La estrella de cine nominada a los Óscar que cautivó al mundo con Juno comparte al fin su verdad.

«¿Puedo besarte?». Faltaban dos meses para el estreno mundial de Juno y Elliot Page estaba en su primer bar queer. El calor del verano pesaba a su alrededor mientras miraba a la chica. Y entonces ocurrió. Delante de todo el mundo. Una experiencia incomprensible. Allí estaba él, a punto de descubrirse como una persona queer, como una persona trans. Se aproximaba cada vez más a sus deseos, a sus sueños, a sí mismo, sin la represión con la que había cargado durante tanto tiempo. Pero, para Elliot, dar dos pasos adelante siempre implicaba retroceder otro más.

Con el gran éxito de Juno, Elliot se convirtió en uno de los actores más queridos en todo el mundo. Sus sueños se hacían realidad, pero la presión de actuar lo asfixiaba. Se vio obligado a interpretar el papel de joven y brillante estrella, algo que le ponía la piel de gallina, dentro y fuera del plató. La carrera que lo había ayudado a escapar de su realidad a un mundo imaginario se tornó de repente en una pesadilla.

Mientras sorteaba las críticas y los maltratos de algunas de las personas más poderosas en Hollywood, un pasado que le pisaba los talones y una sociedad decidida a meterlo en lo binario, Elliot a menudo guardaba silencio, sin saber qué hacer, hasta que ya tuvo suficiente. Repleta de detalles entre bambalinas y cuestiones íntimas sobre el sexo, el amor, el trauma y Hollywood, Pageboy es la historia de una vida llevaba al límite. Pero, en el fondo, este viaje sinuoso y escrito con una gran belleza, habla sobre lo que significa desenredarnos de las expectativas de los demás. Es una oda sobre aceptar quiénes somos con rebeldía, fuerza y júbilo.

Una conmovedora reflexión acerca del duelo por la muerte de su padre de la mano de la mundialmente aclamada autora de Todos deberíamos ser feministas.

En este emotivo y poderoso ensayo, que nace de un artículo publicado en The New Yorker, la autora nigeriana pone palabras al inenarrable grado de dolor causado por la repentina muerte de su padre en Nigeria: la crisis sanitaria por la pandemia de COVID-19 impidió que la autora pudiese salir de Estados Unidos para reunirse con su familia.

En un intento por encontrar consuelo ante la sensación de vacío que la sacudió hasta la médula, Sobre el duelo es una breve pero inteligente y conmovedora crónica autobiográfica de las primeras etapas de la gestión de la pérdida, un revelador examen de la naturaleza del dolor, un tributo al padre que la llamaba «nwoke neli» («la que equivale a muchos hombres») y una profunda reflexión sobre la lengua y las tradiciones igbo.

Este libro se enmarca en la más rabiosa y dolorosa actualidad: la autora escribe desde la certeza de ser sólo una más de entre los millones de personas en duelo, sobre las dimensiones culturales y familiares del mismo y, también, sobre la soledad y la ira inherentes a él. Sobre el duelo es un libro imprescindible para estos momentos. Y, sin embargo, resultará atemporal, duradero, y una adición indispensable al canon de la autora. En el mismo formato que Todos deberíamos ser feministas, el lector lo atesorará y compartirá más que nunca.

La crítica ha dicho...
«Adichie escribe para explorar la naturaleza del duelo colectivo durante la pandemia, sobre "ser uno de entre esos millones de personas en duelo, sobre las dimensiones familiares y culturales del duelo y, también, sobre la soledad y la ira que lo acompañan".»
The Guardian

«Una de las escritoras africanas más prometedoras de su generación.»
The Guardian

«Chimamanda es extremadamente hábil expresando ideas complejas [...], una mujer valiente, directa, con el don de llegar al corazón de las cosas.»
Elvira Lindo

«Una escritora universal.»
El País

«Una escritora que tiene mucho que decir.»
The Times

Un testimonio valiente y honesto sobre la lucha contra la tristeza, la melancolía, la angustia y el miedo. Sobre cómo podemos quedarnos sin aire y volver a respirar.

«Leemos El aire que me falta con taquicardia, en una empatía literaria que cada vez es más singular en estos tiempos de simulacros posmodernos.» Brazil Journal

Es en la cima de una montaña de los Alpes donde una angustia inexplicable, casi irracional, se apodera de la respiración de Luiz Schwarcz, bloqueando su garganta en el momento en que más necesitaba el aire. En ese preciso instante nace la decisión de escribir este libro, El aire que me falta, que engloba el proyecto que el autor había alimentado durante años: escribir la historia de su padre, de su familia, que lo abandonó todo para escapar del terror nazi, y cuyo peso ha ido cargando Schwarcz toda su vida.

En estas memorias, armadas sobre una estructura en espiral, metáfora perfecta para representar las vueltas que damos alrededor de nuestros traumas, el autor alterna recuerdos para construir un sensible y detallado relato sobre cómo la depresión y los traumas, propios y heredados, pueden dejar sin aliento a cualquiera y seguir latentes en existencias marcadas aparentemente por el éxito. Cómo podemos quedarnos sin aire y volver a respirar.

La crítica ha dicho:
«Uno de los mejores acontecimientos literarios del año.»
Estadão

«Sin ser una lectura fácil ni liviana, considero que es un libro necesario, que puede ayudar a muchos lectores.»
MãeLiteratura

«Uno de los logros de este libro es resaltar cómo una historia de varias generaciones anteriores se teje e influye en el presente del autor.»
Instituto Lisondo

«El valor de la verdad se ve reforzado por la fuerza del lenguaje, lo que hace que este libro sea único entre los egodocumentos de la cultura brasileña.»
Brazil Journal

Una historia épica de China contada por un testigo excepcional, pero también un maravilloso relato que ilustra el poder del arte para generar cambios y la urgente necesidad de proteger la libertad de expresión.

Ai Weiwei es uno de los artistas más famosos del mundo, un creador que rebasa los límites del mundo del arte y ha logrado ser un fenómeno social, un valiente activista y un apasionado defensor de la libertad de expresión. En estas memorias rastrea por primera vez los orígenes de su excepcional creatividad y sus ideas políticas, y explora con lucidez y agudeza la multitud de fuerzas que han dado forma a la China moderna; un ejercicio que además traza una extraordinaria historia del país durante los últimos cien años.

Las esculturas e instalaciones de Weiwei son admiradas en todo el mundo, y sus logros arquitectónicos incluyen la participación en el diseño del icónico Estadio Nacional de Pekín. No obstante, su disidencia lo ha convertido durante mucho tiempo en un objetivo de las autoridades chinas, lo que dio lugar a una aterradora detención secreta en 2011. Su padre, Ai Qing, uno de los poetas chinos más célebres del siglo XX y en su día amigo íntimo de Mao Zedong, fue calificado de derechista durante la Revolución Cultural, y él y su familia fueron desterrados a un lugar desolado conocido como «la Pequeña Siberia», donde fue condenado a trabajos forzados limpiando baños públicos. El artista relata su infancia en el exilio y la difícil decisión de dejar a su familia para estudiar arte en Estados Unidos, donde trabó amistad con Allen Ginsberg y se inspiró en Andy Warhol. Con franqueza e ingenio, detalla su regreso a China y su ascenso de figura anónima a superestrella del mundo del arte.

La crítica ha dicho...
«Unas memorias que se elevan por encima de la historia para alcanzar los límites del alma. Un notable testimonio sobre el eterno poder de la verdad simple y audaz, que subraya que, cuando no tiene el valor de decirla, un artista es un mero decorador y un ciudadano es un súbdito.»
Edward Snowden

«Uno de los mejores artistas vivos del mundo. Su obra, imprevisible e inmensamente personal, siempre invita a la reflexión.»
Elton John

«Con una humanidad fuera de lo común, una erudición humilde y una intimidad conmovedora, relata una vida de coraje, polémica, triunfos y derrotas. Con cierta ironía y humor, ha escrito una obra maestra elegante y exquisitamente seria sobre su China, que es en realidad un libro sobre nuestro mundo. Una de las grandes voces de nuestro tiempo.»
Andrew Solomon

«El libro ofrece una imagen clara -que por momentos recuerda a Kafka y Solzhenitsyn- de varias décadas de la historia de China y de los terribles costes del régimen autoritario. Un apasionado testimonio que da fe del poder duradero del arte para desafiar al Estado y al statu quo, para afirmar verdades esenciales e inconvenientes, y para reivindicar la necesidad de imaginación y voluntad frente a la represión.»
Michiko Kakutani

«Estas memorias íntimas e inquebrantables son un clásico instantáneo en la literatura sobre el ascenso de China, una protesta contra la destrucción de la memoria y un glorioso testamento del poder de la libertad de expresión. Este libro dice tanto sobre el futuro como sobre el pasado.»
Evan Osnos

«Una obra de arte reproducida por imprentas en lugar de por hornos de cerámica. Capaz de proporcionar el placer que la sensibilidad depara a quien ha aprendido a disfrutar de la emoción y la belleza.»

Martín Sacristán, Jot Down

«Nunca la prohibición es la solución y de eso las putas podemos dar cuenta».

Un día la mujer cuyos hijos cuidaba le contó la verdad: Soy puta. Poco después le preguntó si quería atender a uno de sus clientes. Georgina Orellano calculó: con sus ingresos como niñera jamás podría superar la pobreza. Así que aceptó. En un rato ganó más que el salario mensual de su madre, empleada doméstica.

En Puta feminista describe con brutal honestidad los códigos de la calle, los vínculos con los hombres y la violencia derivada de la clandestinidad. Pero, a la vez, detalla cómo la solidaridad y la ternura ayudan a superarla.

Crónica sentimental, lo es también del despertar de la consciencia política, cuando reclama jubilación y obra social; cuando recupera la historia de la organización de lxs trabajadorxs sexuales que lidera; cuando enfrenta a la policía y discute con el patriarcado y cuando desafía a un sector poderoso del feminismo que propugna la abolición de la prostitución.

La voz de este libro es potente, rebelde, frontal. Es colectiva y singular. Una voz que pide que presten atención a la verdad que trae con ella.

Autobiografía de Roberto Gómez Bolaños "Chespirito".

Esta autobiografía del genial Chespirito, escrita con su humor inconfundible, nos descubre el corazón de un hombre íntegro que ha hecho del noble oficio de entretener, un auténtico arte.

Roberto Gómez Bolaños, "Chespirito", es uno de los comediantes más queridos y respetados en el mundo de habla hispana. Sus divertidos programas de televisión y entrañables personajes han marcado la infancia - y la vida-de varias generaciones de televidentes.

Sin querer queriendo es un testimonio apasionante de las andanzas; luchas y triunfos de un hombre que supo conquistar el mundo del espectáculo mediante el trabajo, la tenacidad y el sentido humano. A través de innumerables anécdotas -las hay curiosas e insólitas, trágicas y cómicas-, Gómez Bolaños relata sus travesuras de infancia; sus pendencias de juventud; su ingreso casi fortuito al mundo de la radio y la televisión, la manera en que nacieron personajes entrañables como El Chapulín Colorado o El Chavo, y muchos otros aspectos de su vida y su trabajo que comparte por vez primera con los millones de hablantes que lo admiran.

El caballero del Titanic cuenta una historia apasionante sobre un acto de heroísmo, sacrificio y caballerosidad en favor de una madre y su hijo.

Con una pluma dinámica y explosiva, Guadalupe Loaeza elabora un documento único y estremecedor sobre los últimos momentos del Titanic y, particularmente, sobre los últimos días del licenciado Uruchurtu.

El hundimiento del Titanic, en abril de 1912, marcó los corazones de miles de personas. Aquel sueño de ingeniería portentosa se convirtió en una mortal pesadilla en las aguas del océano, acabando con la vida de incontables hombres, mujeres y niños. El suceso ha perdurado hasta nuestros días y numerosas leyendas se han desprendido de este accidente náutico.

Pocas personas saben que entre los desdichados que perdieron la vida en esta tragedia colosal se encontraba el diplomático mexicano Alejandro Uruchurtu, y menos se sabe que entregó su vida por salvar a una mujer y a un niño que ella tenía en brazos; atendiendo la súplica de esta mujer que le rogaba tuviera piedad para ella y su hijo, decidió dejarle su lugar en la barca que lo salvaría.

Sustentada por una severa investigación histórica y bibliográfica, Guadalupe Loaeza recrea el México de aquellos años, la expectación en Europa por la travesía del Titanic, al tiempo que da voz y sentimientos a los protagonistas de este drama. Sin duda, El caballero del Titanic es una obra que sacudirá los sentimientos de sus lectores.

Sexo, crímenes y vicios en la Ciudad de México.

James Alex Garza retrata a la ciudad de México de principios del siglo pasado, con sus calles que escapan a una aparente y desigual opulencia, y revive a los personajes que la llenaron de historias dignas de una novela de suspenso o de terror.

Este libro ofrece una breve caminata por la Ciudad de México y nos revela una realidad criminal gestada durante cien años. En este libro se retoman algunos de los crímenes más sonados del Porfiriato: se relatan episodios de desamor y crímenes pasionales; se ahonda en una psique como la de "El Chalequero", asesino en serie; se desenmascara la red de complicidad de una banda asaltantes y se conocen las alianzas corruptas de la policía.

El lado oscuro del Porfiriato explora el lado oscuro de una ciudad que pugnaba por entrar a la modernidad al tiempo que se regodeaba en un régimen a la antigua usanza, regido por veleidades de toda índole, a la vez autoritario y aristocrático.

Creador de Los Agachados, Mis Supermachos y más de un centenar de libros publicados, Rius, el gran monero mexicano, ocupó un lugar clave en la historia de la cultura popular.

La biografía definitiva de Rius, escrita por él mismo.

Veinte años han transcurrido desde que Rius publicó su primer ejercicio autobiográfico, memorial: Rius para principiantes.

En él "digo una buena parte de lo que escribí para este nuevo libro. Aquel fue celebrando mis 40 años como caricaturista y 60 de vida. Este sería para celebrar (o recordar, más bien) mis 60 años de monero y 80 de edad" escribe el autor en el prólogo y a su vez, con el humor que siempre empapa sus textos, advierte que el lector no encontrará mayor diferencia entre un libro y otro, a menos que éste, el posible lector, sea masoquista: "En estos últimos veinte años he trabajado menos, he viajado menos y he follado menos, lo cual es completamente normal para el ser humano".

Durante más de dos años Méndez Vides, escritor y periodista, se reunió semanalmente con el político Álvaro Arzú.

Se estableció limitar los encuentros a hora y media, lo cual se respetó meticulosamente, empezando en el minuto exacto e interrumpiendo la amena "plática" a la hora determinada aunque se deseara continuar fuera del límite previsto.

En un momento dado, las preguntas lograban pasar habilidosamente inadvertidas ante lo relevante del testimonio que iba desde un plano personal eíntimo, hasta grandes acontecimientos históricos, como la firma de los Acuerdos de Paz en 1996, sonados secuestros de guatemaltecos influyentes meses antes de concretarse dicha firma -y que la hicieron tambalear- y, desde luego, los entresijos del poder que Arzú conoce muy bien.

Álvaro Arzú, presidente de Guatemala de 1996 a 2000, cinco veces alcalde de la ciudad de Guatemala e indiscutible y polémico líder político, comparte su experiencia ante el escritor Méndez Vides respondiendo a sus incisivas preguntas. Arzú, reelecto como alcalde para el periodo 2016-2020, nos relata los últimos cincuenta años de la historia política de Guatemala. Sus seguidores, opositores y rivales se buscarán en estas memorias políticamente incorrectas que no dejarán indiferente al lector.