El mágico mundo de la radio.
El radioDJ de Máxima FM repasa con nosotros las anécdotas más divertidas de su carrera.

¿Quién no se sentiría orgulloso de levantarse un lunes sabiendo que lo que hace puede cambiar la vida de alguien para mejor?

Dani Moreno, radioDJ de Máxima FM, pagaría por ir a trabajar cada día a la radio porque no puede vivir sin ella. En Gallo de día # murciélago de noche encontraremos sus veinte años de carrera como locutor y como DJ. Lo que le ha sucedido delante y detrás de un micrófono, en el escenario, en el estudio, durante las entrevistas a personajes famosos, en el backstage, en la producción, en la publicidad, en las cabinas, en los hoteles, durante los viajes, en los programas en directo, de clubbing. Anécdotas y experiencias diurnas y nocturnas, los oyentes, los mejores DJ del mundo y el reconocimiento: el premio Ondas. Un libro divertido repleto de momentos radiofónicos estelares y sesiones de infarto que surge de la pasión por la música, lleno de positivismo y energía, en el que el Gallo Máximo te cuenta cómo se hizo realidad su sueño.

Una experiencia de lectura interactiva en la que los lectores más marchosos pueden disfrutar -a través de códigos QR- de vídeos en exclusiva, videoclips y de los momentos memorables de Dani Moreno.

Primera antología de las viñetas de El Roto que muestran su lúcida y lacónica visión sobre la crisis.

Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.

«Con papel, tinta negra y algo de lucidez es posible fabricar un revelador universal que nos permita fijar la imagen de todo aquello que no deja de molestarnos y hacer más difíciles nuestras vidas, y así, una vez revelado, poder verlo en cualquier lugar y bajo cualquier disfraz con el que se nos presente. El instrumento de la sátira nos dota de esos rayos X con los que, literalmente, podemos verle los huesos al sistema.»
El Roto

La verdadera Biblia del cómic lésbico undergound. Una selección de las reivindicativas y divertidas viñetas que Alison Bechdel publicó en distinta prensa gay y lésbica de Estados Unidos desde los años 80 hasta 2008.

A lo largo de más de tres décadas, el pionero Unas lesbianas de cuidado ha sido publicado en volúmenes premiados, en revistas alternativas y traducido a numerosos idiomas. Finalmente este volumen reúne «una rica, divertida, profunda e irresistible» (Publishers Weekly) selección de los once volúmenes originales. Además, incluye sesenta tiras inéditas en formato libro.

El libro es una suerte de ingenioso culebrón -Bechdel lo califica como una mezcla de columna de opinión y novela victoriana serializada- sobre las vidas, los amores y las vicisitudes ideológicas de un grupo de personajes, la mayoría lesbianas, que viven en una ciudad americana que bien podría ser Minneapolis.

La brillante panda contracultural imaginada por Bechdel está formada por académicos, trabajadores sociales, libreros... Todos ellos se enamoran y desenamoran, hacen y deshacen amistades, crían niños, cambian de carrera y lidian con padres que envejecen. Unas lesbianas de cuidado fusiona alta y baja cultura -desde política internacional hasta rutina doméstica, teoría posmoderna o sexo salvaje- en una novela gráfica «indicada para cualquier tipo de humanista».

La crítica ha dicho...
«Una autora esencial que toda biblioteca de diversidad debe incluir.»
Nieves Gascón, 20 Minutos

«Divertida, irreverente y valiente. [...] Sus historias combinan humor dulce con una descripción sincera de las complejidades sociales que deben afrontar las mujeres homosexuales. Sus dibujos son fascinantes, sencillos y extraordinariamente cómicos.»
Publishers Weekly

«La narración de la autora se muestra ágil, vivaz y corrosivamente ácida ante el lector, y sus trazos se perfilan hasta definir un perfecto mosaico que te transporta hasta la casa de Bechdel.»
Inés Martín Rodrigo, ABC

«Me sorprendió el gran dominio literario que aquella mujer poseía para mostrar, lejos de los estereotipos al uso, el lado más cotidiano y a veces hasta cómico de la homosexualidad femenina.»
Felipe Hernández Cava, El Cultural de El Mundo

«Sus lesbianas chifladas parecen más cuerdas que cualquiera de nosotros, aparte de bellas.»
Dwight Garner, The New York Times

«Bechdel me parece la mejor. Gráficamente es de veras innovadora. Su utilización de los mapas para mostrar la geografía de la acción es muy brillante. También es una narradora dotada.»
Bryan Appleyard, The Times

Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras.

Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida yque la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción.

Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

Críticas:
«También recomendamos el libro de Christina, Debut, que ahora tendréis más tiempo libre para empaparos de buenas historias.»
Mikel Erentxun, Los 40

«Debut es la manera que ha tenido esta mujer de explicarse a sí misma lo que hay de asombroso en todo si se sabe observar. Basta con unas gotas claras de inteligencia, con una sed que no desaloja el agua. Esa sed que cuando es cierta se llama coraje. Se llama asombro.»
Antonio Lucas y José Aymá, El Mundo

«Es un libro tan bello y tan intenso como la propia Christina Rosenvinge. No les digo más.»
Marta Robles, La Razón

«Su libro [...]está lleno de humor, de amor , de emoción, de canciones y de buena literatura. Y es un "Debut" tan brillante que augura nuevos y deslumbrantes textos. Yo, desde aquí, los reclamo y los espero.»
Marta Robles, La Gaceta de Salamanca

«Es una minuta de preguntas, de certezas, de incertidumbres, de existencia bien vivida, de apetitos musicales y literarios. Aquí dentro hay un despliegue de autenticidad.»
Antonio Lucas, El Mundo

«Si hasta ahora sabíamos que Christina Rosenvinge podía hacer excelentes canciones, 'Debut' la destapa como narradora diestra, manejando materiales trascendentes sin ser pretenciosa, con sentido del humor y dejando un rastro del perfume de épocas y lugares en esos textos que cubren desde 1992 en adelante.»
Jordi Bianciotto, El Periódico

La biografía de Isabel Preysler escrita por Jaime Peñafiel.

Isabel Preysler es, sin temor a equivocarnos, una de las mujeres que más portadas ha acaparado desde que llegó de su Manila natal a España en el año 1969, y reina del papel cuché desde hace más de cuatro décadas. Con una elegancia innata y siempre perfecta en todas sus apariciones, su asistencia a cualquier acto es el mejor reclamo para la prensa y las marcas publicitarias.

Pero además de una presencia magnética, si algo caracteriza a Isabel es que es apasionada y que lucha por lo que quiere. Defensora a ultranza en el amor, ha tenido cuatro parejas, y las cuatro son hombres de reconocidísimo prestigio: primero, Julio Iglesias, uno de los españoles más universales y eterno conquistador; después el elegante y discreto marqués de Griñón, del que se separó para unirse a Miguel Boyer, el superministro del Gobierno de Felipe González, que dejó su cargo justo después de conocerse su relación con Isabel.

Ahora, en plena madurez, comparte su vida con el premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, una relación que seguramente acabará en boda.

En este libro, Jaime Peñafiel, una de las personas que mejor conoce a Isabel y que la ha seguido desde que llegó a España, nos retrata esa vida intensa, con sus luces y sus sombras, de la que es, sin duda, todo un icono de belleza, moda y saber estar.

Una guía de referencia sobre elegancia masculina

¿Qué diferencia hay entre un frac y un chaqué?
¿Cuándo y dónde se perdió el hábito de llevar sombrero a diario?
¿Cómo consiguieron las zapatillas saltar de las canchas deportivas a los despachos?

Para responder a estas y otras muchas preguntas, una guía definitiva de la elegancia masculina que combina el análisis de la evolución histórica del vestir, las anécdotas y la información práctica. La estructura parte de cuatro grandes bloques (sastrería, deportivo, complementos y zapatos) que son presentados con una introducción y una imagen histórica para después desglosarse en apartados específicos, solo aparentemente enciclopédicos, para cada una de las prendas más significativas.

La guía, elegantemente ilustrada, tiene una voluntad atemporal y trasciende de las tendencias del momento para convertirse en una referencia clásica a la vez queamena.

«Sea tu vestido tan costoso cuanto tus facultades lo permitan; pero no afectado en su hechura, rico, no extravagante, porque el traje dice por lo común quién es el sujeto, y los caballeros y principales señores franceses tienen el gusto muy delicado en esta materia.»
Shakespeare, Hamlet

Una historia social de España a través de sus canciones más famosas.

¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos?

¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música?

Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir cómo fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos.

«La vaca lechera» nos habla del hambre de la posguerra, «Tatuaje» o «La Bien Pagá» del corsé represivo del nacionalcatolicismo, «Ay, Carmela» o el «Cara al sol» guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibáñez, Chicho Sánchez Ferlosio, Serrat y también Mari Trini o José Luis Perales muestran en su repertorio la evolución de las ideas y la modernización de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor síntesis de la mestiza identidad española. De «Ojos verdes» a «La chica yeyé», de «El porompompero» a «Palabras para Julia», de «Cambalache» a «Mi casita de papel», de «Yo no soy esa» a «¿Y cómo es él?», de «Alfonsina y el mar» a «L'estaca», de «Libertad sin ira» a «El lago», más de doscientos grandes éxitos nos revelan en estas páginas qué fue del amor, de la lucha política, del papel de la mujer, de la memoria familiar, de los usos y funciones de la música, de las drogas, del problema de la vivienda o de la evolución tecnológica.

¿Qué me estás cantando? es el libro que reúne a tres generaciones en torno a la música.

El lado más íntimo de uno de los cantautores del momento: un homenaje a la vida a través de los ojos de todas las personas y lugares que lo rodean.

Andrés Suárez vuelve con un libro de relatos que desgranan su lado más intimista y poético, para revolucionar el mundo que ha creado con sus letras musicales. Tras el éxito de Más allá de mis canciones, regresa con esta compilación de cápsulas que tocan el corazón, contadas bajo el prisma de diversas miradas: la de un niño, la de una camarera, la de un gran amigo que ya no está o la de los fuegos artificiales de Cedeira. A través de los ojos es un canto a la amistad, a la solidaridad, a la infancia y a la inocencia: un viaje al pasado en homenaje a los días vividos.

Escrito por Leila Cobo, Vicepresidenta de Música Latina en Billboard y la mayor autoridad de la música latina, La fórmula “Despacito” es una mirada profunda al detrás de escenas de la música que hace bailar al mundo entero.

Escrito por Leila Cobo, Vicepresidenta de Música Latina en Billboard y la mayor autoridad de la música latina, La fórmula #Despacito# es una mirada profunda al detrás de escenas de la música que haciendo bailar al mundo entero. Seguramente conoces #Despacito#, la canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee con un remix de Justin Bieber, que rápidamente se convirtió en la canción más escuchada del mundo y cuyo video fue el primero en conseguir 6 millones de vistas en YouTube. Sin duda bailaste a #I Like It#, el relanzamiento de un hit de boogaloo de los setentas en la voz de Cardi B, Balvin y Bad Bunny. A donde quiera que vayas encontrarás los sonidos de la música latina, la cual se ha convertido en un fenómeno global, con 30 canciones entrando en la lista de las Hot 100 de Billboard en 2018. La fórmula #Despacito# contiene las historias desconocidas de la creación de los éxitos más grandes de la música latina de los últimos cincuenta años. Desde "Conga" hasta "Mi gente", esta historia oral es un verdadero tesoro de anécdotas exclusivas contadas por las mentes creativas de los artistas, los expertos agentes y los gurus de marketing detrás de cada cancion, dándole vida a las melodías que han definido cada década y se han convertido en sellos distintivos de cada generación.

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España.

Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edición. A pesar de su título, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabéticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representándose y abstrayéndose a sí mismo hasta llegar a la extenuación actual.

Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Félix de Azúa, uno de los escritores más brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semántico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulación. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas páginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicación.

Más que un ensayo de arte, Azúa ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lúcida reflexión sobre la condición humana.