El rock es un producto de su tiempo, es una necedad arraigada hasta el tuétano de quien lo goza.

En este segundo volumen, el Sr. González nos entrega un retrato excepcional, que proviene tanto de su experiencia como músico como de una extensa y sesuda investigación, de la escena del rock mexicano en la que quizá ha sido su década más fructífera y apasionante: la década de los ochenta.

Durante esos geniales y convulsos años, México atravesó por cambios profundos que también dejaron su huella en la música. Fueron tiempos de apertura en los que el rock nacional forjó una voz y ritmo propios; la esencia de aquella música rebelde y adolescente que llegó a México en 1956 encontró en los ochenta su carta de naturalización. A esta época corresponden músicos y bandas icónicos como Rockdrigo González, El Tri, Botellita de Jerez, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Caifanes, Café Tacvba, Fobia, entre muchas otras agrupaciones que cantaron con fuerza sus letras y tocaron sus guitarras con estruendo. A todas ellas y más, este libro les dedica una breve y apasionante crónica junto con un análisis musical

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la política del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.

El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la década de 1630. Gracias a su espléndida colección de cuadros de Velázquez y de otros artistas de la época, el palacio se convirtió en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.

Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes críticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una visión global de la historia de la construcción, la decoración y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relación entre el arte y la política en un momento crítico de la historia europea.

La publicación de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliación del Museo del Prado, que incluye la restauración del Salón de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII «la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valían tanto como los ejércitos».

Reseña:
«Un acontecimiento cultural de primer orden.»
Francisco Calvo Serraller, El País

Salsa estrena Contraveu, la col·lecció de poesia i textos breus de Rosa dels Vents que arrenca aquest any.

No remenis tant. I la resposta és: «sí, trobaràs el temps».

Sempre val la pena una immersió guiada al fons de les qüestions.

Així com els instruments musicals moren quan no els toquem, també la reflexió va perdent la seva efectivitat quan no la sovintegem.

He sabut trobar una part de casa meva a l'horitzó, i us l'apropo a tota vela. No l'he embolicada perquè no pensava regalar-la, però serà l'inici d'una inesperada complicitat. Passa't per aquí quan vulguis. El que et diré no alliçona, però ressona.

No soc l'Adrià que havies vist abans i no me n'amago. He recuperat velles cantarelles i les faig parlar, ara que els ha arribat el moment. He preparat per a tu moltes propostes indecents.

Adrià Salas

Una historia social de España a través de sus canciones más famosas.

¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos?

¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música?

Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir cómo fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos.

«La vaca lechera» nos habla del hambre de la posguerra, «Tatuaje» o «La Bien Pagá» del corsé represivo del nacionalcatolicismo, «Ay, Carmela» o el «Cara al sol» guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibáñez, Chicho Sánchez Ferlosio, Serrat y también Mari Trini o José Luis Perales muestran en su repertorio la evolución de las ideas y la modernización de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor síntesis de la mestiza identidad española. De «Ojos verdes» a «La chica yeyé», de «El porompompero» a «Palabras para Julia», de «Cambalache» a «Mi casita de papel», de «Yo no soy esa» a «¿Y cómo es él?», de «Alfonsina y el mar» a «L'estaca», de «Libertad sin ira» a «El lago», más de doscientos grandes éxitos nos revelan en estas páginas qué fue del amor, de la lucha política, del papel de la mujer, de la memoria familiar, de los usos y funciones de la música, de las drogas, del problema de la vivienda o de la evolución tecnológica.

¿Qué me estás cantando? es el libro que reúne a tres generaciones en torno a la música.

Un libro memorable, único, incondicional para cualquier fan de la carrera, la personalidad, la música o el físico de quien roba miles de respiros con una sonrisa y un bolero.

Martha Figueroa, la periodista de espectáculos por excelencia y seguidora -literalmente- de Luis Miguel nos cuenta la vida detrás de las cámaras, los escenarios y los paparazzi de El Sol.

Martha repasa los treinta años de carrera de Luis Miguel con episodios nunca antes publicados de su vida personal, amorosa, la fiesta, sus mujeres, sus amistades, ¡hasta su guardaespaldas! Con un respeto total por la persona y la carrera de Luis Miguel, Martha Figueroa repasa cómo se han encontrado su camino y el de El Sol desde 1987, que Martha fue asignada a cubrir todos y cada uno de sus pasos, hasta la fecha. Cada gira, cada concierto, cada fiesta. Miami, México, Nueva York... la vida de Luis Miguel ha estado siempre estrechamente vigilada por una mirada genial y una pluma única: la de Martha.

Su tono divertido, ameno e irreverente la delata: el lector se topa con un aire de nostalgia desde la primera página, y acompaña el resto del libro de risas y carcajadas. El carácter único de sus relatos hace casi imposible de creer las aventuras por las que la autora ha pasado tras los pasos del mayor intérprete pop en español.

Y claro, treinta años de carrera llevan de por medio incontables anécdotas, encuentros, conciertos, fans y recuerdos con los que Martha y las fans de Luis Miguel han creado un archivo gráfico nunca antes visto: más de 30 páginas de imágenes de Luismi.

Un impactante ensayo fotográfico sobre la Revolución Sandinista en Nicaragua, que comenzó en la década de los setenta, concebido por uno de los grandes maestros del lente, el fotógrafo Pedro Valtierra.

Pedro Valtierra tenía 24 años cuando vino a Nicaragua para componer su crónica gráfica de la revolución, enviado por el diario unomásuno, un periódico entonces novedoso, recién fundado en 1977 por un grupo de periodistas independientes encabezados por Manuel Becerra Acosta [...] Cuando entró con su cámara en el paisaje de guerra de Nicaragua, su edad era la misma de muchos de los guerrilleros que peleaban en las trincheras y en las montañas por la utopía de cambiar de raíz un país atrapado entonces en las garras de una dictadura familiar que duraba ya casi medio siglo. Algunos eran menores que él, entre ellos no pocos adolescentes, pero no eran muchos los que le superaban en edad. Un muchacho con una cámara entre miles demuchachos con fusiles, protagonistas de un alzamiento armado que también era un alzamiento ético.

Del prólogo de Sergio Ramírez

Tú eras mi hogar, pero nunca he sido el tipo de persona a la que le gusta quedarse en casa.

Este libro no es acerca de él. Es acerca de ella, Micaela. De cómo se ilusionó con alguien hasta enamorarse. De lo bien que le hizo ese amor. De cómo ese "nosotros" se convirtió en un "yo sin ti"... Y de todo lo que vino después.

En su primer libro, Rocío Diestra se ríe de las convencionalidades del amor y las relaciones humanas mediante su inconfundible trazo. Este libro no es acerca de ti es una recopilación de viñetas que refleja una mirada crítica, no exenta de humor, de la mente femenina y sus mecanismos; un retrato gráfico del amor (y desamor), tan complejo, vehemente e ilógico como él mismo.

El segundo poemario de Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, reflexiona sobre los matices positivos o negativos que se encuentran en cada sentimiento, en cada realidad.

Si miras un mismo objeto desde la oscuridad o desde la luz quizá lo que tu ojo perciba se transforme de maneras inesperadas, como cuando éramos niños y un simple perchero sombrío podía convertirse en un monstruo. ¿Qué parte de la realidad es objetiva y qué parte depende de la mirada con la que la apreciamos, de lo sombrío o lo luminoso que sea el espacio que la rodea?

Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, consolida su voz en este segundo poemario, que habla sobre lo relativo, o más bien sobre las múltiples visiones que el ser humano puede tener acerca de un mismo concepto y que, sorprendentemente, viajan desde un extremo al otro, haciendo que una cosa pueda contener en sí misma significados inversos.

La obra maestra de Flaubert, La educación sentimental es una de las novelas más influyentes del siglo XIX, un antes y después en la literatura universal.

Traducción de Hermenegildo Giner de los Ríos

Introducción de Pierre-Marc de Biasi, especialista internacional en Flaubert.

La historia de un ambicioso joven de provincias que se enamora de una mujer casada sirvió a Flaubert para crear uno de los hitos estilísticos de la literatura universal, La educación sentimental (1869), quizá su obra maestra, sin duda una de las novelas más perdurables de todos los tiempos. En la cubierta del barco que le lleva de París a su ciudad natal, Frédéric Moreau se quedará prendado de la belleza de la señora Arnoux. Este será el punto de arranque de las tribulaciones de un joven que sueña con alcanzar fama y fortuna y que, de regreso a París, frecuentará al señor Arnoux para estar cerca de su secreto amor. Todo ello tendrá lugar en un escenario esplendoroso, el París de mediados del siglo XIX, la capital de la burguesía emergente, donde la intensidad del placer se mezcla con el inevitable tedio y el resplandor de uno de los periodos cruciales de la historia europea: la revolución de 1848.

Esta edición, que presentamos en una traducción coetánea -modernizada- que conserva todo el vigor del original, se abre con un estudio de Pierre-Marc de Biasi, reconocido experto en la obra de Flaubert. A modo de apéndice se facilita una cronología de la redacción de la novela, campo recurrente, el de la genética textual, para comprender las cotas de perfección que alcanzó el autor. La excelente traducción la hizo.

Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras.

Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida yque la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción.

Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

Críticas:
«También recomendamos el libro de Christina, Debut, que ahora tendréis más tiempo libre para empaparos de buenas historias.»
Mikel Erentxun, Los 40

«Debut es la manera que ha tenido esta mujer de explicarse a sí misma lo que hay de asombroso en todo si se sabe observar. Basta con unas gotas claras de inteligencia, con una sed que no desaloja el agua. Esa sed que cuando es cierta se llama coraje. Se llama asombro.»
Antonio Lucas y José Aymá, El Mundo

«Es un libro tan bello y tan intenso como la propia Christina Rosenvinge. No les digo más.»
Marta Robles, La Razón

«Su libro [...]está lleno de humor, de amor , de emoción, de canciones y de buena literatura. Y es un "Debut" tan brillante que augura nuevos y deslumbrantes textos. Yo, desde aquí, los reclamo y los espero.»
Marta Robles, La Gaceta de Salamanca

«Es una minuta de preguntas, de certezas, de incertidumbres, de existencia bien vivida, de apetitos musicales y literarios. Aquí dentro hay un despliegue de autenticidad.»
Antonio Lucas, El Mundo

«Si hasta ahora sabíamos que Christina Rosenvinge podía hacer excelentes canciones, 'Debut' la destapa como narradora diestra, manejando materiales trascendentes sin ser pretenciosa, con sentido del humor y dejando un rastro del perfume de épocas y lugares en esos textos que cubren desde 1992 en adelante.»
Jordi Bianciotto, El Periódico

Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos.

Dioses del techno es una compilación de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- más icónicos y carismáticos de nuestra época: Carl Cox, Sven Väth, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, además del portero más temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blánquez comenzó a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blánzquez no buscaba describir a estas figuras en términos académicos o muy técnicos, sino que intentó descubrir en cada artista las anécdotas más disparatadas, los detalles más escabrosos de sus vidas y los rasgos que, en definitiva, los han hecho únicos. El resultado son unas historias desternillantes que destapan todos los excesos de estos mitos, pero también su absoluta dedicación a la música de baile.

Ahora, por primera vez, el autor reúne la serie completa de biografías express de estos artistas canallas, los reyes indiscutibles de la cultura club. Combinando un estilo bruto e irónico con la pasión que muestra el autor por este fenómeno cultural, Blánquez arrastra al lector irremediablemente al mundo de los sonidos electrónicos y beats lisérgicos. Es casi imposible leer Dioses del techno sin lanzarse a escuchar con el volumen al máximo los hits a los que hace referencia.