Por fin, el retrato completo del incomparable maestro.
Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio Pulitzer
Van Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por último, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murió en Francia a los 37 años sus cuadros se amontonaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh había cambiado el curso …
Mientras que el campo de la imagen abarca sólo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicación que se maneja prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Este libro pretende dar una visión clara de cuáles son las herramientas empleadas en la creación de una representación visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de análisis.
Una apasionante y radical colección de ensayos sobre el feminismo de la galardonada escritora Siri Hustvedt« La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres». Así define Siri Hustvedt esta ambiciosa reunión de sus mejores ensayos, escritos entre 2011 y 2015. Su vasto conocimiento en un amplio abanico de disciplinas como el arte, la literatura, la neurociencia o el psicoanálisis ilumina una teoría central en su obra ensayística, la de que la percepción está influenciada por nuestros prejuicios cognitivos implícitos, aquellos que no provienen del entorno, sino que se han interiorizado como una realidad psicofisiológica.
Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasión de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversación para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las …
Un Gompertz muy Gompertz. Un texto sobre los precursores del Pop Art y las revolucionarias ideas que dieron pie al movimiento.
En este texto, incluido en el exitoso libro ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos, el autor desgrana las obras que marcaron el inicio y posteriormente la consagración del Pop Art, así como la trayectoria de sus autores.
Gompertz nos sitúa en diferentes puntos estratégicos del mapa mundial para trazar las vidas de los precursores del movimiento: Paolozzi, Jasper Jones, Robert Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein o Richard Hamilton —por mencionar algunos—; …
Un maestro de la crítica nos guía por el arte del siglo XX
En las críticas aquí reunidas se dan cita diversos artistas, personajes y movimientos artísticos. J. F. Yvars prodiga sus amplios conocimientos de historia del arte y ofrece una magnífica retrospectiva del arte moderno en la que nos invita a reflexionar sobre el hedonismo y la sensualidad en la obra de Matisse, la deformación pictórica en la de Bacon, la estética visionaria de Balthus, el genio creador de Picasso o las provocaciones de Duchamp. Además, el discurso de Yvars dialoga con pensadores de la talla de Benjamin, …
Una defensa del arte por el arte clave para descubrir el pensamiento y la estética de Oscar Wilde.
El arte ha caído en la cárcel del realismo y ha perdido toda la libertad creativa. Y, para huir de este culto a los hechos, es necesario reivindicar el papel de la mentira y el artificio en las obras.
Mediante un diálogo repleto de paradojas y de la ironía característica del autor, Oscar Wilde evidencia la necesidad de escapar de toda intención moralizadora en la obra artística. Puesto que no hay nada más real que el arte, este debe existir por …
«Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficción.»
Luis Antonio De Villena
Estos textos -«La decadencia de la mentira», «El critico como artista», «Pluma, lápiz y veneno», «La verdad de las máscaras» y «Retrato del señor W.H.»- muestran quién fue el Wilde conversador, serio, esteticista y doctrinario, supremo evocador intelectual. Contienen sus páginas de crítica fundamentales, y quizá las más originales que escribiera nunca. La mayoría de sus ideas, que escandalizaron a multitud de intelectuales, son las hoy vigentes entre la critica intelectual mundial.
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radical: adj. Perteneciente o relativo a la raíz.
«Clásicos Radicales» nace con …
Leer es respirar, es devenir es la primera publicación que recoge los textos de Olafur Eliasson escritos hasta la fecha. A través de veinticuatro ensayos breves y de las evocativas imágenes de algunas de sus obras, el artista danés de origen islandés presenta los temas más recurrentes de su trayectoria artística y nos invita a reflexionar sobre su complejo universo estético y perceptivo: desde el papel que desempeñamos como observadores en un museo o nuestras reacciones frente al color y la luz, hasta los diferentes tipos de movimiento o la percepción del paisaje en el tiempo. Al igual que en …
Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte.Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los orígenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿qué se esconde tras ellos? ¿Por qué se roba el arte? ¿Qué ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Cómo funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a través de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la …
Un cuarteto ensayístico contra la interpretación en el arte.
«En lugar de una hermenéutica, necesitamos una erótica del arte».
Decía Susan Sontag que el arte ha de ser un acto liberador que permita experimentar la luminosidad del objeto. Interpretarlo, traducirlo, no es más que un acto asfixiante y cobarde. Flash recupera Contra la interpretación, un texto fundamental en la narrativa de la autora, en un momento de actualidad en el que tiene más vigencia que nunca. Y lo acompaña de tres ensayos sobre la creación, Simone Weil, «Los Carnets», de Camus y «Vivre sa vie», de Godard. El …
Este libro no sólo compila conversaciones y relatos biográficos,
sino que también nos invita a recorrer un itinerario vital en el que
la creación se confunde con la docencia y con la vida misma. Su
carácter testimonial se entrelaza con un gesto de proyección:
reconocer en Thiers a un referente cuya obra interpela al presente y
abre preguntas para el futuro del arte en Chile.
La Universidad de Los Lagos asume con orgullo la responsabilidad
de resguardar y difundir esta herencia. No se trata únicamente
de recoger el legado de un artista, sino también de valorar a un
formador de generaciones que, desde las aulas y los talleres, abrió
caminos …
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