uno estaba pensando en otra cosa.»

Cincuenta años. Un cumpleaños anticipado con expectación no por lo que deja atrás, sino por lo que se abre delante; que llega y pasa sin estridencias, y sólo unos meses después, un comentario aparentemente banal, que revela un acontecimiento erróneo, lleva a César Aira a sentarse en un bar o en un café, como siempre hace, y escribir.

Mientras desgrana anécdotas e hilvana recuerdos, el autor reflexiona sobre el origen de sus certezas, sobre la incapacidad de vivir, sobre la literatura entendida tanto desde el oficio de escritor como de lector, sobre la ignorancia y el conocimiento, sobre la muerte.

Cumpleaños es el mejor Aira; sorprenderá a los que todavía no se han acercado a este autor fundamental y complacerá a quienes han hecho de él un autor de culto

Reseña:
«Para toda una cofradía internacional de lectores, a quien su nombre sirve de santo y seña a la hora de establecer complicidades literarias, César Aira no es sólo unos de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»
Ignacio Echevarría, El País

«Aira es uno de los novelistas más provocadores e idiosincráticos de los que escriben hoy en español. No se lo pueden perder.»
The New York Times

«El estilo de Aira puede ser extrañamente liberador, incluso sorprendente [...]. Se lee de un modo compulsivo.»
Financial Times

«Su obra es enorme y ha hecho un tajo en la literatura argentina del presente.»
Clarín

Una edición definitiva, a cargo del propio Philip Roth, de sus ensayos, discursos y entrevistas esenciales acerca de la literatura, su obra, su vida y su país.

Recorriendo una carrera literaria que abarca medio siglo e incluye los premios y honores más prestigiosos, ¿Por qué escribir? muestra el vigor, agudeza y poder persuasivo de uno de los grandes escritores de nuestro tiempo. Esta es la edición definitiva, a cargo del propio Philip Roth, de sus ensayos, entrevistas y discursos sobre la escritura, la literatura, su obra y su país.

El presente volumen forma un tándem esencial con su obra literaria, contiene material inédito y está dividido en tres partes. Se inicia con lo indispensable de Lecturas de mí mismo, donde destacan los artículos y entrevistas publicados durante la explosiva aparición de El lamento de Portnoy en unos Estados Unidos sacudidos por la agitación política y la revolución sexual. La segunda parte -texto íntegro de El oficio- reúne conversaciones con Primo Levi o Milan Kundera, así como ensayos sobre la obra de Saul Bellow, entre otros. La última parte es una colección de piezas tardías, seis de ellas nunca antes publicadas: un artículo sobre el origen de La conjura contra América o discursos como el que pronunció en su ochenta aniversario, evocando su infancia en Newark. Cierran este volumen dos largas entrevistas, un último repaso a una vida entera dedicada a la literatura: «Día tras día me he enfrontado a la página en blanco, indefenso y desprevenido. Escribir era para mí una forma de supervivencia.»

La crítica ha dicho:
«Nuestro héroe continúa su discusión formidable y voraz con la vida, exhibiendo una gran generosidad de espíritu hacia otros viajeros de la literatura y una resistencia magnífica ante la prohibición de que un artista intelectualice y defienda su propio trabajo ante el público. En un momento en el que pareceque cuestionamos cada afirmación, ¿Por qué escribir? es una lectura esencial.»
Jonathan Lethem

«Un clásico que engancha, un deleite de principio a fin, una fiesta en tu cabeza. Su grito sostenido contra la tiranía en todas sus formas es una lectura obligada para esta o cualquier época.»
Mary Karr

«Lectores y críticos, consternados por el nihilismo de la pesadilla política actual, han buscado consuelo en la ficción que afirma sus principios y creencias, una ficción en la que las víctimas se alzan triunfantes. Pero debemos esperar algo más. Debemos tener la esperanza de que aparezcan nuevos Philip Roths.»
The New York Review of Books

«Consistentemente inteligente y entretenido.»
The Wall Street Journal

«En la actual literatura norteamericana está Philip Roth y, después, todos los demás.»
Chicago Tribune

«Es un festín para la inteligencia. Divertido, irreverente, lúcido, imprevisible.»
Rafael Narbona, El Cultural de El Mundo

«Conversaciones que ayudarán a aproximarse al oficio tanto al escritor joven como al lector adulto, tanto al escritor adulto como al lector joven. Un oficio que requiere de tiempo, disciplina y buenos maestros.»
Gonzalo Gragera, Zenda Libros

La historia de una chica y un hombre que se cruzan cuando la vida les da la espalda.

Todo esto existe es una novelasobre los lugares impensables en los que hallamos refugio, un libro de una hondura humana singular.

Esta es la historia de una fascinación mutua, la de un hombre y una chica que se cruzan cuando la vida les da la espalda. Si nadie la contara, si nadie la leyera, esta sería tan solo una más de las infinitas historias escondidas tras las ventanas de medio mundo.

Corren los años ochenta y Alexéi, director de un colegio en una ciudad de Ucrania, se derrumba. Su mujer le ha dejado y sus días siguen un patrón inalterable: por las noches bebe hasta perder el sentido y por las mañanas, en la escuela, lucha por esconder sus miserias. Desde su despacho observa a los alumnos durante el recreo y se empieza a fijar en una chica que siempre anda sola. Pronto ella le revelará la realidad que esconde y él decidirá ayudarla ocultándola en su piso.

Esta es una novela sobre los lugares impensables en los que encontramos cobijo, la historia de dos personas que construyen un universo donde creer que todo puede ser mejor.

La crítica dice:
«Una historia escrita en estado de gracia por un autor inesperado y adictivo.»
Manuel Jabois

«Devastador en casi todos los sentidos de la palabra: una caída a los infiernos narrada con la eficacia de un Hitchcock y la sensibilidad de un Chéjov.»
Sergio del Molino

«Una coreografía de soledades, un relato que descongela emociones, que nos interpela, nos cuestiona y nos hace dudar. Todo lo que un buen escritor debe hacer.»
José Ignacio Carnero

«Ucrania, un amor fantasmagórico, las últimas noticias de un mundo en retirada... podría seguir (¡vamos si podría seguir!) pero prefiero que se queden con esta idea: Íñigo Redondo es un escritor singularísimo, y ha escrito una primera novela fascinante. Lo van a leer y escuchar muchas veces, lo sé, pero esta vez es cierto.»
Gonzalo Torné

«Este escritor desconocido será la revelación de 2020.»
Paula Corroto, El Confidencial

«Es un debut pero tiene la fuerza de un clásico. Algo que sólo se consigue con personajes capaces de trascender su propia historia y una prosa visceral y abrumadora.»
Inés Martín Rodrigo, ABC

«Hay que empezar a aprenderse el nombre de Íñigo Redondo, que con Todo esto existe promete ser el nuevo valor de las letras en castellano.»
Elena Hevia, El Periódico

«Ha nacido un autor. Íñigo Redondo no escatima escalones en la bajada a los infiernos de los personajes de Todoesto existe. Días después de su lectura cuesta volverde esa casa y de ese mundo ficticio que nos ha creado, imantados a su lectura.»
Carlos Zanón, Babelia

«Redondo ha debutado exhibiendo un notable sentido de la narración. […] Las trampas y los efectos me dejaron estupefacto. El amor y respeto a los personajes y la férrea confianza en la novela como instrumento para ligar lo histórico (una luz que se apaga en el siglo XX) con lo privado nunca se ven traicionados. En esas condiciones, lo que nos queda es agradecimiento.»
Nadal Suau, El Cultural

«Redondo ha configurado el mapa emocional de dos vidas solitarias paralizadas en un mundo que se resquebraja. Es el paisaje después de la batalla que los dos personajes han estado viviendo desde una frágil intimidad sin apenas tocarse.»
Ricardo Baixeras, El Periódico

«Sorprendente. Muy buena literatura y gran audacia narrativa. Este libro se anuncia como una de las revelaciones de la narrativa en español de este principio de 2020y no, no es solo un eslogan.»
Antonio Lucas, RNE

«Una historia a un tiempo dura y luminosa sobre dos almas a la deriva que se encuentran contra todo pronóstico. Despliega Redondo frescura y maestría al hacer que el relato de su convivencia sea natural, nada forzado, y rico en matices y sutilezas.»
Andrés Seoane, El Cultural

«Un viaje a la intimidad del héroe anónimo. Una novela estupenda.»
Marta García Miranda, Cadena SER

«Redondo escribe como los ángeles y ha construido una trama singular. Esta novela no es una más. Una obra maestra. Apostamos por que tendrá adaptación cinematográfica y si no es que estamos locos.»
Laura Barrachina, RNE

«Una novela a contrapelo de la narrativa española actual. [...] Una historia a un tiempo dura y luminosa sobre dos almas a la deriva que se encuentran contra todo pronóstico. Despliega Redondo frescura y maestría al hacer que el relato de su convivencia sea natural, nada forzado, y rico en matices y sutilezas.»
Andrés Seoane, El Cultural

«Dos seres en caída libre que se enganchan el uno al otro para sobrevivir y caen en una trampa a veces maravillosa, otras horrible. [...] Cuenta tanto como calla. Contundente.»
Juan Carlos Galindo, El País

Robert Macfarlane nos invita a bajar la mirada hacia las profundidades de la tierra: un descenso hacia la historia, la cultura y las memorias del subsuelo.

«El gran escritor y poeta de la naturaleza de esta generación.»
The Wall Street Journal

¿Por qué descender? ¿Qué sabemos de los mundos que yacen bajo nuestros pies? ¿Qué nos pueden enseñar de nosotros mismos? Bajotierra es una exploración épica del mundo subterráneo a través de los viajes del autor a variopintos paisajes del subsuelo y de la mitología, la literatura y la memoria que los acompañan.

En este extraordinario periplo por nuestra relación con la oscuridad, el enterramiento, el pasado y el futuro de nuestro planeta, nos trasladamos de los orígenes del universo a una Tierra poshumana, pasando por las cámaras funerarias de la Edad de Bronce, las catacumbas de París, la macroinfraestructura para almacenar desechos nucleares en las profundidades de Finlandia, el deshielo de los glaciares de Groenlandia, los ríos que desaparecen bajo tierra, las cuevas bajo el hielo ártico y la red fúngica por la que se comunican los árboles.

En su habitual afán por encontrar los vínculos entre el paisaje y el corazón humano y gracias a una prosa lírica y llena de fuerza, el autor expone e ilumina esta parte oculta y, apelando a nuestro tiempo, nos invita a ver el mundo desde una nueva perspectiva que indaga sobre el origen y la pérdida pero también en la esperanza y el miedo por el futuro de nuestra existencia.

La crítica ha dicho...
«Un libro excelente: valiente y sutil, empático y extraño.»
Dwight Garner, The New York Times

«Macfarlane se atreve a adentrarse en el mundo oculto de la tierra e iluminar no solo aquello de lo que huimos, sino también lo que no sabemos ni que existe [...]. Bajotierra es un portal de luz en tiempos oscuros. Necesitaba este libro de belleza subterránea para equilibrar el dolor del que estamos siendo testigos aquí arriba.»
Terry Tempest Williams, The New York Times Book Review

«Una magistral y cautivadora exploración del mundo bajo nuestros pies [...]. Es como si, en lo profundo de la roca ancestral, Macfarlane estuviera ganando perspectiva no solo sobre el tiempo y sobre la naturaleza, sino también sobre su propia carrera literaria [...]. Un libro extraordinario, culto y ameno a la vez, emocionante y bellamente escrito.»
Alex Preston, The Guardian

«Construido a escala épica y escrito con un lenguaje bellamente elocuente y sensible [...]. Una narración de aventuras, terror, descubrimiento y esperanza [...]. Un libro lleno de sabiduría profunda y conmovedora humanidad.»
Sean Hewitt,The Irish Times

«Maravilloso [...]. Con una curiosidad inacabable, generosidad de espíritu, erudición, valentía y claridad [...]. Un libro que vale la pena leer.»
The Times

«Leer a Macfarlane nos conecta con nuevos y deslumbrantes mundos. Se trata de una conexión que nos brinda, más que nada, placer. Y ese placer, a su vez, nos conecta con aquellos artistas que pintaron, hace miles de años, rojas figuras danzantes en las cuevas de Noruega.»
Barbara J. King, NPR

«Extraordinario [...]. Al mismo tiempo docto y ameno, apasionante y bellamente escrito.»
The Observer

«Sorprendente y memorable, Macfarlane se ha convertido en Orfeo, el poeta que se aventura a las profundidades más oscuras y retorna -terriblemente solo- para cantar lo que ha visto.»
New Statesman

«La estrella más visible del firmamento nature writing, desde que publicara Las montañas de la mente. Maestro en fundir historias de personas y territorio con vocabulario espléndido. En Bajotierra, entre la épica y lo cotidiano, alterna el viaje personal con leyendas y mitos para explorar el subsuelo desde los orígenes del universo hasta las Catacumbas de París, la red fúngica que comunica a los árboles.»
Gabi Martínez, La Vanguardia.

«Bajotierra confirma a Macfarlane como un referente de las letras británicas en el género de la literatura verde. Su libro sobre la fascinación por las montañas le valió ser galardonado con el Guardian First Book Award. En 2017 ganó el Premio E.M. Forster de Literatura y actualmente se dedica a la enseñanza en el Emmanuel College de Cambridge. The Wall Street Journal le consideró «el gran escritor y poeta de la naturaleza de esta generación».
Raül Conde, El Mundo

« [...] Siempre bien acompañado (Rilke, Borges, Wells, Calvino, David Bowie...) y por una militante preocupación ecologista que nunca cae en la obviedad. Protesta, sí. Pero lo hace con la más elegante y,finalmente, didáctica y convincente de las pasiones.»
Rodrigo Fresán, ABC cultural

Nueva edición revisada de la gran novela de Marcelo Mellado

Leopoldo Tapia, maestro de educación básica y poeta con aficiones ferroviarias, recibe la misión de preparar un reporte sobre el acoso del que estaría siendo víctima -por parte de oscuros funcionarios públicos- la Asociación de Poetas de la Cuenca del Maipo, liderada por un tal Badilla o Padilla. El pormenorizado relato de este mundo, de las jergas en que se comunican sus personajes y de los modos en que operan, hace de Informe Tapia un fresco incomparable de un cierto Chile que bien podría ser Chile entero.

Publicada originalmente hace quince años, esta novela es una pieza señera en el proyecto literario de Mellado, enfocado perspicazmente en la pequeñez humana -en particular la que puede surgir en el mundo burocrático y cultural-, pero siempre atento a la comicidad y la singularidad que son su correlato objetivo, de manera que la grisura no es aquí la tónica, sino más bien cierto tono carnavalesco, paródico, hilarante.