*Premio Las librerías Recomiendan 2021 de ficción*

*Premio Finestres de Narrativa en Castellano 2021*

*Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2021*

*Mención especial Premis Ciutat de Barcelona 2021*

UNO DE LOS LIBROS DEL AÑO SEGÚN LA VANGUARDIA, ABC y EL MUNDO

«Mi libro favorito de este año. Me reí, lloré, me deslumbró. Favorito total.»
Mariana Enriquez

La fama de la desapacible Kimberly Clark Weymouth, una pequeña ciudad eternamente aquejada por heladas ventiscas y mucha nieve, y donde Louise Feldman ambientó el clásico infantil La señora Potter no es exactamente Santa Claus, permitió a Randal Peltzer abrir una exitosa tienda de souvenirs. Cada día, la ciudad recibe alectores de la excéntrica escritora y, a regañadientes, vive de ella. Pero ¿qué pasaría si, harto de un destino que no ha elegido, Billy, hijo de Randal, decidiese cerrar la tienda para mudarse a otra ciudad? ¿Podría Kimberly Clark Weymouth permitirse dejar de ser el lugar que ha sido siempre y convertirse en otra cosa?

Bajo la exuberante prosa y la imaginación sin límites de Laura Fernández, se esconde una sólida historia sobre la maternidad, la creación y la renuncia, el arte como refugio y la soledad del incomprendido, en este cruce entre una novela de Roald Dahl para adultos y un alocado y digresivo T.C. Boyle que hubiera leído más de la cuenta a Joy Williams. La señora Potter no es exactamente Santa Claus pretende hacer saltar por los aires la sola idea de la existencia del relato, o del relato único de aquello que somos, porque si algo somos es una infinidad de posibilidades.

La crítica ha dicho:
«Deliciosa, emotiva, loquísima, la primera obra maestra de una Nueva Era. Puro talento. Me voy a hartar de regalarla».
Sara Mesa

«De esto va la nueva novela de Laura Fernández: de inventar, de crear, de renunciar a ser, de soñar con ser».
Laura Barrachina, El Ojo Crítico

«Consigue que tus neuronas entren en combustión cuando te das cuenta de que lo que emerge es una reflexión DEMOLEDORA sobre cómo los humanos creamos ficciones para sobrevivir».
Jorge Carrión, La Vanguardia

«La novela, digámoslo ya, es prodigiosa: monumental e íntima, gélida y cálida, pizpireta y tristísima, fácil y difícil, de una pureza infantil pero terriblemente adulta. Es decir, audaz y contradictoria, que es a lo que debería aspirar la literatura».
Miqui Otero, El Periódico

«Laura Fernández es el Tarantino de la novela española».
Najat El Hachmi

«Cada capítulo de esta novela es una sorpresa y un regalo, pero no como los que se acumulan a los pies delárbol de Navidad, sino como esos mágicos de verdad que transportan a un territorio desapacible que reconocemos [...] porque al fin y al cabo se parece mucho a nosotros».
Sònia Hernández, La Vanguardia

«En definitiva: una novela sobre lo increíblemente raro y asombroso que es estar vivo».
Lucía Lijtmaer

«Hay en los libros de Laura Fernández una apelación a todas las formas genuinas de placer lector. Y eso lo consigue con una lengua que no existía antes de ella».
Nadal Suau, El Cultural

«Una novela donde perderse y encontrarse para experimentar la más melancólica de las alegrías o la más eufórica de las nostalgias».
Rodrigo Fresán

Premio Albert Camus 2022

La ópera prima del escritor francés Mathias Enard, ganador del Goncourt 2015.

Una novela profunda y brillante que disecciona los horrores de la guerra desde el punto de vista de un joven francotirador.

Un francotirador de dieciocho años que desde hace demasiado tiempo vive en una ciudad sitiada por la guerra civil centra su existencia en un único objetivo: perfeccionar el arte del disparo. El secreto de un tiro perfecto reside en el dominio de la respiración, mantener la calma y escuchar al propio cuerpo, el latido del corazón. El fusil tiene que convertirse en la prolongación de uno mismo. Y así, con el ojo puesto en la mirilla, espera paciente desde su tejado a que el día acabe con algunos disparos certeros, ya sea a un pájaro o a una vecina que, temerariamente, haya salido a la calle. Cuando la noche cae, el francotirador regresa a casa con una madre medio loca y Myrna, una adolescente de quince años contratada para cuidar a la mujer. Myrna despierta en él una ternura y un deseo que la enajenación provocada por la guerra pervierte de una forma cruel e impredecible.

La brillante ópera prima de Mathias Enard consigue adentrarnos en la compleja y perturbada mente de este héroe del horror. La cruda realidad y el lirismo de su voz narrativa confluyen paradójicamente para reflejar la inherente crueldad humana y un mundo en el que no hay más satisfacción que la excelencia en el arte de imponer la fuerza.

La crítica ha dicho...
«"Lo más importante es el aliento", nos confía la primera frase de La perfección del tiro. Y "lo más importante es la literatura" es lo que puede y debe llegar a pensar cualquier lector cuando alcanza la última línea de esta perturbadora primera novela. Mathias Enatd respira profundo, apunta con precisión, aprieta el gatillo sin dudar y da en todos los blancos con un implacable y certero libro que se vale de la condición del francotirador para revelarnos un mundo que no deja de disparar monstruos sobre nuestras cabezas. Un mundo donde los cazadores se confunden con las presas y en el que, por suerte, todavía hay obras como ésta para iluminarnos e iluminar el camino.»
Rodrigo Fresán

«Narrada con un dominio y una economía de lenguaje que deslumbran, esta novela breve restituye con precisión la realidad de la guerra como orgía. Más allá de la falacia de atribuir la fiesta de la sangre y la embriaguez de la violencia a unos cuantos locos primitivos, el autor la devuelve a su lugar, inherente a la condición humana y la civilización, reverso de nuestra sociedad, por el simple procedimiento de convertir al francotirador en narrador.»
Isabel Núñez, Culturas, La Vanguardia

«Mathias Enard es un escritor inmensamente ambicioso [...] Por fortuna, a laambición de Enard se une un talento igualmente extraordinario. Su elegante escritura [...] es de una precisión admirable y de una inteligencia clara, sin concesiones.»
Alberto Manguel, Babelia, El País

«Estilo depurado y sintético, casi tan esquemático como uno de los bocetos surgidos de la sabia mano del incansable Miguel Ángel.»
Vis Molina, El Cultural

«El nuevo heredero de Balzac.»
Le Nouvel Observateur

"En Una novela posible, la presencia de la poesía es una forma de apropiarse de la realidad".

Francisco Sánchez Jiménez

P, un escritor, y Alicia, una lectora apasionada, entablan una relación guiados por su amor compartido a la literatura. La distancia marcará el vínculo de los amantes, y los llevará a reflexionar acerca del futuro incierto que se cierne sobre ellos. A través de una estructura polifónica y fragmentaria, el autor evoca grandes historias y figuras de la cultura universal, grandes historias y figuras de la cultura universal, y deja al descubierto el panorama desolador de la realidad actual, en el que la miseria y la decadencia de la clase política hacen presencia. de la clase política hacen presencia.

Una novela posible es una obra única en su género, que deja ver la mirada crítica de Carvajal, pero también su gran sensibilidad. Dentro del paisaje apocalíptico que la permea, hay también un dejo de esperanza y la reivindicación del deseo y del quehacer artístico como motores de vida.

Golpeada por accidente, Ana pierde la memoria. El proceso de recuperación es lento y desquicia a quienes la rodean. Mientras trata de entender qué la ata a su marido, su hijo y sus rutinas, la vida completa parece carecer de cualquier lógica y la pregunta por el ser puede tener muchas e inesperadas respuestas.

«La escritura de Maliandi es precisa y preciosa al mismo tiempo. Una escritura que conmueve como pocas y que deja sin palabras: eso es lo que pasa con los libros que son capaces de atravesar la mente y el corazón de los lectores de una manera tan honda.»
Selva Almada

Entre fragmentos de recuerdos y de olvidos que parecen dominados por el azar, Ana intenta recobrar la memoria perdida por un accidente menor. Aun a escala personal, el pasado configura para ella un campo de batalla y la Historia del país se manifiesta en los hitos, símbolos y tabúes que instauraron su propio linaje. El conflicto doméstico aparece así enmarcado por otro más crudo: la pelea por la lengua y el territorio propios.

En esta novela deslumbrante y sutil, donde lo íntimo se proyecta implacable sobre lo político, Carla Maliandi varía sobre el motivo kafkiano de la metamorfosis, que aquí existe como punto de llegada. Es muy posible, para cualquiera, amanecer transformado en un monstruoso insecto.

La crítica ha dicho...

«A veces, cuando leés un libro que es una genialidad querés recomendarlo corriendo pero no sabés bien qué decir: te parece que cualquier cosa va a ser una huevada que no le va a hacer justicia a la novela. Este es el caso: no sé bien cómo explicarles la música dura, a la Kraftwerk, el magnetismo que te secuestra la cabeza, la magia que se arma entre lo dicho y lo no dicho, la abducción que genera esta novela. Así como la protagonista se vuelve otra, la otra, cuando la leés vos también te volvés otra, otro. Les mega recomiendo La Estirpe: Carla Maliandi se zarpó.»
Gabriela Cabezón Cámara

«Por accidente una mujer pierde su memoria y al hacerlo recupera la memoria perdida de un país. En la delicada nitidez de su escritura La Estirpe parece sugerir que los sueños y reclamos colectivos solo son posibles con la extinción del individuo empecinado en su diferencia. La segunda novela de Carla Maliandi susurra ideas y emociones de fulgor hipnótico.»
Roque Larraquy

«Narrar por quien ya no puede, recuperarle el lenguaje y lo que le ha sido cercenado. La estirpe, el nuevo libro de Carla Maliandi, es una estructura galopante de corazón sereno. Sus diálogos y omisiones celebran el oficio dramatúrgico, la recuperación de la habitación propia física y mental, trenzando el pasado con el presente con suma sensibilidad, con profunda destreza. Carla hace que parezca fácilmente escrito y -lo sabemos-, ese es uno de los más complejos logros.»
Katya Adaui

«La estirpe de Carla Maliandi es una novela extraordinaria, sutil e inteligente, hermosamente escrita. Con una trama de apariencia sencilla que sin embargo guarda capas y capas de sentido que va atrapando a quien la lea, al mismo tiempo que conmueve y asombra.»
Vera Giaconi

«¿Cómo referir esta armonía de cosas en el fondo tan inarmónicas, destinadas sólo por un momento a la felicidad?»

Todos somos nuestro futuro fantasma. Lo llevamos adentro como germen de lo que seremos. Ésta es la novela de lo que fueron en su tiempo, y son mientras leemos, seis amigos desorbitados, habitantes de una casa de huéspedes frente a un parque de jacarandas en una Ciudad de México minuciosamente evocada aquí, en los años sesenta del siglo pasado. Los jóvenes de aquella casa viven su presente a la intemperie. No son héroes más que de la brevedad de sus años. Su modesta epopeya consiste en el ejercicio de una salvaje fraternidad. Los envuelven el azar de la urbe naciente, la noche buscada y la antesala del amor eterno, que es el sexo fugaz. Fantasmas en el balcón es una novela sobre la nostalgia del tiempo que se nos va de las manos y nos lleva con él. Es una historia de fantasmas, como debe ser acaso la historia de toda alegría.

Después de Las ocho montañas, regresa el autor de los Alpes italianos

con una nueva novela. Un libro que huele a naturaleza.

Rodeado de imponentes montañas se encuentra el pequeño pueblo alpino de Fontana Freda, un lugar ideal para empezar de nuevo. A principios de otoño, Fausto decide dejar atrás un matrimonio fallido y la vida asfixiante de Milán para instalarse durante una temporada indefinida en la zona donde pasó los veranos de su infancia. Aquí intentará encontrar una nueva voz a su escritura mientras ejerce de cocinero en el restaurante regentado por Babette y traba amistad con algunos de los escasos lugareños: un guarda forestal retirado al que le interesan poco los asuntos humanos y una joven camarera que se encuentra de paso a la búsqueda de las montañas de cuatro mil metros que conoció en los libros. El otoño cede ante el invierno, y los pastos y los ganaderos dan paso a las nieves y a los primeros esquiadores, pero también al inminente regreso de los lobos, que, junto al viento, recorrerán los profundos valles.

Después de Las ocho montañas, la prosa cristalina y apacible de Paolo Cognetti regresa con una novela purificante que tiene la capacidad de ensanchar los pulmones y ampliar el horizonte. La felicidad del lobo evoca el poder de la naturaleza –de la alta montaña, de sus cimas y bosques, de sus refugios y de sus animales— para indagar en la libertad y los sueños.

La crítica ha dicho:

«La felicidad es real cuando la compartes. A través de este libro, Paolo Cognetti ha hallado la manera de compartir la felicidad con muchísima gente.»
Süddeutsche Zeitung

«Paolo Cognetti no romantiza nada y, con todo, narra una romántica historia de amor.»
Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung

«La felicidad del lobo es tan vivo y vibrante.»
Daria Bignardi, Vanity Fair

«Un libro de sueños de paisajes y de paisajes como sueños.»
La Repubblica

«La felicidad de Cognetti es un amanecer a gran altura.»
Il Messaggero

«El silencio de la naturaleza contra la fealdad del mundo.»
Juan Carlos Galindo, El País

«Paolo Cognetti es un verdadero escritor, sabe lo que quiere y lo que hace.»
Internazionale

De Las ocho montañas se dijo:
«Con el aliento de un clásico, un meteorito llegado de otro tiempo.»
La Repubblica

«Una joya. Excavando en el silencio, hace que la paternidad y la amistad masculina sean abiertas y salvajes a la vez.»
La Stampa

«Una pluma sobria y elegante y precisa. Traza un surco literario que te provoca el deseo de seguir.»
La Vie

«Es tentador adentrarse en la lectura buscando la trampa, la filosofía barata, alguna blandenguería que explique el éxito masivo, pero a medida que van pasando las páginas y no aparece el truco, la desconfianza inicial se diluye en la agradable sorpresa de encontrarse con un texto honesto, que pretende contar una historia bien concreta y lo hace con eficacia.»
Enrique de Hériz, El Periódico

«Una obra maestra. No sorprende que se le mencione junto a Ernest Hemingway, Jack London y Mark Twain.»
Die Zeit

De Sin llegar nunca a la cumbre se dijo:
«Directo, sencillo, puro como el aire que se respira a cuatro mil metros de altura.»
Arturo García Ramos, ABC

«El silencio de la naturaleza contra la fealdad del mundo.»
Juan Carlos Galindo, El País

«Todo parece fácil, con esa manera tan humilde que tiene de enfrentarse a las grandes cuestiones con términos aparentemente sencillos, pero que se vuelven desconcertantes por su claridad.»
Le Monde

Una novela íntima donde se abordan los temas fundamentales de nuestro tiempo, como la migración y el choque cultural.

«Gamboa ha escrito un libro del que hablaremos, subrayaremos, recomendaremos, regalaremos y que probablemente sea su obra cumbre».

Alberto Fuguet

Un estudiante llega a una universidad de Colorado, en los Estados Unidos, en busca del sueño americano en su versión académica. La promesa del campus como un santuario en cuyas fronteras se han resuelto los problemas de Occidente —origen, raza, clase— sucumbe ante la realidad nocturna: los alumnos deambulan por los extramuros de la ciudad, a la caza de todo aquello que el día les niega: luz, compañía, ternura, certezas.

La mirada del protagonista explora las historias que se enhebran durante una noche interminable: la obsesión por Sudamérica como destino romántico, sexual y político; los amores paralelos y tóxicos; la necesidad de borrar las señas de identidad para crear otras nuevas; la literatura como resguardo; el futuro en la forma de una oscuridad apenas iluminada por algunas estrellas lejanas y ajenas.

Animales luminosos es una novela íntima donde se abordan los temas fundamentales de nuestro tiempo, como la migración y el choque cultural. Pero también los pequeños grandes dramas de un grupo de amigos que viven sus dudas con una profunda vitalidad, una en la que el amor se torna refugio y quizá, también, respuesta.

La crítica ha dicho:
«Estamos ante una historia perfectamente construida y condensada en una sola noche que todo lo dice y todo lo resume. Una novela de amor con un hermoso final, con un principio inquietante y con una técnica narrativa impecable que se mantiene sin titubeos de principio a fin». Héctor Abad Faciolince

«Un escritor perfectamente dueño de sus medios expresivos, que sabe concentrarse en lo esencial, que es siempre contar una historia bien contada».
Mario Vargas Llosa

«Olvídense del malditismo, a Jeremías Gamboa le interesa la literatura que ofrece una luz al final del túnel».
Amelia Castilla, Babelia

La muerte de su padre y los fantasmas de su herencia marcan el retorno de Wiener con esta exploración memorable sobre el amor, el deseo, los celos y el racismo.

UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2021 POR EL MUNDO

«Con esa inteligencia tremenda y ese humor irreverente, Wiener rescata del archivo familiar una historia íntima que es también la historia infame de todo nuestro continente.»
Valeria Luiselli

Un huaco retrato es una pieza de cerámica prehispánica que buscaba representar los rostros indígenas con la mayor precisión posible. Se dice que capturaba el alma de las personas, un registro que ha sobrevivido oculto en el espejo roto de los siglos.

Estamos en 1878, y el explorador judío-austriaco Charles Wiener se prepara para ser reconocido por la comunidad académica en la Exposición Universal de París, una gran feria de "progresos tecnológicos" que cuenta entre sus atracciones con un zoo humano, culmen del racismo científico y del proyecto imperialista europeo. Wiener ha estado cerca de descubrir Machu Picchu, ha escrito un libro sobre el Perú, se ha llevado cerca de cuatro mil huacos y también un niño.

Ciento cincuenta años después, la protagonista de esta historia recorre el museo que acoge la colección Wiener para reconocerse en los rostros de los huacos que su tatarabuelo expolió. Sin más equipaje que la pérdida ni otro mapa que sus heridas abiertas, las íntimas y las históricas, persigue las huellas del patriarca familiar y las de la bastardía de su propia estirpe -que es la de muchos-, la búsqueda identitaria de nuestro tiempo: un archipiélago de abandonos, celos, culpas, racismo, vestigios fantasmales ocultos en las familias y la deconstrucción de un deseo tercamente anclado en un pensamiento colonial. Hay temblor y resistencia en estas páginas escritas con el aliento de quien recoge los pedazos de algo que se rompió hace tiempo, esperando que todo vuelva a encajar.

La crítica ha dicho:

«Conmociona muchísimo. [...] Aborda todas las posibles fusiones, mestizajes y cómo contravenir lo establecido, cómo abrir los ojos, demoler prejuicios. [...] Si alguien quiere saber lo que es la literatura poscolonial tiene que leer a Gabriela Wiener.»
Marta Sanz

«El mejor libro que he leído sobre la filiación y el amor en la condición poscolonial contemporánea.»
Paul B. Preciado

«Wiener utiliza como materia prima la prepotencia de la violencia eurocéntrica para crear narrativas radicalmente hermosas e imprescindibles para las luchas antirracistas.»
Daniela Ortiz

«El desenfado y la gracia de Gabriela Wiener le sirven en Huaco Retrato para hablar de la familia, el deseo, el rascismo, el colonialismo, su ser migrante con ternura y crudeza, vulnerable perofirme como su hermosa escritura.»

Mariana Enríquez

«Seguirle la pista a Gabriela Wiener, caminar detrás de ella, soñando con alcanzarla, es uno de los pocos lujos que nos quedan.»
Alejandro Zambra

«Gabriela Wiener es pura rebeldía, humor y ternura a un mismo tiempo.»
Sara Mesa

«Una autobiografía colectiva en clave descolonial; un ajuste de cuentas que no teme a la propia autocrítica; un lenguaje que sobrecoge y estremece.»

Cristina Rivera Garza

«Gabriela Wiener nos anima a descolonizar nuestra mirada [...] con una escritura que maravilla y hace devorar este lanzamiento literario. [...] La voz narrativa de Huaco retrato [...] lucha desde un lugar incómodo donde escarba para conocerse a sí misma y también a los demás.»
Celia Torres, El Español

«Wiener se estrena en la ficción para reconstruir la memoria saqueada de su familia que puede ser la de muchas, una mirada sobre cómo la violencia colonial [...] y el racismo marcan las formas de relacionarse con el otro [...] De una honestidad brutal, que escuece.»
Marta Ailouti, El Cultural

FINALISTA DEL PREMIO PULITZER Y DEL NATIONAL BOOK CRITICS CIRCLE AWARD

GANADORA DE LOS ANGELES TIMES BOOK PRIZE

UNO DE LOS MEJORES DIEZ LIBROS DEL AÑO SEGÚN THE NEW YORK TIMES Y THE WASHINGTON POST

Adam Gordon, promoción del 97, está en su último año del instituto Topeka, en Kansas. Es uno de los chicos cool del instituto, tiene novia, y es la estrella del equipo de debate. Ahora se espera de él que gane el campeonato nacional. Junto a sus padres psicoterapeutas, forman la típica familia norteamericana de intelectuales, judía y demócrata. La madre, célebre escritora feminista acusada por muchos del síndrome de la envidia del pene, afronta el desafío de criar a su hijo en un lugar dominado por una masculinidad tóxica. El padre, que tiene un don especial para tratar a los llamados "casos perdidos", logra que Darren Eberheart, sin amigos, sin novia y excluido de cualquier actividad, empiece a socializar, a pesar de las humillaciones de sus compañeros.

Desde estas cuatro perspectivas y con un deslumbrante dominio del lenguaje, Ben Lerner nos ofrece el retrato de una generación abrumada por el exceso de bienestar. Galardonada con Los Angeles Times Book Prize y finalista del Pulitzer, esta estimulante y ambiciosa novela nos muestra la antesala del agitado presente estadounidense, marcado por la avalancha informativa, el fracaso de los discursos políticos, los troles, la Nueva Derecha y la crisis de identidad del hombre blanco de clase media.

La crítica ha dicho...
«El libro más importante, hasta el momento, del escritor con más talento de su generación.»
Giles Harvey, The New York Times Magazine

«[Esta novela] busca llevar a sus lectores más allá de sus fronteras con su fértil inteligencia y un corazón todavía más exuberante.»
Garth Risk Hallberg, The New York Times Book Review

«Una novela de investigación intelectual estimulante, percepción social penetrante y profunda sensibilidad psicológica. En la medida en que podamos hablar de un futuro en el presente, creo que el futuro de la novela está aquí.»
Sally Rooney

«De una inteligencia feroz.»
Joumana Khatib, The New York Times Book Review

«Ben Lerner ha redefinido lo que significa para un escritor habitar el presente de Estados Unidos al mostrar cómo una familia reconoce su pasado. Aquí, lo personal y lo político están magistralmente conjugados.»
Ocean Vuong

«Entre los incontables milagros de El instituto Topeka está haber logrado capturar y cuestionar tantas cosas sobre Estado Unidos en menos de trescientas páginas.»
Ron Charles, The Washington Post

«Un desafío intelectual profundo y vigorizante, una declaración política poderosa.»
The Guardian (UK)

«Profunda, [...] brillante y absolutamente contemporánea. Divertida y, a ratos, dolorosamente aguda... [Lerner] es un estilista muy dotado en la prosa, teórica y conversacional; nunca aburre ni parlotea, y siempre es puro.»
Christine Smallwood, Harper's

El resto del mundo rima narra la experiencia fantasmal de una mujer que desafía la lógica de la existencia.

Un hecho fortuito coloca a Andrés Lavriaga, un prófugo que acaba de robar una sucursal de préstamos, y a Julia Bazlin, una bióloga que llegó a un punto ciego en su vida, en el mismo escenario y con el mismo rótulo: son los únicos sobrevivientes de un triple accidente de tránsito en la ruta. Así empieza esta historia: con el desenlace de una secuencia que reconfigura la vida de los dos personajes, sus pasados y también un presente que comparten en el hospital al que son derivados.

El resto del mundo rima narra la experiencia fantasmal de una mujer que desafía la lógica de la existencia. Que escapa de su internación, se esconde en un placar y usurpa la identidad de una doctora para acercarse al otro sobreviviente y, a partir de la vida de él, reinventar la suya. Julia, camuflada como Mónica Elzester, y Andrés, convaleciente, entablan una relación extraña y ambigua. Ambos buscan sentido en la memoria del otro, que se mezcla con películas, sueños y fragmentos leídos.

Con una escritura precisa e imágenes punzantes, Carolina Bello compone una cartografía de sensaciones, que transitan entre lo visible y lo invisible, lo vivo y lo muerto, atravesada por una atmósfera melancólica, de violencia y erotismo.

En esta esperada novela debut, Albertina Carri -figura ineludible del cine más original e irreverente de Latinoamérica- vuelve a su escenario preferido: el campo.

«Carri transforma todo lo que haría de ella una víctima en objeto de interés, de apetencia, de codicia casi lasciva. No obedece más que a su deseo, no importa si esa cruz -la única que se jacta de llevar- la lleva adonde no está segura de querer ir, la mete en problemas, la induce a equivocarse o a traicionar.»
Alan Pauls

«Una deslumbrante novela estremecida de sonido y furia que, desorbitada, conjura la orfandad de la muerte ya sea de un caballo, una serpiente, un avestruz o un chajá.»
Gabriela Massuh

Del rencuentro con su hermana, que vuelve a vivir al país con sus hijas, brotan para la protagonista los recuerdos dolorosos de una infancia rota tras el asesinato de sus padres. La locura a veces, la maldad otras, por momentos la fría y simple desaprensión organizan el pasado de ambas. Sin embargo, y contra sus propios pronósticos, la convivencia entre las cuatro promete la forma de una nueva familia y el alivio del amor.

En esta esperada novela debut, Albertina Carri -figura ineludible del cine más original e irreverente de Latinoamérica- vuelve a su escenario preferido: el campo. A través de un relato descarnado, plagado de detalles crueles y luminosos, eróticos y escalofriantes. Con un enorme poder dramático, aprovecha el aparente vacío de la pampa para que la pregunta por el sentido de la vida encarne en imágenes memorables y que en los animales, la noche y la soledad aparezcan las respuestas.

En Desvelos de verano prevalece una atmósfera común: la del calor, la del verano; un entorno que, en el contexto de historias de pueblo o ciudades chicas, combina lo abierto con lo opresivo, el aire libre con el encierro (encierro incluso al aire libre). Martín Kohan deja de lado nuevamente la irreverencia de la que es capaz su literatura y, en un arte del manejo de la economía, esboza cada última línea dejándonos el pulso acelerado y con hambre de más.

En los cuentos que integran este volumen prevalece una atmósfera común: la del calor, la del verano; un entorno que, en el contexto de historias de pueblo o ciudades chicas, combina lo abierto con lo opresivo, el aire libre con el encierro (encierro incluso al aire libre).

El verano es el protagonista omnipresente en varios de los cuentos. Un protagonista harto, por momentos ahogado y cansado de sí mismo, que define la perspectiva y el tono de los otros personajes hasta llevarlos a un desenlace inesperado. Ese clima predomina y acaso contagia aun a los cuentos que no participan de ese tiempo ni de esa geografía. El conjunto se cierra con una intencional disonancia: un espacio moderno, un aeropuerto, en tiempos de Guerra Fría. El estilo es clásico: una escritura casi enteramente suscitada por la lectura de Cesare Pavese. Este libro es un ejercicio virtuoso que nos demuestra cómo nuestras lecturas se funden y resignifican en la escritura.

Martín Kohan hace a un lado una vez más la irreverencia de la que es capaz su literatura y, en un arte del manejo de la economía, esboza cada última línea dejándonos el pulso acelerado y con ganas de más.