No tod@s tenemos útero, pero tod@s hemos vivido en uno.

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Hay muchas maneras de ser madre y otras tantas de ser hija, así que dime cómo quieres a tu madre y te diré quién eres.

Decidida a descubrir de una vez por todas su identidad, Lola Vendetta regresa dispuesta a cortar por lo sano, con la ayuda de su catana, el cordón umbilical y a emprender por su cuenta el camino de la revolución Femenina.

Reseñas:
«Un libro gráfico a la vez descarnado y tierno.»
Luz Sánchez Mellado, El País

«Confieso que he llorado con el libro.»
Berna G. Harbour, ¿Qué estás leyendo? (El País)

«Ofrece un nuevo discurso sobre la experiencia vital femenina, en primera persona, opuesto a los retratos que hasta ahora habían construido los autores masculinos.»
La Vanguardia

«Raquel Riba Rossy da, en ¿Qué pacha, mamá?, un sablazo feminista a los estereotipos más cuquis que ha deparado la larga, silenciosa (y llena de encrucijadas, atropellos y callejones sin salida) historia de la maternidad.»
La Voz de Asturias

«Un homenaje a las madres.»
A. Soto, La Voz de Galicia

«Un volumen imprescindible que vuelve a demostrar la inagotable mordacidad de su autora.»
Pablo Martínez Zarracina, Las Provincias

«¿Qué pacha, mama? rompe con el relato ideal y falso que nos han contado sobre la maternidad, mostrando los claroscuros a través de las contradicciones que alberga la relación entre madre e hija.»
Laura Martínez, Equilibristas (Radio 3)

«Con una mirada carente de censura, Lola Vendetta muestra la cara más visceral de sus pensamientos de mujer. Incómodo y reivindicativo cómic.»
J. Oliver, Última Hora

«Disecciona la relación madre-hija para llegar al tuétano de cómo se va construyendo la identidad femenina a partir de los otros, los de cerca.»
Esther L. Calderón, Divinity

«Explora con crueldad y humor hiriente la construcción del yo a la luz de nuestras dependencias y afectos.»
Eudald Spluga, PlayGround

«Lola Vendetta da voz al silencio de las mujeres a través del dibujo [y] ofrece [...] una forma de empoderamiento visual que desentraña las verdades más necesarias, aunque incómodas, respecto a la frustración que viven las mujeres en la sociedad.»
Concha García, La Razón

En los blogs...
«Un cómic imprescindible donde su protagonista está más decidida que nunca a pisar fuerte en la vida, sin renunciar al sentido del humor.»
Literaturasnoticias.blogspot.com

«En estos días de ruido y furia, la lectura de [la obra de Raquel Riba Rossy] puede convertirse en una catarsis, en un ejercicio de liberación, en un remedio frente a la contractura mental provocada por la publicidad, los medios de comunicación, la inercia, la comodidad y el estatismo de residir dentro de nuestra zona de confort. Leyendo su obra, uno puede relajarse de esa contractura, acabar incluso con ella.»
Raquel Jiménez Jiménez, Zenda

«La mejor biografía del inmortal Cary Grant.»
The New York Times

«Todo el mundo quiere ser Cary Grant. Incluso yo quiero ser Cary Grant.» Con estas palabras resumía el propio actor la fascinación que su personaje público despertó en todo el mundo a lo largo de varias décadas. Considerado uno de los grandes mitos de la era dorada de Hollywood, pocos conocen, sin embargo, su vida privada, sus orígenes humildes en Inglaterra, donde nació y recibió el nombre de Archibald Alexander Leach, y los avatares que le llevaron a convertirse en uno de los actores más cotizados de su época.

Marc Eliot ofrece en este libro, sin duda la biografía definitiva de este gigante del cine, una amena y a la vez rigurosa narración de su vida, centrándose tanto en su intimidad —muy suculenta y salpicada de escándalos, divorcios y titulares— como en su faceta profesional, con especial énfasis en su relación con sus directores favoritos: Howard Hawks, George Cukor y Alfred Hitchcock. Este último fue el cineasta que mejor supo esculpir el irrepetible talento de Cary Grant, cuya enigmática mirada vuelve a hipnotizarnos en las páginas de este libro imprescindible.

Reseñas:
«Un retrato fascinante y empático de un consumado actor que escondió sus demonios internos y usó el cine para distanciarse de la realidad.»
Publishers Weekly

«Una biografía deslumbrante y completa. […] Eliot consigue traspasar el embrujo de la pantalla.»
Esquire

«Un retrato que revela las sombras tras la fachada reluciente, al tiempo que muestra la astucia de Grant para mantener esa personalidad ficticia.»
The Washington Post

«Un Cary Grant que no conocíamos.»
Vogue

«Extremadamente amena. […] Las partes en las que entrevemos el lado oscuro del actor son las más intrigantes de esta cautivadora biografía.»
People

«Una rigurosa narración de la vida [de Cary Grant].»
El Norte de Castilla

«Bellamente escrita.»
Anthony D’Amato, Senses of Cinema

«Esta biografía cuidadosamente anotada es el resultado de una minuciosa investigación de varios años.»
Forbes

El nuevo libro de una de las ilustradoras más talentosas y divertidas de España.

Un libro repleto de divertidas ilustraciones para reír a mares.

Ana Belén, como todos los de su generación, pidió un futuro adulto en Aliexpress y le ha llegado un presente, llamémoslo, complicado.

La primera hostia fue sin avisar y sin anestesia, un apelativo de tres dolorosas sílabas que ha sentenciado a muerte su juventud:

SE, ÑO y RA.

A partir de aquí, la pesadilla...

«¿Todavía soltera? ¿A tu edad? ¿No querrás quedarte vistiendo santos, verdad que no? ¿Y cuándo vas a animarte a ser mamá? Mira que no tienes el arroz precisamente en su punto...»

En este libro ilustrado, Ana Belén Rivero, con una ironía elegante y un humor despiadado, nos entrega una suerte manual de instrucciones para sobrevivir en la «metamorfosis señorial» y, sobre todo, para hacernos sentir que no estamos solos en la incertidumbre de crecer.

Reseña:
«Ana es una SEÑORA con todas las letras y este libro es su mejor creación. Una maravilla.»
Agustina Guerrero

«En este libro nos hemos desnudado como nunca antes lo habíamos hecho.»
David, Dani, Javi, Rafa (Hombres G)

La primera biografía autorizada del grupo más icónico de los ochenta.

David Summers compuso Devuélveme a mi chica horas antes de salir a tocar en Rock-Ola, cuando se enteró que la chica que le había dejado iba a asistir al concierto con su nuevo novio. Nadie creía que pudieran ganarse la vida con la música, ni siquiera su padre, quien le dijo: «No te veo con sesenta años cantando Sufre mamón».

En su primera prueba para entrar en un grupo, Los Residuos, Javier de Molina destrozó la batería a base de golpes. Era la primera vez que se sentaba en una. Le ficharon sin dudarlo. Ahí empezó todo. Los primeros ensayos con Hombres G los hacía dándose golpes en la pierna al no tener batería propia.

Con doce años Daniel Mezquita compraba vinilos de David Bowie; con dieciséis hacía pellas para colarse en Rock-Ola y tocar con el uniforme del colegio puesto; y con dieciocho se escapaba de su casa por la noche para poder actuar de madrugada con los Hombres G en un pub.

Rafael Gutiérrez tuvo que abandonar el Club Deportivo Pegaso por su cabellera rockera, su pasión por la música estaba por encima de su afición al fútbol. Aprendió a tocar la guitarra con el Made in Japan de Deep Purple. Conoció a David y Javi en TVE en 1982 y con él nacieron los Hombres G.

Esta es la historia de cuatro niños soñadores, apasionados de la música, que empezaron formando un grupo punk inspirado en los Sex Pistols y que, años después, cuando triunfaron como Hombres G, rechazaron contratos millonarios por ser fieles a quien creyó en ellos desde el principio. Esta es la historia de unas canciones inmortales y unas vivencias únicas con detalles nunca contados; de un grupo que ha tocado en míticos escenarios en América y España y se ha convertido en leyenda viva del pop-rock español: Hombres G.

HOMBRES G ha tenido una trayectoria legendaria, con millones de discos vendidos y más de mil conciertos incluyendo sold out en míticos escenarios de la talla de Las Ventas en Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Arena de la Ciudad de México y Monterrey, el Auditorio Telmex de Guadalajara, el Hollywood Bowl y el Gibson Amphiteatre de Los Ángeles y el Radio City Music Hall de Nueva York. Es el único grupo pop-rock español de todos los tiempos con casi cuarenta años de vida y semejante palmarés.

La leyenda Hombres G se forja a través de su esencia: un repertorio de canciones inolvidables que invitan al buen rollo y forman parte de la banda sonora de la vida demillones de personas, un público intergeneracional que sigue llenando sus conciertos y compartiendo su filosofía de vivir con energía levantándose por la mañana dando un salto mortal.

Segundo tomo de las obras esenciales de Molière, uno de los mayores dramaturgos de la literatura europea, con: El misántropo, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre, Las mujeres sabias y Georges Dandin.

Edición a cargo de Mauro Armiño

El presente volumen, con el que completamos nuestra selección del teatro de Molière, reúne cinco de sus grandes comedias, estrenadas entre 1668 y 1673, durante el último lustro de vida del autor. Jorge Dandín castiga los sueños de ascenso social; El avaro ataca la codicia de la burguesía en el siglo xvii; El burgués gentilhombre satiriza los códigos huecos de la aristocracia; Las mujeres sabias pone el punto de mira en la pedantería; y El enfermo imaginario ironiza sobre los límites subjetivos de la salud. En estas piezas tardías, el inigualable comediógrafo amplía su registro hasta alcanzar por momentos el sentimiento trágico de la vida.

Nuestra edición, a cargo de Mauro Armiño, uno de los grandes traductores y críticos literarios de la actualidad, se completa con notas explicativas y cuidadas noticias sobre el contexto histórico-literario de las comedias.

Una reconstrucció audaç de la biografia d'un edifici icònic, de ben segur el més representatiu de Barcelona, i de l'home que li va donar vida.

Antoni Gaudí és un dels arquitectes més influents del segle passat. Estimat i infamat alhora, podríem dir que la seva obra es troba entre les que han patit pitjors interpretacions en la història recent: mentre que alguns -per exemple Pablo Picasso o George Orwell- li dedicaven adjectius terribles, altres quedaven cegats per la bellesa de les seves creacions, incapaços d'anar més enllà de l'innegable atractiu de les seves façanes.

Intel·ligent i desmitificador, aquest llibre pretén fer justícia amb la que és, sens dubte, la seva obra mestra, a la qual Gaudí va dedicar la major part de la seva vida. Inspirada per un arquitecte tan genial com contradictori, capaç d'aplegar la inventiva més autèntica i revolucionària amb la senzillesa de l'art popular, La Sagrada Família és un excel·lent treball de divulgació històrica que ens parla de l'aventura de construir un temple en ple segle XX, de manera artesanal, en una ciutat arrasada per diverses revoltes socials i anticlericals, i amb el mecenatge gairebé exclusiu de feligresos de classe humil.

Ressenyes a l'obra de Gijs van Hensbergen Antoni Gaudí:
«El seu estudi sobre Gaudí és una fita, atès que és el més complet, ambiciós i documentat dels publicats fins ara.»
El Cultural

«Gijs van Hensbergen ha escrit una biografia sobre Gaudí enormement estimulant.»
The New York Times

«Van Hensbergen ha fet una biografia brillant, documentada meticulosament, organitzada amb elegància, fluïdesa i claredat. Un fragment revelador d'història social.»
Chicago Tribune

«Minuciosa, apassionada i fascinant. El relat d'un geni solitari: inspirat, impredictible, inoblidable.»
The Observer

«Un llibre que brilla per laseva inteligència.»
San Francisco Chronicle

«La pèrdua del meu pare i l'arribada de la meva filla van foradar-me i curar-me el cor en menys d'un mes de diferència. D'aquell sotrac n'han nascut molts d'aquests versos. La vida hi fa la resta. Espero que aquest llibre t'acompanyi. Per guarir la pell ferida: per això serveix la poesia.»
Cesk Freixas

Entès com un riu, a El delta de les paraules (Rosa Dels Vents, 2020) hi flueixen poemes de temàtica crítica i universal, que acaben en una desembocadura on s'acumulen les paraules per ser dites, per ser escoltades, per ser llegides. Per ser compartides. L'autor, que mesura exactament el que vol transmetre, reivindica aquesta idea des de la «Font» fins al «Delta»: la paraula, la poesia, com a eina actual per expressar-nos, com a sinònim de cultura reposada i xarxa orgànica, com a contrapunt a l'era de Twitter en què vivim. Sense pressa, perquè a El delta de les paraules és on comença el diàleg.

Las memorias de Anjelica Huston, uno de los iconos cinematográficos del siglo XX.

Es la hija de John Huston, conoció de cerca a Carson McCullers, John Steibeck y Marlon Brando, posó para Richard Avedon y fue compañera sentimental de Jack Nicholson; interpreta papeles difíciles pisando fuerte y sin miedo al lado de directores como Woody Allen y Francis Ford Coppola... Eso es tanto como decir que Anjelica Huston ha vivido más de un chaparrón, pero su temperamento ha podido con todo y aquí está, dispuesta a contar su historia con talento y sentido del humor.

Tenía veintinueve años e intentaba hacerse un hueco como actriz cuando el director Tony Richardson se compadeció de ella. Era una pena que tener tanto talento le sirviera de tan poco: nunca llegaría a nada. Fiel a su carácter, Anjelica se tomó las palabras de Richardson como un verdadero reto. Mientras le contestaba con un «quizás tengas razón», pensaba para sus adentros «mírame bien». Y eso es lo que no ha dejado de hacer durante toda su vida: ser una criatura que reclama la mirada ajena.

Con una escritura franca, perspicaz y traviesa, la ex modelo y actriz se revela en estas memorias como una gran narradora dispuesta a revelar lo que ha descubierto de sí misma a lo largo de los años y a mostrar el lado más humano de una mujer apasionada.

El escritor irlandés Colm Tóibín ha dicho...
«Mírame bien son unas memorias brillantes, escritas con pasión y ganas de contar la verdad. Los recuerdos de su infancia en Irlanda y su juventud en Londres y Nueva York en los años sesenta son una auténtica joya.»

Esta biografía recorre los momentos menos conocidos de la vida del
brasileño nómade que interpretó la bossa nova no solo como un género
musical, sino como una actitud ante la vida.

«Nuestro Vinicius» es un exquisito perfil coral del último Vinicius. El
poeta y músico genial que eligió las calles porteñas y uruguayas tras el
exilio, para difundir su arte y pasarla bien con amigos. Noctámbulo,
bohemio, gran bebedor de whisky, padre ausente, mujeriego y excéntrico,
Vinicius le cantó #como dice Liana Wenner- a la libertad individual, la
alegría, la sofisticación y la promesa de la realización de las
fantasías sexuales.