Museos y centros de arte llevan varias décadas inmersos en un proceso de cambio, tratando de transitar desde una concepción más patrimonialista de la producción artística, a otra que busca atender a una diversidad de públicos y de actividades, orientada a la producción de conocimientos y experiencias y hacia un modelo socialmente transformador y más democrático de institucionalidad. En dicho proceso, la educación y la mediación han alcanzado una importancia creciente, como atestigua la creación de departamentos de educación y acción cultural (DEAC). Pero en un contexto de recesión económica y política, su evolución ha venido marcada por distintos obstáculos y contradicciones, teniendo que hacer frente a un modelo turistizador y desarrollista de cultura, a la pérdida de autonomía y deterioro institucional o a la explotación y precarización laboral. Sin embargo, en este tiempo, no solo las instituciones culturales se han visto afectadas por estos diversos cambios, sino también las personas y colectivos que, como profesionales o usuarios, interactúan con ellos. Exponer o exponerse quiere dar cuenta de estas transformaciones en el DEAC del MUSAC de León, que podría ser cualquier otro centro de cultura contemporánea de los que se abrieron en España a comienzos del milenio. Este libro nace, por tanto, del deseo de ofrecer un relato situado de las prácticas y experiencias vividas por las personas y colectivos trabajadores y usuarios del museo, incluidas sus contradicciones, tensiones y malestares, pero también su potencia política. Como afirma Nora Sternfeld, la cuestión no es tanto si la práctica educativa deja suficiente espacio a las contradicciones, sino si esas contradicciones pueden marcar una diferencia tanto en los públicos como en el propio discurso institucional. Son estas diferencias las que han buscado plasmarse aquí para aprender de ellas y apuntar quizá así caminos nuevos para lo que está por venir.

La guía definitiva para conocer los lugares históricos del rock de la Ciudad de Buenos Aires: más de cien recorridos por casas, estudios de grabación, plazas, bares, estadios y teatros donde se creó el rock argentino.

Los primeros rockeros argentinos tomaron la música que llegaba de Estados Unidos y, fundamentalmente, de Inglaterra para moldear un sonido propio -y un mensaje claro y único a partir de componer las letras en su idioma-, que convirtió a Buenos Aires, década tras década, en la ciudad de habla hispana más importante del movimiento.

Esta guía conduce a más de cien lugares en los que se desarrolló y vibra la historia del rock argentino: casas, estudios de grabación, plazas, bares, estadios, teatros, donde se compusieron canciones inmortales, se grabaron discos eternos, se formaron bandas legendarias o se produjeron actuaciones inolvidables.

¿En qué lugar de Buenos Aires Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentaron Oktubre? ¿Dónde hizo su primer show Soda Stereo? ¿En qué espacio mítico Tanguito compuso "La balsa"? ¿Cómo ubicar los escenarios de los recitales más emblemáticos de Charly García? ¿Dónde queda el que fue el bar favorito de Luca Prodan? ¿Cuáles son los sitios que recuerdan a Luis Alberto Spinetta?

También están aquí aquellos lugares relacionados con los artistas extranjeros que visitaron la ciudad: Queen, Nirvana, Paul McCartney, David Bowie, The Rolling Stones, entre muchos otros.

Con lenguaje directo e información completa y actualizada, la guía se organiza por barrios y detalla cómo llegar a cada lugar. También descubre sitios y artistas no tan conocidos. Se trata de un recorrido fascinante por espacios, personas y sucesos que inspiraron a millones; lugares bellos por sí mismos o por lo que se creó allí, sin olvidar, por ejemplo, aquel donde se produjo la tragedia más grande relacionada con la música en la ciudad.

Primer libro sobre una pentalogía sobre la violencia en Colombia de Daniel Ferreira, premio Clarín 2014.

Un pequeño pueblo se prepara para elegir a su reina de belleza durante la celebración de las fiestas anuales, cuando un grupo de encapuchados armados irrumpe en una camioneta y les dispara a todos los asistentes a la celebración.

A través de un coro compuesto por las voces de los muertos y perfectamente orquestado por el autor, el lector podrá reconstruir el horror y la injusticia de una de las múltiples masacres perpetuadas por el paramilitarismo en los pequeños pueblos de Colombia.

La crítica ha dicho

"Viaje al interior de una gota de sangre es un muro de la infamia pintado en una iglesia por un artista de pueblo. El muro es una denuncia pública de las matanzas que vive la región. Cuando los encapuchados lleguen a masacrar a la población, la historia dibujada se convertirá en la historia del libro. Es un gran fresco del que se extraen a primeros planos las vidas hipotéticas de quienes van a morir en una masacre".

Fernando Araújo Vélez, El Espectador

La columna de Bafico en Abrepalabra (Océano FM) se ha transformando en
un ámbito para mostrar cuestiones de lo cotidiano (libros, películas,
series, hechos de la realidad) con una mirada psicoanalítica y con un
importante componente: la música. Este libro está lleno de restos que se
desprenden de esas historias.

Jorge Bafico es psicoanalista, pero también es comunicador. Escribe y
habla muy bien. Me agrada encontrarme con un columnista que
prepara cada uno de los conceptos que comparte con la audiencia. Tendría
que ser moneda corriente, pero no lo es.

Jorge elabora cada columna como si fuese un periodista o escritor que
tiene que crear una historia con un buen comienzo, un desarrollo y un
final.

Me atrapó su mirada sobre la sociedad. Compartimos la escucha atenta y
profunda, la observación y la pregunta. Y, podría agregar, una gran
pasión por la lectura y la música.

Durante mis años de profesión aprendí que la brevedad es una buena
consejera en un mundo desbordado de mensajes y con fatiga crónica para
digerirlos. Eso sí, si se quiere profundizar se necesita tiempo de
lectura. Y esta es justamente mi invitación: tomarse un tiempo para
disfrutar de relatos que nos hacen repensar historias ajenas ?películas,
series, libros, canciones?, pero que también, y sobre todo, nos hacen
interrogarnos sobre nuestras propias historias.

Gustavo Rey
(Comunicador, conductor del programa Abrepalabra de Océano FM)

UN IMPACTANTE TESTIMONIO REAL QUE SOBRECOGE EL CORAZÓN«Este libro lo escribí y dibujé mientras entraba y salía de instituciones psiquiátricas, y bajo las limitaciones de una severa medicación que me hacía complicado hilar las ideas y hasta sujetar el lápiz en la mano. El pulso dubitativo de los dibujos es prueba de ello.»Rebeca Khamlichi nos hace participes en esta obra del delicado, duro y largo viaje que supuso su experiencia con la ansiedad y la depresión. Un mosaico lírico y desgarrador en el que la autora refleja una cruda realidad dotándola de humor y, sobre todo, de una sensibilidad extraordinaria a través de un texto e ilustraciones llenas de fuerza, simbolismo y esperanza.«Vulnerabilidad, verdad y valentía: tres grandes imprescindibles que Rebeca hila magistralmente con toques de humor. Tan real que atraviesa», Sara Búho.« Sanatorio es bello y desgarrador. Rebeca se llena de valentía en este libro tan necesario», María Hesse.«Un retrato lleno de color de las oscuridades de la locura y también de la psiquiatría. Cada página desgarra por su dureza, pero es también un testimonio de cómo en el arte siempre hay esperanza», Mar García Puig.«Podemos seguir manoseando el mantra "salud mental" hasta vaciarlo de sentido o podemos leer Sanatorio y sentir cómo pasan por nuestro cuerpo las vivencias de este testimonio salvaje donde belleza y humor consiguen aligerar la realidad incómoda y tabú del encierro psiquiátrico», Silvia Nanclares« Sanatorio sale de las tripas, de esas que se hacen corazón. Del interior, de lo más profundo y de lo más oscuro. Un estriptis emocional en toda regla en el que la Khamlichi se abre en canal. Pura valentía», Irene Mala.

Cantante, compositora, pionera, mente maestra… Desde su ascenso en la música country en su adolescencia hasta el gigante económico que ha representado el Eras Tour, Taylor Swift ha forjado un camino único. ¿Pero cómo ha conseguido superar sus propios éxitos (y hacerlo en múltiples ocasiones) a la vez que domina una industria en la que artistas y estrellas van quedando atrás como las tendencias de la moda? ¿Y cómo ha conseguido dominar los constantes cambios de un sector en el que otros han tenido tantas dificultades para adaptarse y sobrevivir?

En No existe nada igual, Kevin Evers, un experimentado editor de Harvard Business Review, da respuesta a estas preguntas con fascinantes detalles. Con el mismo razonado análisis que suele dedicarse a fundadores icónicos, innovadores revolucionarios y marcas pioneras, Evers examina las decisiones empresariales y creativas que han definido cada una de las fases de la carrera de Taylor Swift.

Combinando negocios y arte, análisis y narrativa, y recurriendo a las investigaciones en innovación, creatividad, psicología y estrategia, No existe nada igual presenta a Swift como la superestrella moderna y multidimensional que es; una compositora magistral de una genialidad estratégica.

Tras el éxito de Los secretos de las Tierras Intermedias, Adrián Suárez Mouriño bucea en el universo de la expansión de Elden Ring: Shadow of the Erdtree. Viajero, tú que ansías conocer todos los secretos del Reino de las Sombras, álzate, toma la mano de Miquella y acepta el desafío. Cabalga con Torrentera una vez más, ten preparada tu arma para derrotar a Messmer y descubrir qué esconde la sonrisa de la estatua que protege sus aposentos. Llega a lo más profundo de la Aldea del Chamán para desentrañar el verdadero origen de Márika y caminar con ella hasta los brazos de Hoarah Loux. Viajero, tú que has evitado la muerte tantas veces, desconfía de la serpiente como nunca lo has hecho. Ahora que las páginas de este libro te desvelarán qué tramaba en realidad y a quién servía, no oses escucharla, pues solo desea una única cosa...Y prepara tu corazón, pues tuyas serán las amargas lágrimas de Rellana, las desesperadas ambiciones cósmicas de Ymir y el deseo insatisfecho de un príncipe de los sueños que tan solo quería hacer del mundo un lugar mejor. Viajero, ha llegado el momento de abrir Los secretos del Reino de las Sombras: Más allá de «Elden Ring: Shadow of the Erdtree » y cumplir con tu destino. Es la hora de leer el lore ordenado y narrado cronológicamente de lo que sucedió en la tierra en la que todo comenzó. No hay detalle que no se cuente aquí: el significado de cada espada iluminada por las sombras, de ese mechón de pelo dorado arrancado por la fuerza y de ese barco funerario que recibe a los visitantes de Enir-Ilim.Los secretos del Reino de las Sombras: Más allá de «Elden Ring: Shadow of the Erdtree» es la continuación del exitoso y premiado libro Los secretos de las Tierras Intermedias: Más allá de «Elden Ring ». Con los dos en tu poder, viajero, estarás listo para conocer la verdad.

El rock es algo más que música. Sin embargo, nunca ha sido sencillo definir ese "algo" excedente. Forma híbrida de arte, espectáculo y mercancía, liturgia y fiesta, el rock es, en sí mismo, un modo de vida, una cultura. El disco, uno de sus principales emblemas, guarda, además de canciones, recuerdos personales, experiencias y deseos, y nos conecta directamente con las múltiples dimensiones del contexto cultural de su producción. Este libro reúne las impresiones, críticas y experiencias de diez autores –críticos de rock, de arte, ensayistas, poetas, dramaturgos, músicos, sobre diez discos del repertorio del rock nacional que ellos mismo escogieron para comentar. En esa confluencia se conjugan perspectivas disímiles y estéticas opuestas en la mirada particular de cada autor. Desde una exégesis de la lírica o desde una reflexión sobre la materialidad del sonido, desde la experiencia personal o el proceso productivo, los autores aquí reunidos logran formar un mosaico cabal de los últimos treinta años de la cultura rock en Argentina. El desafío de cantar en castellano; la reformulación de los estándares del rock desde una psicodelia autóctona y crítica; la influencia de la filosofía en la lírica de Miguel Abuelo; la pregunta por la escucha; la poética ilimitada de Solari; los sonidos no musicales de Sumo; el impacto del punk en los adolescentes; el corrimiento de los límites de una estética; el disco como libro de cuentos; el contrapelo del rock local. Todos estos temas y otros más son abrodados de modo original en este libro: 10 discos del rock nacional presentado por 10 escritores.

Desde 2012, con la aparición del hit de PSY "Gangman Style", que rompió todos los récords posibles, se empezó a hablar de K-pop. Poco o nada se sabía de esta tendencia, sólo que viene desde Corea del Sur, con grupos multitudinarios que bailan complejas coreografías. En este libro te proponemos un recorrido por su origen, que ya tiene más de un siglo, e intentamos descubrir cómo llegó a América Latina y por qué tiene cada vez más fanáticos en la región. Además, repasamos las bandas y los solistas que marcaron y marcan tendencia en el género. Encontrarás consejos para preparar coreografías, mejorar tus dotes de cantante y producirte. Colorido, estridente, inimitable, pegadizo e inigualable, así es el K-pop. Un verdadero fenómeno del que pocos se atrevían a hablar. Hasta ahora.