Un viaje por las artes, la neurociencia y la educación que redefine nuestra percepción del mundo. Por el autor de El cerebro del adolescente y Neurociencia para educadores.El arte de ser humanos es un fascinante viaje a través de las artes, la neurociencia y la educación que redefine el modo que tenemos de  percibir el mundo y a nosotros mismos. David Bueno explora magistralmente cómo las artes —desde la música y la poesía hasta la ciencia y la filosofía— son una expresión única de la humanidad y un motor esencial para el crecimiento cognitivo, emocional y social.Con ejemplos reales y una sólida base científica, nos demuestra que el cerebro procesa, interpreta y se enriquece a través del arte, y nos enseña cómo aprovechar estas conexiones para transformar la educación y nuestra manera de vivir.El arte de ser humanos es una obra imprescindible que conecta la ciencia con el humanismo, invitándonos a descubrir el Homo artisticus que todos llevamos dentro y a utilizar la creatividad y el pensamiento crítico para construir una sociedad más rica, plena y libre.

Cuando nos disponemos a leer un libro, ante todo nos hacemos preguntas, así sea de modo silencioso o implícito, sobre la vida y la muerte, las ilusiones y las depresiones, los sentimientos del día y las esperanzas de la existencia, los problemas del mundo y las dificultades personales. Y en el universo de esas interrogaciones, pocas personas como Estanislao Zuleta dedicaron su vida a proporcionarnos claves para disfrutar la lectura y responder esas preguntas, o cuando menos para descubrir que en ellas mismas, o detrás suyo, suele haber sentidos que nos abren un mar de posibilidades insospechadas para hacernos más libres al comprender el mundo… En este libro, este autor nos ofrece claves sobre asuntos como el encuentro y la aventura en la ciudad como universo, la educación como un campo de combate, la paz en el sentido de algo más que un buen deseo, la promesa de cambio que es la vida misma, la complejidad de la necesaria transformación social, los derechos humanos y la diversidad cultural, y la responsabilidad que tenemos todos con nuestra capacidad de pensar, y de leer…

Combinando un conocimiento profundo de historia y filosofía con la sensibilidad literaria de un elocuente humanista, Rob Riemen identifica la ruta del eterno retorno del fascismo.

Gracias a su lucidez y valentía, Albert Camus y Thomas Mann pudieron entender algo que hoy en día muchos politólogos son incapaces de admitir. En 1947, ambos lanzaron una advertencia: la guerra ha terminado, pero el fascismo no fue vencido. Aunque se demore algunas décadas, volverá otra vez. No lo reconoceremos por sus ideas, pues el fascismo no tiene ninguna, pero sí por sus acciones y su política. Una política del resentimiento, el miedo y la ira. Ése es el esqueleto fascista: incitación a la violencia, un vulgar materialismo, un nacionalismo asfixiante, xenofobia, la necesidad de señalar chivos expiatorios, la banalización del arte, el odio por la vida intelectual y una feroz resistenciaal cosmopolitismo.

En estos días se presenta en el escenario mundial disfrazado de populismo, haciendo falsas promesas de libertad y grandeza. ¿Cómo podemos detenerlo? ¿Cómo podemos salir de la crisis de civilización de nuestra era, de la cual el fascismo es sólo una manifestación? La respuesta, nos dice el autor de estas consideraciones tempestivas, está en el regreso de la nobleza de espíritu, en la recuperación de los valores universales de verdad, justicia, belleza, compasión y sabiduría. Sólo en estos pilares puede apoyarse una sociedad verdaderamente democrática.

Otros autores han opinado:

"Rob Riemen tiene un hondo compromiso. Con los valores morales e intelectuales de nuestra frágil comunidad. Con esa elusiva pero vital "decencia del pensamiento". Es un humanista en el sentido clásico y un agudo observador de los cambios tecnológicos que operan en nuestros debates políticos. Leerlo es participar en un diálogo desafiante. Es experimentar tanto angustia como esperanza -quizás estas dos son, de alguna forma misteriosa, lo mismo." -George Steiner

"Para combatir esta era, de Rob Riemen, es una meditación audaz, valiente, original y provocadora. Desafía muchos de los diagnósticos al uso sobre la presente crisis de la civilización occidental, ofreciendo perspectivas sorprendentes e inesperadas. Rob Riemen nos invita a no dar la espalda a los mejores aspectos de la civilización Europea, sin convertirnos en meros museógrafos de nuestro patrimonio cultural, sino, por el contrario, en herederos activos de esta tradición de humanismo, tolerancia y creatividad. Este libro ha sido escrito con pasión, con entusiasmo y con verdadera devoción." -Amos Oz

"En este breve pero poderoso libro, Para combatir esta era, Rob Riemen argumenta que la crisis política que se desarrolla a nuestro alrededor es en realidad una crisis de la civilización [...]. Éste es un libro para aquellas personas que quieren que Occidente recupere su autoridad moral y que quieren pensar seriamente en cómo ayudar a conseguirlo." -Anne Applebaum

La extraordinaria adaptación a la novela gráfica de uno de los ensayos más famosos de todos los tiempos.

Semilla, raíz y síntesis de una de las filosofías socioeconómicas más influyentes del mundo, el Manifiesto del Partido Comunista es quizá el tratado político más célebre de todos cuantos se han escrito. Su agudo análisis de los mecanismos de la historia sigue siendo a día de hoy -como lo era cuando fue publicada por primera vez en 1848- una revelación con la aspiración de convertirse en revolución.

El ilustrador y artista gráfico Martin Rowson ha adaptado este clásico a la novela gráfica. De la viveza imperecedera del texto y de las extraordinarias y evocadoras imágenes que lo acompañan resulta un libro fascinante y único en el que el fantasma del comunismo cobra más vida que nunca.

Críticas:
«Una deliciosamente irreverente y sin embargo seria mirada a una de las más influyentes teorías políticas de la historia.»
Publishers Weekly

«Rowson ha convertido el Manifietso comunista en un texto aún más accessible, recordándonos al mismo tiempo cómo es el mundo en que vivimos.»
Gizmodo

La verdad, la belleza, el conocimiento, la imaginación y la coherencia de nuestros actos según lo que pensamos y creemos, son los cinco senderos de lo humano por donde transitan estas páginas, que nos ofrecen luces para entendernos a nosotros mismos y a la sorpresa que nos deparan un buen libro, una pintura o una canción como encuentro con los demás o con lo más escondido de cada uno, esas formas de "lo otro" que es el universo. Y para comprender el sentido de ser consecuentes con las verdades reveladas por el arte. Porque entre el conocimiento como capacidad de razonar, y la sorpresa como posibilidad de ser, se asoman las pasiones, la intuición y la inspiración que configuran lo artístico como "lo esencial en la producción de un mundo simbólico, dentro de la necesidad del encuentro de un mundo habitable", según lo afirma Estanislao Zuleta en este libro, en diálogo con autores como Platón, Lévi-Strauss, Heidegger, Nietzsche, Marx y Freud, entre muchos otros. En el encuentro de esos cinco senderos la vida palpita y se reinventa, y se ponen a prueba las creencias, las falsas seguridades y los poderes que nos dominan, siempre y cuando seamos capaces de asumir que el conocimiento no es más que la crítica de lo existente, la cual nos impone duelos y procesos de cambio interior, pero también de alegría a partir del acceso a esa complejidad de pensamiento y símbolo, de arte y filosofía, cuando vemos "la ciencia con la óptica del arte, y el arte con la de la vida" (Nietzsche).

Creador de Los Agachados, Mis Supermachos y más de un centenar de libros publicados, Rius, el gran monero mexicano, ocupó un lugar clave en la historia de la cultura popular.

"Lo más difícil de tratar con humor es la filosofía. No sé por qué, quizá porque se trata sólo de ideas de pensamiento, que resulta harto difícil de manejar. Y resumir y presentar en un "lenguaje" accesible a todos. Hice primero el tomo 1 y luego, con más de 10 años de diferencia, el 2. Uno con una editorial y otro ya con Grijalbo, pero me costó un huevo del ojo.

¡Ya está aquí la más amena historia de la filosofía!

En un volumen le pasamos revista a todos los filósofos, desde los presocráticos hasta los más recientes. Aunque usted no lo crea, la filosofía puede ser muy divertida".

-Rius

Hannah Arendt se explica sola. Basta con entrar en sus textos para experimentar cómo sus palabras e ideas se apoderan de la expectación y aportan luz al leerlos. En este sentido, no hay pensadoras ni pensadores como ella en el siglo XX. Incluso puede decirse que es una de las mentes más brillantes de su tiempo, cuya espectro filosófico y político llega hasta nuestros días y nos acompaña a la hora de analizar y comprender el complejo mundo contemporáneo, sobre el que, con toda seguridad, hoy en día ella misma habría escrito textos que nos servirían de guía en tiempos revueltos. Por fortuna, sus textos de entonces bien pueden arrojar lucidez crítica sobre nuestro presente, en el que, bajo la influencia de su magisterio y de su arrojo intelectual, actualmente hay muchas y excelentes pensadoras y pensadores cuya palabra es fundamental. El valor de pensar de Hannah Arendt ha sido y es de una fecundidad feliz.

Retratos de infancia descubre una faceta desconocida del premio Nobel de literatura J.M. Coetzee, una colección de fotografías tomadas durante su adolescencia.

En 2014, en la antigua casa de J.M. Coetzee en Cuidad del Cabo se encontró algo que sugería una faceta hasta entonces desconocida del Nobel de Literatura: los nuevos inquilinos hallaron una caja y una maleta repletas de material fotográfico. Además de un equipo completo para revelar instantáneas en un cuarto oscuro, había allí un viejo archivo de fotografías y negativos que nunca habían visto la luz.

Eran imágenes tomadas por el propio Coetzee durante los años cincuenta, instantáneas de un chico que por aquel entonces tenía solo dieciséis años. Recogidas ahora por primera vez, esas fotografías nos permiten ver la infancia de Coetzee a través de sus propios ojos: su familia, la atención especial que dedicaba a su madre, Vera, sus amigos, su escuela, la naturaleza, la granja y la vida en la ciudad. Retratos de infancia es también una puerta a la Sudáfrica del apartheid, una mirada furtiva a los primeros años de uno de los autores más brillantes del siglo XX.

Acompañadas por comentarios del autor y por pasajes de su autobiografía novelada, las imágenes ofrecen una lectura paralela de una obra tan memorable como Infancia. La realidad siempre encontrará maneras de escapar a cualquier intento de plasmarla, pero este libro muestra que Coetzee quiso desde muy joven capturar la fugacidad de la existencia.

«Creo que quería estar presente en el momento en que la verdad se revelaba a sí misma, un momento que en parte se descubre pero que también se crea.»
J.M. Coetzee

Este libro no es solo una ética para chicas, es también una llamada a los chicos para que se atrevan a transgredir de verdad: para que dejen de ponerse en el lugar de sus deseos y se pongan en el lugar de las demás.

La filosofía nos enseña que lo importante son las preguntas que nos hacemos, siempre que formulemos bien nuestros interrogantes y nos preguntemos por el fundamento de nuestros proyectos. La ética, por su parte es una invitación a ponerse en el lugar de los demás, y sucede que hasta ahora los hombres no se han puesto en el lugar de las mujeres. Con ellas ha valido casi todo: desde borrar su nombre y su historia hasta la violencia sexual.

La filosofía y, con ella, la ética puede ayudarnos a comprender las enormes contradicciones a las que tienen que enfrentarse las mujeres en un mundo patriarcal al que los filósofos, aun sin haber estado a la altura, sí aportaron una manera de pensar crítica que nos ha llevado a ser conscientes de las desigualdades y a cuestionar el sistema.

Ética para Celia nos invita a mirar de frente la realidad, el hecho de que nuestra vida se ha levantado sobre una doble verdad, con normas morales y fines vitales distintos para mujeres y hombres. Esta doble verdad se ha ido transformando, pero no ha desaparecido. A las jóvenes ya no se las socializa con idea de que sean para los demás, pero sí para ser deseables, que no deja de ser otra forma de ser para los otros.

Este no es solo un libro de poemas; tampoco es solo un libro de fotografía. Este libro es una historia de amor. Una historia de amor que necesita que tú, lector o lectora, termines de contarla.

Pasa, encuadra, dispara, versa, coge aire y sopla las desvelas.

Cuando un carrete se vela es porque Poesía se ha enamorado de las fotografías que contiene. Irene G Punto lo descubrió y a partir de ese momento intentó dar con el modo de ver las imágenes escondidas tras cada foto que Poesía vela. Este poemario es el resultado de su trabajo: nos desvela cada imagen que ha sido objeto del amor de Poesía junto al poema que la lleva velando tantos años.

Pero, cuando Poesía descubrió las intenciones de Irene, no quiso dejarla desvelar más imágenes. En este punto, tú, lector, eres el que debes terminar el trabajo. Mediante hastags puedes aportar en las redes sociales fotografías hechas por ti mismo inspiradas en los poemas que quedan sin descubrir y ayudarnos a terminar de desvelar este Carrete velado.

Estas páginas reflejan la mirada de: Jerónimo Álvarez, Luana Fichner, Roberto Iván Cano, Diego Martinez, Beatriz Mercader, Galdric Peñaroja, Sara Lagomazzini, Paco Periñán, Gema Temprano, Martín Page, Rosa Copado, Dimauer, Ignacio Martín Lerma y Pablo Martín Lerma.

Reseña:
«Carrete velado de Irene G Punto es, esencialmente, una MIRADA A LA VIDA, la suya propia, un selfie poético pero sin su rostro, en situación de desvelo vital, en situación de diafragma de luz obturada por un exceso, tal vez, de lágrimas.»
Luis Eduardo Aute