ALICE MUNRO INÉDITA

El aclamado primer libro de relatos de la Nobel de Literatura, ganador del Governor General’s Award

La magia de Alice Munro, que han invocado tantos escritores y críticos literarios, con la que ha llenado de luz las vidas, los sentimientos y los diálogos más cotidianos, y que ha hecho de ella la mejor cuentista de la literatura contemporánea, ganadora del Nobel y del Booker, ya estaba totalmente afianzada en el primero de sus catorce libros de relatos: Danza de las sombras.

Quince historias —algunas de marcado carácter autobiográfico— que revelan los múltiples matices de la naturaleza humana: una joven descubre cuánto ignora sobre su padre cuando lo acompaña a hacer su ruta de reparto como vendedor de la Walker Brothers; una mujer casada regresa a casa tras la muerte de su madre e intenta compensar a su hermana por el tiempo que ha pasado cuidando de aquella;el público de un recital de piano infantil recibe una lección sorprendente cuando una estudiante «singular» transmite una emoción inesperada al interpretar una pieza.

Un libro clave en la obra de Munro, inédito hasta hoy en castellano, que obtuvo el Governor General’s Award y la consagró como la gran narradora que estaba destinada a ser.

La crítica ha dicho:
«Ya se aprecian las señas de identidad de su escritura: su querencia por existencias domésticas zarandeadas por lo inesperado, su capacidad para crear personajes complejos, el cuidad que pone en los detalles y esos finales que, aun siendo imprevisibles, siempre resultan verosímiles. Una de las mejores cuentistas contemporáneas».
Carolina Alba, La Estación Azul (RTVE)

«El primer libro de relatos de Alice Munro deja ver que ya tenía una concepción genial que le permitía transformar e iluminar las historias sobre la vida cotidiana de sus personajes. Su ingenio era vital».
Javier García Recio, La Opinión de Málaga

«La mejor escritora de cuentos viva».
A. S. Byatt, The Sunday Times

«De los pocos escritores (algunos vivos, la mayoría muertos) que tengo en mente cuando digo que la ficción es mi religión».
Jonathan Franzen

«Me habría gustado escribir cualquier cuento de Alice Munro. Me parece una maestra».
Elvira Lindo, La 2TV

«¿Cómo lo hará Alice Munro? Lo que consigue parece magia».
Sara Mesa, El País

«Es extraordinaria, admirable. De primerísima fila».
Javier Marías, El Mundo

«Su trabajo ya era revolucionario cuando lo descubrí, y sigue siéndolo ahora».
Jhumpa Lahiri

«Disección es la palabra que mejor describe la obra de Munro. ¿Cómo deberíamos llamar si no a la combinación de escrutinio obsesivo, exhumación arqueológica, recuerdo preciso y detallado, y obsesión por el reverso más sórdido, miserable y vengativo de la naturaleza humana, la confesión de secretos eróticos, la nostalgia por la tristeza desaparecida y el regocijo por la plenitud y la variedad de la vida?».
Margaret Atwood, The New Yorker

«Maravillosa».
Joyce Carol Oates

«Espléndida creadora de personajes y magnífica descriptora de ambientes, sobre todo rurales, la escritora canadiense firma otro espléndido libro. [...] Su maestría excepcional se remonta ya a sus inicios literarios».
Carlos Bravo Suárez, Diario del Alto Aragón

«Munro tiene un talento excepcional para narrar situaciones y sentimientos no muy intensos, que se extienden en el tiempo y además son desdramatizados por la narración retrospectiva, pero conmueven y atrapan».
Patricio Pron, Babelia

Una novela sobre la infancia y el descubrimiento de la maldad en una época oscura de la historia de España.

«Pasaron el tiempo y una multitud de cosas, tantas que ahora forman un torbellino. Estoy aquí solo, la sombra del cuerpo se ha ido alargando, a la vez que vuelven a mí mechas sueltas de aquellos tiempos».

Un hombre regresa, después de mucho tiempo, a su lugar de origen y, apostado en un punto desde el que puede ver todos aquellos sitios que marcaron su vida -su hogar, la escuela, donde jugaba con sus amigos, donde experimentó el dolor, la violencia, el miedo y el odio-, recuerda su infancia y esa frontera vital que es el paso a la adolescencia.

Mil doscientos pasos es la distancia exacta que separa a este hombre de la casa familiar en esta historia de iniciación, de amistad, de descubrimiento de la vida y también de la maldad, de secretos no confesados por el temor a las consecuencias. Esta novela es el relato emocionante de un momento crítico de nuestro pasado: los años duros y oscuros de la posguerra.

La crítica ha dicho:
«En Mil doscientos pasos, la memoria adolescente duele golpe a golpe. Juan Cruz Ruiz ha escrito su mejor novela en el borde herido de la historia, del lenguaje, del cuerpo, y en un paisaje de tormenta bíblica».
Manuel Rivas

«Juan Cruz no ha perdido la pasión por su oficio ni el espíritu inquieto que, como su agudo y rasgado hilo de voz, lo ha caracterizado siempre. […] Pletórica de retazos autobiográficos y escrita en primera persona, la novela nos presenta a un niño solo ante el recuerdo».
Jaime Cedillo, El Cultural

«Una novela magnífica, construida con retales de memoria y cristales rotos, fundamental para comprender los barros de los que vienen estos lodos, necesaria para revivir cómo fuimos de jóvenes y entender lo que somos ahora después de tantos años».
Miguel Ángel Santamarina, Zenda

«Una invitación al sosiego literario de la memoria».
Joan Carles-Martí, Información de Alicante

«Juan Cruz nos enseña a releer el pasado con los ojos del corazón».
Nuccio Ordine

«Juan Cruz destaca en cuanto escribe, y es mucho. Sus crónicas, sus entrevistas, sus artículos de prensa, todo ello es magnífica literatura. A veces de pincelada veloz y certera, a veces melancólica y demorada. Pero en lo que es un verdadero maestro es en la descripción y en la evocación: lugares, épocas, personas que el lector no puede haber conocido, acaban convertidos en sus libros en paisajes familiares de infancia, tiempos que se añoran y excelentes amigos que uno recuerda, a partir de entonces, con nitidez conmovedora».
Javier Marías

«Los libros de Juan Cruz Ruiz son una alianza de géneros, en los que el lirismo, el relato, la introspección y la nostalgia juntan poesía y prosa».
Mario Vargas Llosa

«Tiene un estilo cálido y brillante».
José Saramago

«La pasión por la vida y la escritura y el deslumbramiento ante la belleza son aspectos muy presentes en el universo narrativo de Juan Cruz».
Qué Leer

«Geografía lírica de la memoria. La fabulación novelesca, el fragmento poético, el relato de los sueños, la reflexión y el retrato. El periodista y escritor Juan Cruz ha recurrido a los más diversos géneros literarios a la hora de repasar fragmentariamente sus propios recuerdos».
Jordi Gracia, Babelia

«Juan Cruz es el descendiente directo de Ramón Gómez de la Serna: el ribeteador de las palabras. Un hombre que se la pasa preguntando, como García Márquez».
Jorge F. Hernández

La suerte de princesa rica y malcriada se encuentra ahora en una situación desesperada, pero a pesar de ello Sugar Beth está decidida a que no se note...

Sugar Beth Carey, la rica y guapa jovencita que dejó varios corazones destrozados en Parrish, ha regresado arruinada al mismo lugar del que salió huyendo.

Han pasado quince años y Sugar Beth ha vuelto a su villa natal sola, abandonada y sin dinero, pero con el mismo orgullo y la misma desfachatez de siempre, así que no piensa permitir que su entorno descubra la penosa situación en la que se encuentra. Sin embargo, su patético aspecto la delata y los habitantes de Parrish no creen en el perdón y el olvido.

Cuando encuentren la oportunidad de desquitarse, no se lo pensarán dos veces; en especial Winnie Davis, la enemiga más enconada de Sugar Beth, que está dispuesta a infligirle las peores humillaciones.

Los marineros creyeron que habían encontrado el Edén. Pero no era un Edén creado por Dios, sino por las manos de las mujeres...

«Un retrato fiel a África: [...] un hermoso laberinto de palabras.»
Trinidad de León-Sotelo, ABC

Abie vuelve a África para reclamar una herencia que su abuelo le legó al morir: los cafetales en los que solía jugar de niña en la aldea ancestral. Pero además le aguarda el caudal de un tesoro aún más grande, el de los recuerdos de sus tías, las hijas de cuatro de las once esposas de su abuelo, un rico patriarca guerrero. Un acervo de relatos orales, de experiencias temibles y placeres inigualables vividos por varias generaciones de mujeres en un continente en perpetuo cambio a lo largo de todo un siglo.

El afligido jefe tribal dilapida una fortuna para seducir a una de sus jóvenes esposas a la que había capturado como esclava. Otra esposa se debate por encontrar un lugar en el corazón helado de su marido, y al buscarlo descubre los antiguos secretos de la familia. Una hija intenta adaptarse al cambio drástico que supone el abandono de sus antiguos dioses por el islam y luego el cristianismo, dioses a los que rendía culto su trágica madre. Un hombre blanco como la luna se aparece a una niña aterrada, cuyo destino cambiará súbitamente.

El jardín de las mujeres es una intensa novela coral e íntima, nostálgica y entrañable, en la que las fuerzas del colonialismo y las inquietudes sociales, de las mujeres y los hombres, del exilio y el regreso al edén tejen el tapiz de un África mágica.

La crítica ha dicho:
«Forna crea un mosaico espléndido de la cultura y la historia africanas a través de las voces de estas criaturas marchitas. Hermoso y onírico.»
Kirkus Review

«El jardín de las mujeres deja una impresión de inmensa alegría, una sensación de deleite y asombro. El gran triunfo de este libro mágico es transmitir el incontenible amor por la vida del espíritu humano.»
The Daily Telegraph

«Forna escribe como si respirase. Aquí, las historias de estas cuatro mujeres se suceden y se desarrollan con tal facilidad y generosidad de espíritu narrativo que, tras acabar el libro, uno siente que ha habitado su mundo y su época.»
The Times

«Con una prosa hipnótica y elegante, extraordinaria y vibrante de tristeza y alegría, [...] Forna describe a la perfección los límites y las libertades de personas cuyas vidas se desmorona poco a poco.»
The Daily Mail

«Forna ve claramente que en la vida humana, lo personal y lo público están inextricablemente combinados. Lo que sucede en un país refleja lo que sucede dentro de sus casas, y lo que sucede en sus casas es una refracción de lo que sucede afuera.»
The Washington Post

«La tierna e inquietante novela de Forna celebra el poder perdurable de las narrativas privadas.»
The Sunday Telegraph

«Su prosa nos agarra por el pescuezo de manera sigilosa y a continuación aprieta con fuerza. Narrativa de máxima tensión.»
Arifa Akbar, The Independent

«La obra de Forna arroja luz sobre la historia de una nación que lucha desde hace mucho tiempo.»
Publishers Weekly

«Un retrato impávido.»
The New Yorker

«Forna es una persona que toma riesgos, una escritora que no se abstiene de abordar grandes temas.»
The Financial Times

«La prosa de Forna es precisa, [...] deslumbrante en su claridad.»
The Seattle Times

«Una autora de un talento deslumbrante.»
Daily Telegraph

«A través de sus palabras transmite perfectamente la atmósfera envenenada de culpabilidad y negación de la que surgen los conflictos civiles.»
Alfred Hickling, The Guardian

Clara Chacón, actriz y escritora, relata en su primer libro el ciclo vital del amor a través de una voz femenina en constante metamorfosis, como las fases lunares en el cielo nocturno.

Una voz poética, dulce a la vez que ácida y liberadora, heredera del talento de las grandes mujeres de su familia.

En estas páginas se hiere, pero también se cierran heridas. Hay advertencias, súplicas, susurros al oído y gritos al vacío.

Un canto a la vida que nos demuestra que, aunque a veces volvamos a la línea de salida, nunca nos quedamos estancados, porque lo que sentimos y lo que somos está en continua construcción.

"Chacón deja plasmada su voz, en continuo cambio igual que la luna en la noche y nos invita a disfrutar de los nuevos comienzos y el aprendizaje continuo que nos brinda la vida". Hola.com

El esperado debut narrativo de la premiada poeta Sara Torres: una memoria sobre el duelo, el deseo y el amor entre mujeres, madres e hijas.

«Un libro luminoso. Enhebra una búsqueda preciosa para narrar de forma única y diferente todo aquello que nos atraviesa y nos duele». María Sánchez

Mientras su madre muere de cáncer en una ciudad del norte, la narradora hace el amor con una mujer en un hotel de Barcelona. Tiene un vuelo para visitar a su madre la mañana siguiente, pero ya llegará tarde. Poco después, su amante desaparece de forma brusca y definitiva. Cuando su pareja vuelve de Londres para instalarse con ella en un pequeño apartamento junto al mar, esta intenta ser la calma que sostenga la angustia de un cuerpo que llora a una madre y anhela a una amante.

«Amar es amar siempre después de mi madre. No puedo hablar con mamá, tampoco con Ella. Mi vida se ha suspendido con la interrupción de esas dos conversaciones». La autora retoma ese diálogo en este libro para indagar en las aristas del abandono y el anhelo y tratar de entender a una madre que marcó la vida y las maneras de su hija con su arrolladora forma de amar.

El debut narrativo de la premiada poeta Sara Torres conjuga lirismo y honestidad para navegar el duelo, el amor y el deseo, su búsqueda y su pérdida. El resultado de la travesía es un mapa de las grietas que nos hacen humanos; una invitación a acariciar sin miedo los surcos que nos conforman.

La crítica ha dicho:
«Veo a Sara Torres como una reencarnación de todas esas filósofas, narradoras y poetas que hicieron temblar los cimientos de la literatura con sus teorías sobre el amor, la amistad y las relaciones humanas. En su narrativa hay candidez, en su lirismo hay contundencia y en sus ideas hay todo un despliegue de erudición. La admiraba en su papel de poeta; ahora, como novelista, la amo».
Luna Miguel

«Un puñetazo donde más duele. […] Novela de poderoso estilo y marcado tono confesional, Lo que hay es mucho talento, delicadeza, cierta provocación, y una autora con un inmenso futuro. Un espléndido debut».
Elena Costa, El Cultural

«Leer a Sara Torres siempre es una experiencia cuyo eco, cargado de ramificaciones, reverbera durante un tiempo indefinido en la trastienda de nuestra psique».
Paloma Abad, Vogue

«Bestial, lírico y conmovedor. […] Un libro personal y llamado a revolucionarlo todo, con un timbre de voz tan particular, tan intenso como breve, que no busca agradar a nadie».

Elle

«Una historia entregada a dibujar la anatomía fracturada de los afectos entre mujeres. Madres e hijas. Amantes. Amigas. Eros se impone a Tánatos en un relato en el que se filtra, con una contención medida, la poesía que vio nacer a Torres como autora».
Inés Martín Rodrigo, ABC

«Uno de los más bellos arranques que recuerdo en mucho tiempo. [...] Sobre el cuerpo, sobre la necesidad del tacto, sobre esa carne que nos da sexo y cáncer. […] Nos ha atrapado y removido muchísimo».
Laura Barrachina, El Ojo Crítico

«Una novela al estilo de Las Olas, de Virginia Woolf, de El bosque de la noche, de Djuna Barnes. Esto es, un texto narrativo forjado con el magma de la prosa poética. […] Una lucha por encontrar formas legítimas y auténticas de resignificar el deseo femenino, pero, por sobre todo, del amor entre mujeres. […] Una valiosa novela».
José S. de Montfort, The Objective

«Uno de esos libros de los no se sale como se entra».
Las mañanas de RNE con Íñigo Alfonso

El conmovedor relato de la gestación de un padre, por el ganador del premio Alfaguara 2009.

«Encantado, hijo mío, de empezar a la vez a ser lo que seremos».

Un hombre aguarda el nacimiento de su hijo. Asiste fascinado a la gestación junto a la madre, imagina a ese ser que vendrá a revolucionar su casa, su lenguaje, su pareja y su propia historia familiar. A lo largo de un año memorable, el hombre narra los primeros compases de una existencia nueva: la suya como padre junto a la madre y el hijo, tres personajes de una historia universal que encuentra palabras recién nacidas.

Umbilical es un relato lírico cuyas búsquedas resuenan tanto en el plano íntimo como en el colectivo. Sus reflexiones sobre la experiencia de la paternidad sitúan a la masculinidad frente al milagro de la vida y su incesante relectura del presente, en una época de redefinición de los roles, aceptando así la invitación de la poeta Anne Waldman que encabeza estas páginas: «Que los hombres detengan su alboroto / frente a la maravilla del bebé». Pero es también, y sobre todo, una declaración de amor.

El libro más íntimo de un autor fundamental en el catálogo para lectores de todo el mundo.

La crítica ha dicho:
«Andrés Neuman recoge la extrañeza ante el ser alumbrado, ahora él mismo. Umbilical muestra el misterio de la vida, nada más y nada menos. Precioso libro híbrido».
Ascensión Rivas, El Cultural

«Un diario íntimo que avanza por un territorio vedado a los hombres: ese tobogán emocional ante el nacimiento de un hijo».
Esther Ferrero, Efecto Doppler (Radio 3)

«Una celebración de la vida, no exenta de temores, que aplica una exigente apuesta formal a una interesante materia narrativa. La emoción paterna se trasmite en un relato fragmentado que liba en la poesía, aprovecha la intensidad expresiva del minirrelato y testifica con detalle la realidad corriente».
Santos Sanz Villanueva, El Cultural

«Uno de sus libros más personales: [...] el despliegue del diario y la lenta artesanía de los sentimientos convierten este libro en un poemario, a veces; también en un dietario cargado de emoción, humor y perplejidad».
Karina Sainz Borgo, ABC

«Umbilical es una joya. Una ofrenda»
José Miguel Giráldez, El Correo Gallego

«Una carta de amor. […] En un tono más íntimo, poético, menos ficcional, [Neuman] confabula contra el silencio incómodo sobre la paternidad en primera persona y apunta a reconstruir, desde la reflexión amorosa y sin pudor, el tejido invisible que une a los padres con sus hijos desde que comienzan a existir en una ecografía».
Andrea Bertorelli, La Lectura (El Mundo)

«La glosa de una vivencia, la de la gestación, […] pero que, al mismo tiempo, también parte de lo autorreferencial y las coordenadas de lo biográfico. Una obra que no orilla cierto asombro, pero también da cuenta acertada de los temores que abordan, o desbordan, a un padre ante lo que le sobreviene».
Javier Ors, La Razón

«Puede ser leído como un largo poema en prosa dedicado al hijo que se espera, y que finalmente llega para poner patas arriba el universo y la identidad del narrador. Un relato íntimo, hecho de devociones mutuas y de (¬auto)¬descubrimientos sorprendentes, repleto de amor, de delicadeza y de la sabiduría casi inefable que proporciona la contemplación enamorada. Umbilical es uno de los mejores homenajes a la paternidad que he leído, y en el que cada gesto, cada mirada, cada descubrimiento reviste la cualidad de una identidad por fin asumida».
Manuel Rodríguez Rivero, Babelia

Un drama familiar sobre los vínculos truncos, las grietas de la infancia y la vulnerabilidad de la vejez, que a su vez es una historia de amor, de afectos y de redención.

En el pueblo de Malángel, tierra de delitos y playas sin olas, dos hermanas crecen bajo el pulso de una convivencia inquietante: rodeadas de cariño, pero gobernadas por la envidia.

Ya en la adultez, Josefina Sáenz, una profesora de francés orgullosa de su capacidad lingüística y de una imaginación exaltada, se enfrenta a Verónica Sáenz, una pianista que desde la adolescencia proyecta su vida fuera de ese entorno que la oprime. Con viejas heridas aún latentes, se desata una disputa entre las hermanas por la salud de su madre —quien va perdiendo la vista y la memoria— y también por el futuro de una herencia que se avecina.

Un relato de amor y compromiso, de lucha y esperanza.

Un hallazgo inesperado en la biblioteca de Mauricio Rosencof fue el impulso creativo de esta novela, cuyas raíces llegan hasta los orígenes de la peripecia de una familia judía que desembarca en Uruguay huyendo del Holocausto. Un libro cuyo proceso de escritura descubrió para el propio autor aspectos reveladores de la historia de su familia.

El viaje de don Isaac en tren, para ir a charlar con su hijo preso, es el símbolo de otro viaje, más profundo y complejo, que une los destinos de diferentes generaciones en su lucha contra la injusticia y el desarraigo.

Una novela apasionada e intrigante de una de las escritoras chilenas más leídas.

Una pareja construye durante años una intensa relación, paralela a la vida que cada uno lleva en su país, reuniéndose en distintas ciudades del mundo y manteniendo una obsesiva comunicación escrita y telefónica. La protagonista es una escritora que vive en Londres y que se ha separado hace un tiempo tras la muerte de su hijo. Al conocer a F., un abogado chileno atractivo y presuntuoso, se le despierta el deseo de forma inmediata y voraz y se rehabilita en el cariño, la confianza y la capacidad de disfrutar. Pero los desencantos están lejos de acabarse.

Escrita con una prosa veloz y evocadora, La naturaleza del deseo explora las zonas del cuerpo, la mente y el mundo donde los deseos nacen y se expanden hasta dominarlo todo. Carla Guelfenbein logra una novela sobre lo enceguecedora que se puede volver la pasión y sobre lo poderoso de las ilusiones o ficciones que nos inventamos para seguir creyendo en algo, y que a menudo pueden llevar al abandono y la desesperación.

La nueva novela de la finalista del Premio Booker, con más de 300.000 lectores: «Preciosa y desgarradora» (Margaret Atwood)

«Maravillosa». Mary Beard * «Una voz única en la literatura mundial». Ian McEwan * «Un libro que te transforma». Naomi Klein * «Shafak crea con sus palabras un nuevo hogar para los lectores». Colum McCann

NOMINADA AL WOMEN'S PRIZE Y AL ONDAATJE PRIZE
FINALISTA DE LOS PREMIOS COSTA BOOK
SELECCIONADA EN EL CLUB DE LECTURA DE REESE WITHERSPOON

En un convulso 1974, mientras el ejército turco ocupa el norte de Chipre, Kostas, un griego cristiano, y Defne, una turca musulmana, se reúnen en secreto bajo las vigas ennegrecidas de la taberna La Higuera Feliz, donde cuelgan ristras de ajos, cebollas y pimientos. Allí, lejos del fragor de la guerra, crece a través de una cavidad en el techo una higuera, testigo del amor de los dos jóvenes, pero también de sus desencuentros, de la destrucción de Nicosia y de la trágica separación de los amantes. Décadas más tarde, en el norte de Londres, Ada Kazantzakis acaba de perder a su madre. A sus dieciséis años, nunca ha visitado la isla en la que nacieron sus padres y está desesperada por desenredar años de secretos, división y silencio. La única conexión que tiene con la tierra de sus antepasados es un Ficus carica que crece en el jardín de su casa.

La isla del árbol perdido es una historia llena de magia sobre la pertenencia y la identidad, el amor y el dolor, y la asombrosa capacidad de regeneración a través de la memoria.

La crítica ha dicho:
«Un libro exuberante, un libro que huele, que sabe y que suena con los olores, sabores y sonidos de una naturaleza.»
Berna González Harbour, El País (Portada de Babelia)

«Haciendo gala de un generoso despliegue de geografía novelística —tanto en un sentido espacial como temporal—, Shafak explora, a través del diálogo entre dos historias concomitantes, las huellas de un exilio no-sufrido, de un exilio dado por nacimiento, al tiempo que se adentra en las peculiaridades identitarias y culturales de los pueblos griego y turco en un territorio mezclado por la colisión entre ambos: la isla de Chipre».
Zenda

«Una historia conmovedora, bellamente escrita y delicadamente construida, en dos líneas temporales que se intercalan, sobre el amor, la división, la trascendencia, la historia y la conciencia ecológica. Shafak sigue la tradición de emocionarnos y contarnos un hecho relevante que ya inició en 10 minutos y 38 segundos en este extraño mundo».

Rosa Martí, El Confidencial (“Los mejores libros que nos ha traído este mayo florido y hermoso”)

«Una novelista que escribe para derribar fronteras».
Le Temps

«En cada página dialogan guerra y poesía para formar una historia insólita, espejo de todo lo que indigna a Elif Shafak».
Elle

«Una fábula magnífica sobre el desarraigo que enlaza las heridas históricas con la crisis climática».
L'Humanité

«Shafak es una fuerza de la naturaleza que atesora reconocimientos y centenares de miles de lectores».
Daniel Arjona, El Confidencial («12 novedades editoriales que te volaran la cabeza»)

«Una hermosa novela sobre la isla de Chipre y sus habitantes, heridos y llenos de cicatrices, que nos enseña que solo el amor puede curar lo que está roto».
Berhard Schlink

«Poderosa y apasionante».
Financial Times

«Hechizante. [...] Un tapiz de emociones intensas hilado con fibras de luz».
The Sunday Telegraph

Una de las indiscutidas obras maestras del siglo XX, Bajo el volcán relata las últimas horas de la decadencia de un hombre apresado en el alcoholismo.

Geoffrey Firmin, excónsul británico en México, se ha instalado en Quauhnáhuac, a la vera del famoso volcán, sin otra intención que dar rienda suelta a su alcoholismo.

En la jornada más fatídica de su vida, que no por azar coincide con el día de los muertos, su mujer llega a la ciudad para tratar de rescatarlo y salvar su matrimonio. Sin embargo, este própósito choca con la presencia de quienes ayudan sin saberlo a Firmin en su adicción.

Contra un trasfondo a la vez festivo y siniestro, los asuntos del día se van encaminando poco a poco hacia un final inevitable, mientras se perfila un retrato no solo de un hombre volcado en la autodestrucción, sino de toda una generación fascinada con la muerte.