Crónicas, entrevistas y reflexiones realizadas en los meses que siguieron a la crisis de diciembre de 2001.

«Como en el mito de Mercurio -que podía ir y venir por todos los reinos-, la Moreno es capaz de hablar la lengua de los mundos y espadear con destreza entre lo más granado de la aristocracia académica o trenzar palabras, cuerpo a cuerpo, con los activistas de base.»
Revista Ñ

Escrita con la intensidad vital de la gran insurrección de diciembre de 2001, esta autobiografía colectiva pasea por calles, fábricas, plazas, aulas, bares y comedores populares donde se fraguaba el sueño de refundar una comunidad justa, inclusiva y diversa.

"A tono con esos días donde se desestimaba toda forma de representación, seleccioné a mis interlocutores de acuerdo con su cortesía y mi curiosidad", explica María Moreno. Aventura coral de activistas, intelectuales, artistas, amigos es también una conversación que interpela y piensa un país. "Entre el pathos terminal y el ave fénix. -Apunta en su libreta y se pregunta-: ¿multitud?, ¿pueblo?, ¿turba?, ¿muta?, ¿masa? Nuevos sujetos a sujetar: piqueteros, caceroleros, ahorristas, cartoneros".

Leídos hoy, los relatos de La comuna de Buenos Aires tienen la fuerza del soplo a un fuego inextinguible en cuyo corazón de brasa brilla una promesa eterna.

La crítica ha dicho...

«Fue de repente, como un impulso. Una mañana, María Moreno respiró hondo y decidió salir, en el sentido más literal del término. [...] No fue solo registrar las voces ajenas sino escucharlas, transcribirlas, y comenzar a preguntarse por un afuera que, desde ese momento, se volvió interpelante.»
Violeta Gorodischer, Radar Libros

«Aquel presente sirvió de estrado para que un coro amplio, con muchos solistas, mostrara las incertezas de un país en sombras. Relatos sin distancia de los hechos, con la premura del entonces ahora. [...] De todo hay, como en botica: desde un clochard ilustrado a un ex guerrillero devenido ecologista, de un párroco de barrio a una travesti militante. Profesores ofuscados, lúcidos, entusiastas y escépticos, periodistas con calle, y una impecable cronista que hilvana los distintos tonos sin neutralizarlos.»
Guillermo Korn

«Somos muchos los que consideramos a María Moreno la mejor cronista argentina de todos los tiempos y una de las voces documentales más lúcidas de la lengua, entre otras hipérboles razonables.»
Jorge Carrión, The New York Times

Un recorrido por la obra de los grandes autores de la literatura occidental de la mano del crítico más riguroso y polémico de nuestro país.

Este volumen recoge una selección de reseñas, artículos, conferencias y prólogos sobre libros y autores «extranjeros» escritos en el transcurso de tres décadas. El conjunto da cuenta de una gran diversidad de intereses, que se proyectan en diferentes épocas, tradiciones y géneros. De Lawrence Sterne a V.S. Naipaul, pasando por Stendhal, Musil, Kipling, Malraux, Gombrowicz, Canetti o Iris Murdoch; de William Hazlitt a George Steiner, pasando por Walter Benjamin o Raymond Williams, los nombres aquí reunidos son otros tantos hitos de la particular cartografía que Ignacio Echevarría ha ido configurando como lector conforme desarrollaba su actividad como crítico y editor.

Decía Robert Musil que la crítica es «una interpretación de la literatura que se traspone en interpretación de la vida, yuna celosa custodia del nivel alcanzado». De estas palabras se desprende el título de este volumen, del que Andreu Jaume, responsable de la edición, dice en su prólogo que «es mucho más que una simple recopilación de reseñas y ensayos sobre autores y obras en lenguas extranjeras. Su contenido puede analizarse a la luz de lo que fue la lectura paralela que Ignacio Echevarría hizo en su día de la literatura española publicada desde la Transición. La constelación de autores que aquí se reúne no es tanto un canon personal como un compromiso de ambición a la vez moral, política y estética».

De El nivel alcanzado se ha dicho…

«Del libro hay que sacar lecturas y revisiones de lecturas, pero también una verdad incómoda para los que reducen la literatura a acordarse de que Dostoievski nació hace 200 años, y por lo tanto lo tienes que leer o, en todo caso, considerar que inevitablemente Crimen y castigo o El idiota han de estaren alguna estantería de tu casa. No. Lo único inevitable de leer es no saber nunca con toda seguridad qué leer».

Alberto Olmos, El Confidencial

El siglo XXI se ha mostrado como un momento del desarrollo histórico recortado por bruscas y sorprendentes transiciones, alimentado por cambios innovadores y por modificaciones veloces que aspiran a desestabilizar o a aniquilar lo que por mucho tiempo permaneció inalterable y munido de una supuesta vocación de permanencia. Por supuesto, la literatura, y sobre todo la escritura de la literatura, no están a salvo de este maremágnum.

Danubio Torres Fierro reúne en este libro una selección de sus escritos más significativos y entrañables, luego de una vida dedicada a la crítica literaria y actividades afines a ella. En esta constelación de obras, personas y personajes, anécdotas y remembranzas, que se inscriben y se delinean en el circuito de ideas que caracterizaron a una época floreciente de las letras, el autor desgrana una forma singular de entender el quehacer literario y de animar el trayecto de la propia vida que hoy parecen llamados a disolverse en el olvido, sometidos por un lado al imperativo de cambio que proponen los nuevos paradigmas artísticos y por otro al duelo creciente por el paso del tiempo y las amistades y las figuras que se ausentan. Se asiste, así, a una doble y complementaria cancelación: un ciclo literario, y cultural, que se acaba y un ciclo personal, y comunitario, que se cierra.

Este legado literario, compuesto de ensayos, crónicas, críticas y semblanzas de autores de todo el universo mundo (de Choderlos de Laclos a Constantino Cavafis y Francois Furet, de Lionel Trilling a Cyril Connoly y George Steiner, de Silvina Ocampo a Ida Vitale y Elizabeth Bishop, de Luis Cernuda a Josep Pla y Jaime Gil de Biedma, de Machado de Assis a Tarsila do Amaral y Clarice Lispector, de Octavio Paz a Guillermo Cabrera Infante y Julio Cortázar, de Juan Carlos Onetti a Mario Vargas Llosa y Juan Goytisolo, entre muchos otros: el elenco dibuja aquí los contornos de un mapamundi en el que América Latina y España son hermanados dominios protagónicos) debe entenderse como un ejercicio escritural en el que coinciden una lectura crítica y una memoria personal, una y otra nutridas de sano discernimiento interpretativo y de nostálgica memoria íntima para al cabo tocar un centro de dimensiones plurales y una geografía de alcances colectivos: el universo del que el autor fue testigo entre las postrimerías del siglo pasado y los albores de este que comienza. Son estas páginas el testimonio ejemplar y casi póstumo de un representante pertinaz de un oficio crítico responsable que abreva por igual en las fuentes del periodismo circunstancial y la especialización cultural y que, sometido a las sacudidas de la revolución digital en curso, ya no volverá a ser el mismo.

Una reivindicación del amor pasional como fuerza creadora.

«Fresca e inteligente. Nehring lleva al lector por un viaje fascinante que bebe de la mejor literatura.»
Mario Vargas Llosa

Desde siempre, el hecho de vivir de una manera intensa una pasión amorosa se ha considerado como una mancha negra a la hora de valorar la capacidad intelectual de una mujer, un hecho que en cambio no se da en el caso de los hombres. Muchos criticaron, por ejemplo, a Mary Wollstonecraft –la autora de los Derechos de la mujer- por haber sucumbido al amor por un hombre hasta el punto de intentar dos veces el suicidio; en cambio, Petrarca pudo dedicar toda su vida a suspirar por Laura, sin que eso mermara su prestigio de poeta. Las hazañas eróticas de los hombres son un plus en la consideración de su prójimo; las aventuras de las mujeres son deslices que pueden distraerlas de sus tareas de profesionales... Lo curioso es que ese prejuicio no está instalado solo en la mente del varón, sino que ha sido cultivado por el movimiento feminista, que veía la relación heterosexual como una experiencia cercana a la violación y consideraba toda relación romántica entre hombre y mujer como un signo de debilidad.

Hoy, en pleno siglo XXI, el miedo a la enfermedad y el gusto por la eficacia han reducido el arrebato amoroso a un juego controlado y a menudo aburrido, que puede durar una noche o alargarse hacia una vida de pareja dictada por la sensatez y el cálculo. ¿Dónde ha quedado entonces la locura amorosa?

Al hilo de las teorías y experiencias que nos ha dejado la tradición de Occidente –desde Dante y Shakespeare a Emily Dickinson y Simone Beauvoir-, alternando conceptos abstractos y apuntes de vida real, Nehring propone un nuevo acercamiento a la pasión, entendida como una lucha vital que nos hace crecer como individuos. Seamos hombres o mujeres, esa locura amorosa que, contrariamente a lo que suele decirse, nos vuelve clarividentes con respecto al otro, es finalmente una de las nuevas y hermosas reivindicaciones de nuestro siglo.

La crítica ha dicho:
«Una auténtica bofetada en la cara. Tanto para las feministas de la vieja guardia como para la sociedad patriarcal en la que continuamos viviendo. [...] Un ensayo francamente recomendable para comprender la carga que durante décadas, y probablemente todavía hoy, llevan quienes, además de ser mujeres, escriben sobre el amor.»
Álvaro Colomer, El Mundo

«Un ensayo sugerente y polémico [que] apuesta por las relaciones maduras entre iguales en un nuevo entendimiento de la pasión erótica.»
Manuel Rodríguez Rivero, Babelia

«Un libro feroz, divertido [...] y único que te hace reflexionar sobre tu vida íntima de una manera nueva.»
New York Times Book Review

«Una defensa entusiasta del ardor imprudente y el exceso romántico. [...] Nadie se atreverá a negar que Nehring tiene razón.»
Wall Street Journal

Una incursión imprescindible en la crónica moderna estadounidense de la mano de Alma Guillermoprieto, premio Princesa de Asturias.

Esta antología recoge trece textos largos de no ficción, de los cuales doce son reportajes de largo aliento publicados en el siglo XXI. Seis fueron escritos por mujeres. Todos salieron a la luz después de dos eventos que marcaron su inicio: el holocausto de las Torres Gemelas en Nueva York el 11 de septiembre de 2001 y la aparición de esas fuerzas incorpóreas conocidas como redes sociales. Esta realidad tal vez explique la cantidad de textos que incluí sin darme cuenta que hablan de manera oblicua o directa de la muerte. Por otro lado, la preponderancia de reportajes extranjeros refleja una preferencia mía, pero también habla de un mundo post 11S, post Atocha, post Bombay. El mundo ahora es uno, unido por el terror. Pero también, es obvio, por el cambio climático y las pandemias, la migración y nuestro consiguiente cosmopolitismo, la abolición de las distancias en el universo virtual, el Zoom, y una obsesión por viajar que ya se veía venir en el siglo pasado pero que hoy adquiere síntomas de fiebre. Hay que conocer el mundo antes de que se acabe.

Esta selección no representa a los doce mayores narradores de no ficción de nuestros tiempos: no existe ese criterio ya, ni ante la inmensidad del panorama de la crónica actual habría como escogerlos. Ni siquiera hay aquí una selección de los cronistas que más me gustan, porque en ese caso tendrían que estar estos y una docena más. He buscado a narradores que hablen de temas nuevos, o que hablen de temas eternos con un enfoque y estilo nuevos, o que, en algunos casos, simplemente hayan logrado prodigios de reportería, ciñéndose a las normas clásicas, en condiciones de gran dificultad. Y he buscado temas que produzcan asombro en les lectores.

Por encima de todo, he escogido crónicas que he podido releer una y otra vez sin dejar de disfrutar cada párrafo. Espero que les ocurra lo mismo.