La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.

Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categóricas como «Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX», «Este artista es un genio» o «Aquella pintura cambió el mundo». Esta concepción de la creación artística -basada en la aceptación de un canon preestablecido que privilegia unos estilos específicos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte más accesible, ha encorsetado el placer del público general y ha condicionado su gusto.

En este libro, el historiador del arte Miguel Ángel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad.

Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalísimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.

Y tras finalizar la lectura comprenderemos por qué no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

Ensayo fotográfico de Reynaldo Sietecase que tiene como único motivo los maniquíes que se exhiben para la venta en el barrio de Once, acompañado por un largo poema de su autoría.

«...Porque eres algo para todos ya como un desnudo de vidriera.»
Homero Expósito

Con este epígrafe tanguero abre el libro, inclasificable y hermoso, de Reynaldo Sietecase sobre los maniquíes. Cuando el autor se mudó al barrio de Balvanera/Once, empezó a fotografiar los distintos maniquíes en los distintos negocios del barrio: mujeres, hombres, flacos, obesos, niños, niñas, perros, hombres con cabeza de perro, agrupados, solos, dialogando entre ellos pero siempre en silencio. Un recorrido visual, plástico y pop por uno de los barrios emblemáticos de Buenos Aires con el objetivo de mostrarnos esos extraños seres con forma humana que nos interpelan. Las fotos se alternan con un largo poema del propio Sietecase.

En palabras del autor...

«No recuerdo en qué momento comprendí que me rodeaban. Tampoco puedo precisar con exactitud el día en que les tomé la primera fotografía. Sí puedo afirmar que durante tres años se convirtieron en el foco de mi atención. En ese rincón de Once se comercian maniquíes. Esos torpes muñecos son el objeto del deseo y no la ropa que lucen en los otros locales del país. Aquí sus cuerpos de "cartón piedra" están a la venta. Me decidí a atrapar esa singularidad. Quería contarla, pero las palabras no eran suficientes.
Desarrollé un trabajo sistemático. Los fotografié en distintas horas del día y de ángulos diferentes. Acumulé cientos de fotos siempre con idéntica perspectiva: desde afuera de los negocios o a través de las vidrieras. El resultado es este libro. Una colección de imágenes inquietantes acompañadas por un largo poema. El registro sensible de un paisaje de siluetas. Ojalá disfruten el recorrido. Estos muñecos desnudos y de ojos asombrados dicen más de lo que callan.»

Caída la dictadura, en los #80 se apropió de Buenos Aires un espíritu de renovación radical de las artes que mezcló e involucró desde actores, performers, periodistas, rockers y artistas plásticos en escenarios míticos como Cemento y Ave Porco.

Este libro es una visita a una época que pareciera pasada pero que
continúa vibrante, diseminada por las áreas periféricas de cierta
cultura previsible.
Fueron aquellos tiempos en los que el proceso creativo era resistencia
cultural, donde surgían lugares y personajes con nuevas propuestas y luz
propia. En su caos inspirador, elemental, se expresaron ajenos al sayo
que limita la gran aventura de crear. Los artistas que aquí recordamos
no se han extinguido: el árbol se sigue plantando, aun vecino a la
maleza transgénica anticreativa.
No se trata de recuperar ninguna saga jamás perdida, sino de sumergirnos
por medio del lenguaje en los vestigios que vuelven a ser semilla, donde
ya no llora la Biblia junto a ningún calefón sino que surge vivaz, libre
total y siempre accesible la verdadera risa de una cultura popular, para
deleite de tantos quiméricos sueños nuevamente vueltos realidad.

Como parte de su trabajo habitual, una periodista argentina descubre que en una calle de Bruselas se concentran los mejores intérpretes argentinos de música clásica.
Allí, en la rue Bosquet, viven Martha Argerich, Lyl Tiempo y sus hijos Karin y Sergio, pianistas y prodigios a nivel mundial.

Hasta la calle de los pianistas viajó Sandra de la Fuente, crítica del diario Clarín, para realizar una serie de reportajes que primero conformaron un documental que cerró el Bafici en el Teatro Colón y ahora, en formato libro, proponen otra mirada sobre esta singular vecindad.

«Hoy -dice Sandra de la Fuente-, con todas las entrevistas realizadas en diferentes viajes, se me ocurre volver al punto de partida: intentar describir ese ecosistema pianístico, con su semillero, sus pianistas por arte u oficio, coronados todos por Martha Argerich, esa intérprete que dio el piano a mediados del siglo XX y que todavía sorprende ya bien entrado el XXI».

El actor y cómico Julián López debuta en el panorama literario con una novela llena de sonidos y melodías, de emotividad y pequeños momentos, de tradición y modernidad.

Un abuelo y su nieto tienden un puente en el que la música se convierte en refugio contra el alzhéimer y el olvido. Y los dos se dejan llevar por el hilo musical de toda una vida. Jota recorre la memoria de un tiempo en un pequeño pueblo del interior. Una infancia y una adolescencia marcadas por el amor hacia la música clásica y el descubrimiento de la voz de Freddie Mercury y las canciones de Queen.

Planetario es una crónica sentimental sobre la vida en un pueblo de la España vacía durante los años ochenta y noventa, y sobre el poder evocador de la música.

Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida.

Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa

¿Cuándo diseño? Siempre.

Sus lámparas, sus sillas de caña o sus icónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho más amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estética. Miguel Milá ha sido también un ecologista avant la lettre y un defensor de «lo esencial» y de la «emoción» como elementos decisivos a la hora de diseñar.
Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un «Milá por Milá». En Lo esencial, Milá habla de sí mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero también de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educación de sus hijos.

Este no es un libro para diseñadores, o solo para diseñadores, los prácticos consejos de este premiado artista que se define a sí mismo como «inventor y bricoleur» pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferrán Adrià o las reglas de Marie Kondo.
Este es un libro indispensable para repensar nuestro mundo personal; para rodearnos de objetos útiles y bellos («Una lámpara está mucho más tiempo apagada que encendida», nos recuerda Milá); para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados); para reconocer lo verdaderamente importante («Lo sencillo es complejo de conseguir»); para saber vivir en armonía con los elementos y la naturaleza, pero también con los demás, empezando por nuestra propia familia («Sé útil y te utilizarán»).

Lo esencial es el legado teórico y vital del mayor diseñador español, cuya obra confirma la definición de «clásico»: aquello que no se puede hacer mejor.

La crítica ha dicho...
«Lo más asombroso de este libro es que se dice muchas cosas del más alto interés para todos los interesados en cuestiones estéticas (y aun éticas) y que lo hace con una naturalidad igualmente asombrosa, completamente inaudita. [...] Una deliciosa autobiografía donde se asoma una especie de calidez familiar extraordinaria.»
Ángel Rupérez, El País - Babelia

«Unas memorias que son trallazos de lucidez. Se leen de un tirón y se disfrutan a tragos largos.»
Gema Pajares, La Razón

«Milá trabaja con atención e ingenio, con un deseo innato de ser útil, de solucionar problemas para hacer de la vida de las personas algo más confortable. [...] El libro es una joya.»
Álvaro de la Rica, ABC Cultural

«Miguel Milá sería incapaz de diseñar algo que no fuese útil: [...] ha contribuido a divulgar la capacidad y la fuerza del diseño.»
Josep Cuní, Cadena Ser

«Un libro esencial. Una manera de ver la vida con sus valores más puros.»
Xavier Vidal-Folch

«Con él se hizo la luz. [...] Menudas máximas nos regala Milá. No dejen de leer este libro, lo agradecerán.»
Gema Pajares, La Razón

«Un libro que respira humanidad y sabiduría, raras cualidades que en el caso de Milá conviven con la sensatez, una vitalidad a prueba de bombas y un sentido del humor que traspasa todas las páginas.»
Teresa Sesé, La Vanguardia

«Lleno de reflexiones interesantes, de observaciones lúcidas. [...] Diría que es una lectura "deliciosa", pero siempre me ha parecido un poco cursi decir eso de un libro. Mejor digamos que es "esencial".»
Javier Aznar, Vanity Fair

«Una ventana a las bondades de lo doméstico y una sentida postal al entorno artístico de Milá y a su genealogía familiar.»
Noelia Ramírez, El País

«Mucho más que un libro sobre diseño: [...] una obra verdaderamente esencial.»
María Jesús Espinosa de los Monteros, The Objective

Si Maggie golpea a Homero con un mazo y lo deja inconsciente en el sótano, estamos ante un caso claro del Efecto Tomy y Daly. En su condena a la violencia psicopática de las caricaturas, Marge se une a una larga tradición de científicos que han señalado los efectos negativos de la televisión en los niños, que se extienden a la adquisición de malos hábitos alimenticios y de consumo temprano de alcohol, así como al reforzamiento de estereotipos del macho dominante vs. la hembra sumisa. Sin embargo, una faceta no tan conocida de la investigación sobre las caricaturas nos lleva a un mundo de neurólogos diagnosticando los desórdenes mentales de los personajes de Winnie Pooh; de ingenieros identificando las leyes físicas de El Coyote y el Correcaminos; a la existencia de un oncogén conocido como Pokémon, y de neuropsicólogos que al estudiar la tristeza y alegría que generan Remi y Heidi  son capaces de programar una computadora afectiva. Los Picapiedra, Scooby Doo, Bob Esponja, Padre de Familia, Pokémon, Las Chicas Superpoderosas, Las Tortugas Ninja, Pinky y Cerebro, Phineas y Ferb, Taz Mania, Los Simpson, Jimmy Neutrón, Peabody y Sherman, Tiny Toons, He-Man y los Amos del Universo, Los pingüinos de Madagascar... son fuente de inspiración para la comunidad científica y terreno fértil para la experimentación. Es este libro de Luis Javier Plata un aleccionador recorrido de cómo siempre hay ciencia detrás de las caricaturas.

Humor y parodia se dan la mano en este relato divino.

El Té de Dios, el legendario Té con el que Dios festeja su cumpleaños y en el que solo acuden los monos, se ve irrumpido por la inesperada aparición de una intrusa, una partícula subatómica que revolucionará la fiesta.

Reseña:
«No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (y quizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces también.»
Diego Gándara, Qué leer

La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus.

«La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico libro de memorias, y estas son quizá las palabras que mejor resumen la trayectoria de un hombre consagrado a la pintura.

Convencido desde muy joven de su condición de artesano, Balthus se inspiró en los grandes maestros de la tradición, desde Masaccio, Piero della Francesca y Giotto, hasta Poussin o Cézanne; y mantuvo una estrecha relación con Modigliani y Picasso. Balthus dictó estas memorias cuando su vida ya se acababa, hablando del sentido de su obra y de la búsqueda incansable, desesperada a veces, de la perfección técnica, ética y estética.

Reseña:
«Eres el único de los pintores de tu generación que me interesa. Los demás quieren ser como Picasso. Tú no.»
Pablo Picasso

La historia argentina ha olvidado mencionar a un actor fundamental: el
Zombie.

Hordas de zombies, y no malones de charrúas, fueron los que se comieron
a Juan Díaz de Solís, el primer navegante español en llegar al Río de la
Plata, apenas desembarcó en 1516. Desde entonces, el pasado argentino
está plagado de zombies. Utilizados como carne de cañón en las luchas
independentistas, cruciales en las gestas patrióticas y protagonistas de
los momentos más sórdidos de la Nación, incluso los próceres han sido
sospechados de ser muertos vivientes. Es tiempo de saldar la deuda con
la verdad y devolver a esas criaturas su lugar en la Historia.
Una lección que la escuela nunca se atrevió a contar.

Ni viruela, ni fiebre amarilla: brotes de virus zombies.

San Martín, Belgrano y Sarmiento# ¿mordidos?

La verdad sobre la Batalla de San Lorenzo.

Autobiografía de Rony Vargas, la verdadera leyenda de la radio
argentina. Incluye CD con grabaciones y entrevistas históricas.

"La Argentina ha producido fenómenos humanos a lo largo de su colorida
historia. Uno de ellos es Rony Vargas, que está dejando una huella
profunda en el campo de la radio. Desde Córdoba se ha extendido a todo
el país y perforó las celdillas de clase que conforman el panal
nacional, puesto que lo escuchan con devoción personas de todos los
niveles. Su voz y sus programas son motivo de disfrute, acompañamiento,
debate y reflexión. En mis regresos a Córdoba suelo tener el privilegio
de que me invite a charlar. Entonces se desarrolla un diálogo rico en
ideas y sabroso en condimentos. Rony demuestra su dominio asombroso de
la palabra, su claridad de ideas y profundidad de enfoques. No hay tema
que deje de mostrar sus jugos nutricios. No hay ocasión en que deje de
sentir que me ha brindado una visión más amplia, siempre provista de un
equilibrio sabio, amistoso y fuerte. Enterarnos, mediante esta
autobiografía, de su derrotero, suscita curiosidad y entusiasmo. Es la
vida de un hombre excepcional." Marcos Aguinis

"Dijo que se iba a lanzar desde cinco mil metros y todos pensaron que
estaba loco. Algunos se lo dijeron. Pero allá va; ya está en el aire.
Baja. El paracaídas se abre. Al oeste, su San Juan natal; abajo, su
Córdoba de adopción. Esta sensación necesita música de fondo. Pero cuál!
¡Ha escuchado tantas! Quiere comentar sus sensaciones en directo pero el
celular se le escurre. Siente un vacío en el estómago. ¿Sentirán lo
mismo los ciclistas que se lanzan en un descenso a tumba abierta?
Siempre le gustaron las carreras de bicicletas. Y las motos. Milagro:
logró recuperar el celular. Tiene la nariz levemente enrojecida, como el
helado de frutilla que hacía su abuela. Faltan mil metros. Ha sido
rápido. Todo pasa rápido. Las entrevistas, los viajes, las vendimias,
los veranos. Antes de tocar tierra, Rony, el amigo de todos, cierra los
ojos y pega el grito: ¡VIVA LA RADIO! ¡VIVA LA VIDA!" Jairo

"Rony Vargas... Qué decir... Desde que comenzó mi carrera profesional,
allá por el año 1996, fui entrevistada en reiteradas ocasiones por Rony,
luego tuve la oportunidad de compartir la conducción del Festival de
Peñas de Villa Maria y hasta el honor de que sus palabras escritas
apadrinaran mi disco 10 años. No sé si podré ser justa al describirlo,
siento un gran cariño por él. Me ha acompañado siempre. Y con la
paciencia de un sabio supo esperarme, interpretar mis variadas
circunstancias. Todo un caballero. Siempre serán bienvenidos su
consejos, su enseñanza. Es un hombre que sabe escuchar, que tiene tiempo
y respeto para todos, el artista, el maestro, el vecino, el problema, la
historia, la vida. Eso es. Rony Vargas; un hombre que ama la vida. Como
un ángel con la misión de cuidarla y transmitirla para que otros podamos
comprenderla y disfrutarla. Tan simple, tan noble... ¡Tan Rony!" Soledad

Una semblanza divertida y reflexiva sobre 1988, un año bisagra en el rock nacional y en la vida cultural, política y social del país. Martín Zariello pone su lupa pop en el paisaje agridulce de esa época. El año en que -recién acababa de irse de este mundo Luca- mueren Federico Moura y Miguel Abuelo, el primer gobierno del retorno democrático entra en crisis y con él, el sueño entero de una generación parece desvanecerse.

Una semblanza divertida y reflexiva sobre 1988, un año bisagra en el rock nacional y en la vida cultural, política y social del país.

Como un rompecabezas, piezas aparentemente inconexas con los rostros de Alfonsín, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Carlos Monzón, Cerati, Los Redonditos, Fito Páez, Alberto Olmedo, Rico & Seineldín y hasta Ricardo Piglia y Jorge Asís forman la trama de un año que, a tres décadas, pide urgente una revisión que soslaye las trampas de la nostalgia. Martín Zariello pone su lupa pop en el paisaje agridulce de ese año bisagra. El año en que -recién acaba de morir Luca- mueren Federico Moura y Miguel Abuelo, el primer gobierno del retorno democrático entra en crisis y con él, el sueño entero de una generación parece desvanecerse.

Los capítulos: Alfonsín Live on tour 88 - Maral 39 - Amnesty es un lugar del que nadie puede regresar - Hipótesis alrededor de una canción de Cacho Castaña - Argentinos pero simpáticos - Pelusón of Foucault - Todos los femicidios, el femicidio - Sida intelectual - Te tendrás que cuidar - Los años del "rock pobre" -El amor antes del amor - Spaguetti del rock - La vanguardia era así - El futuro ya llegó