Alternando ideas y anécdotas sabrosas, Alain de Botton nos ofrece un libro que habla de arquitectura, pero habla sobre todo de lo que nos falta y a menudo nos sobra para llegar a la auténtica felicidad.

Si es verdad que somos lo que comemos, también es cierto que somos lo que habitamos, y basta con entrar en una casa para saber no solo qué posee, sino qué esconde y qué desea su dueño.

La felicidad depende de la idea que tenemos de nosotros mismos, de la capacidad de casar lo que es con lo que debería ser, y eso se refleja en los objetos que nos rodean. Así es desde tiempos inmemoriales, y Alain de Botton nos lleva de la mano para que revisemos bajo esta óptica un tanto insólita los edificios que han marcado la historia de la arquitectura, desde la Villa Rotonda de Palladio hasta las casas funcionales de Le Corbusier y los rascacielos de Jean Nouvel.

Stendhal dijo que la belleza es una promesa de felicidad, y cada cual tiene una idea de belleza de acuerdo con la época y las circunstancias en que le ha tocado vivir. Por eso lo que fue hermoso un tiempo, ahora no puede reproducirse tal cual sin que nos parezca inadecuado. Cierta innovación se impone, pero hay elementos arquitectónicos que se repiten a lo largo de los siglos porque responden a las necesidades hondas de los humanos, y el camino de la felicidad se apoya en ellos: en la simetría, por ejemplo, o en las curvas de ciertos objetos. Donde esté la disposición adecuada de líneas y trazos, estará nuestro hábitat ideal, ese lugar al que nos gusta volver porque ahí reencontramos lo mejor de nosotros mismos.

Reseña:
«Para Botton, la arquitectura y el diseño son algo intensamente personal. Los edificios tienen carácter, vicios y virtudes, miran al mundo con una cara casi humana.»
William Grietes, The New York Times

«De Botton tiene una maravillosa habilidad para abordar temas de peso desde puntos de vista amenos y excéntricos.»
The Seattle Times

«Un libro elegante e [...] inusual, lleno de grandes ideas. [...] Rara vez ha habido un matrimonio más delicado de palabras e imágenes.»
The New York Sun

«Con originalidad, brío e ingenio, De Botton explica cómo encontramos reflejos de nuestros propios valores en los edificios que construimos.»
San Francisco Chronicle

«De Botton mantiene la arquitectura a una escala humana.»
Los Angeles Times

«Alain de Botton ha devuelto a la filosofía su propósito más importante: ayudarnos a vivir mejor».
Christina Hardyment, The Independent

La biografía de una de las mujeres más fascinantes del siglo XX.

«Una lectura adictiva.»
The Philadelphia Inquirer

«La biografía definitiva de Grace Kelly.»
Sunday Express Magazine

En apenas siete años de trabajo en Hollywood, Grace Kelly participó en once películas, fue musa de Alfred Hitchcock, ganó un Oscar y dos Globos de Oro, y su presencia y talento la convirtieron en uno de los grandes iconos de todos los tiempos. Sin embargo, a los veintisiete años abandonó su estelar carrera para casarse con el príncipe Rainiero de Mónaco, con quien tuvo tres hijos. Adaptarse a su nueva vida no le resultó fácil, y en 1982 le sorprendió la muerte en la misma carretera que aparece en Atrapa a un ladrón, una de las películas que protagonizó.

Donald Spoto, el biógrafo de las estrellas de Hollywood, pasó con ella muchas horas charlando y tomando notas, pero le prometió que no publicaría nada hasta que hubieran pasado veinticinco años de su fallecimiento. Con la ayuda de documentos inéditos y los recuerdos de quienes trabajaron con ella, desde James Stewart hasta Cary Grant, Spoto nos ofrece en esta biografía un retrato íntimo de la vida y la personalidad de una de las actrices más admiradas de la historia del cine.

Críticas:
«Spoto es uno de los biógrafos más perspicaces, un hombre cuya mirada sobre los temas que trata siempre es agudísima.»
Barry Forshaw, The Times

«Spoto cuenta la historia de Kelly de una forma conmovedora.»
Sunday Express

«Una prosa elegante.»
The Times

«Un retrato íntimo de una de las mujeres más famosas del mundo. Un excelente tributo a una auténtica estrella.»
Waterstone’s Books Quarterly

«Spoto retrata su vida con una discreta honestidad y con algunos toques de humor, ofreciendo un relato íntimo y detallado del viaje de Kelly.»
Elle

«A partir de conversaciones inéditas, Spoto explora cómo Kelly cambió Hollywood.»
Harper’s Bazaar

«Donald Spoto da a los lectores una nueva perspectiva de Grace Kelly.»
ABC News

«Spoto intenta […] desmentir el tópico de que era sólo una cara bonita.»
Página/12

Pioneras, luchadoras, astutas... Déjate inspirar por las mujeres más influyentes de la historia.

Como mujeres, a lo largo de la vida nos enfrentamos a situaciones difíciles y a dudas que pueden poner nuestro mundo patas arriba:

¿Cómo compaginar trabajo y familia?
¿Cómo afrontar un fracaso?
¿Deberíamos callarnos ante las injusticias que hemos vivido?

¿Crees que eres la primera en enfrentarte a estos problemas? Muchas otras mujeres antes que tú también los han vivido.

El ingenio de Marga Durá y la sensibilidad de la ilustradora Coco Escribano se unen en este libro para, a partir de los dilemas más comunes que tenemos las mujeres, hacer un repaso de algunas de las personalidades femeninas más fuertes e inteligentes de ayer y de hoy.

En la experiencia personal de estas mujeres y sus frases más célebres podrás encontrar un espacio de sororidad con mujeres de diferentes ámbitos de todo el mundo para dar con una solución a tus inquietudes.

Desde el trabajo, la belleza, la maternidad y las actitudes machistas, hasta las relaciones amorosas y la sexualidad, en este li bro cualquier mujer encontrará inspiración para empoderarse.

Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta norteamericano.

«Implacable. […] Arrasador, incisivo, documentado, repleto de declaraciones.»
Gregorio Belinchón, El País

Aunque es uno de los rostros más conocidos de nuestra época, Clint Eastwood nunca se ha desprendido de una cierta aura de misterio, sobre todo en lo que a su pasado se refiere. Ahora, Patrick McGilligan, uno de los más respetados biógrafos del mundo del cine, nos ofrece un retrato de cuerpo entero del gran cineasta, en el que por primera vez se descubre al hombre que hay tras la máscara cinematográfica. A través de documentos, manuscritos inéditos y archivos, entrevistas con amigos, familiares y socios que nunca antes habían hablado, el autor propone un exhaustivo viaje a través de los claroscuros de una vida intensa, febril y, en algunos momentos, inquietante.

En este libro ameno y riguroso asistimos a la lenta metamorfosis de un joven actor de películas de acción que ha acabado por convertirse en uno de los directores más premiados y admirados de nuestro tiempo. En sus páginas descubriremos también su vida íntima, en particular sus atormentadas relaciones sentimentales y su recurrente paternidad ilegítima. Estamos, en definitiva, ante una biografía iluminadora, valiente y polémica, «la mejor y más admirable contribución a la clintología» (Financial Times).

Reseñas:
«La lectura de esta biografía es interesantísima. […] El retrato es tremendo en lo personal.»
Oti R. Marchante, ABC

«Implacable. […] Muestra a un Clint Eastwood diferente al que habíamos visto hasta ahora. Un escrupuloso trabajo de investigación.»
Le Monde

«Quizá el libro más profundamente desmitificador que se ha escrito sobre el Hollywood moderno.»
Allen Barra, Los Angeles Times

«Recorre su vida y su carrera minuciosamente y sin complacencia.»
Olivier Delcroix, Le Figaro

«Ácida, polémica e implacable.»
El Periódico

«Una escritura nítida y un análisis meticuloso de la versatilidad de la estrella y su disposición a asumir riesgos artísticos.»
Joel Hirschhorn, Variety

«La biografía no autorizada que Clint Eastwood no quería que saliese a la luz.»
RTVE

«Revela la cara oculta de Clint Eastwood.»
La Vanguardia

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo?

Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anónimo Gaddiano no coinciden.

¿A qué retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en París y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en día cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imágenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo elcreador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuáles son los enigmas que esconde la Gioconda y cómo se gestó su ascenso meteórico a la fama?

A través de estas páginas examinaremos la situación global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipsó, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.

Lo que la crítica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:
«Un profundo estudio histórico y artístico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.»
David Zurdo, Qué Leer

«Christian Gálvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clásicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legión de seguidores, sino la consideración de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.»
Alberto Frutos de Dávalos, Revista Historia

«Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad científica y estas se abren, será por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasión que he leído.»
Jorge Alcalde, QUO

Una historia social de España a través de sus canciones más famosas.

¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos?

¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música?

Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir cómo fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos.

«La vaca lechera» nos habla del hambre de la posguerra, «Tatuaje» o «La Bien Pagá» del corsé represivo del nacionalcatolicismo, «Ay, Carmela» o el «Cara al sol» guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibáñez, Chicho Sánchez Ferlosio, Serrat y también Mari Trini o José Luis Perales muestran en su repertorio la evolución de las ideas y la modernización de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor síntesis de la mestiza identidad española. De «Ojos verdes» a «La chica yeyé», de «El porompompero» a «Palabras para Julia», de «Cambalache» a «Mi casita de papel», de «Yo no soy esa» a «¿Y cómo es él?», de «Alfonsina y el mar» a «L'estaca», de «Libertad sin ira» a «El lago», más de doscientos grandes éxitos nos revelan en estas páginas qué fue del amor, de la lucha política, del papel de la mujer, de la memoria familiar, de los usos y funciones de la música, de las drogas, del problema de la vivienda o de la evolución tecnológica.

¿Qué me estás cantando? es el libro que reúne a tres generaciones en torno a la música.