RESUMEN: Con el fin de explicar el lirismo de Bandeira, en el artículo se analizan dos de sus poemas amorosos. Aunque los dos pertenecen a una etapa inicial del poeta y tratan sobre el mismo tema, son muy diferentes, lo que permite establecer cierta evolución en su estilo y en el tratamiento de los conceptos. En los dos aparece el tema de la muerte, fundamental en toda la obra del poeta, y en ambos se refleja una misma imposibilidad de gozar del amor que cobra sentido al conocer la importancia de la enfermedad como elemento coyuntural de su forma de estar en el mundo. En ambos late una pena, pero en el primero, más sencillo y encorsetado por el verso regular, el dolor se diluye en la generalidad y en lo anecdótico, también en una forma poética más primitiva, atenta a cumplir con las normas métricas. Ya en el segundo, el yo se compromete con el sentimiento, lo desgrana aún a riesgo de herirse, y establece una mayor libertad en el plano formal que deriva en relaciones y conexiones más atrevidas que lo hacen más complejo. Palabras clave: Manuel Bandeira; Análisis de textos; Amor; Muerte. RESUMO: Com a finalidade de explicar o lirismo de Bandeira, no artigo serão analisados dois poemas de amor. Mesmo que os dois poemas pertencem a uma etapa inicial do poeta e tratam sobre o mesmo tema, são muito diferentes, o que permite estabelecer certa evolução no seu estilo e no tratamento de conceitos. Nos dois aparece o tema da morte, fundamental em toda sua obra, e em ambos se reflete a mesma impossibilidade de desfrutar do amor que ganha sentido quando se conhece a importância da enfermidade como elemento conjuntural de sua forma de estar no mundo. Nos dois textos sente-se uma pena, mas no primeiro, mais simples e rígido pelo verso regular, a dor se dilui na generalidade e no anedótico, também em uma forma poética mais primitiva, atenta a cumprir com as normas métricas. Já no segundo, o «eu» se compromete com o sentimento, desprendido ainda com o risco de se ferir e estabelece uma maior liberdade no plano formal que deriva em relações e conexões mais atrevidas que o fazem mais complexo. Palavras-chave: Manuel Bandeira; Análise literária; Amor; Morte. ABSTRACT: In this paper, we analyze two love poems written by Manuel Bandeira in different moments. They both tackle the issue of death, very important in the poet’s life and work. The first one is more simple and anecdotic, following rigid metric rules. The second one is more complex, with more audacious and elaborate connections. Key words: Manuel Bandeira; Literary analysis; Love; Death.

RESUMEN: Con el fin de explicar el lirismo de Bandeira, en el artículo se analizan dos de sus poemas amorosos. Aunque los dos pertenecen a una etapa inicial del poeta y tratan sobre el mismo tema, son muy diferentes, lo que permite establecer cierta evolución en su estilo y en el tratamiento de los conceptos. En los dos aparece el tema de la muerte, fundamental en toda la obra del poeta, y en ambos se refleja una misma imposibilidad de gozar del amor que cobra sentido al conocer la importancia de la enfermedad como elemento coyuntural de su forma de estar en el mundo. En ambos late una pena, pero en el primero, más sencillo y encorsetado por el verso regular, el dolor se diluye en la generalidad y en lo anecdótico, también en una forma poética más primitiva, atenta a cumplir con las normas métricas. Ya en el segundo, el yo se compromete con el sentimiento, lo desgrana aún a riesgo de herirse, y establece una mayor libertad en el plano formal que deriva en relaciones y conexiones más atrevidas que lo hacen más complejo. Palabras clave: Manuel Bandeira; Análisis de textos; Amor; Muerte. RESUMO: Com a finalidade de explicar o lirismo de Bandeira, no artigo serão analisados dois poemas de amor. Mesmo que os dois poemas pertencem a uma etapa inicial do poeta e tratam sobre o mesmo tema, são muito diferentes, o que permite estabelecer certa evolução no seu estilo e no tratamento de conceitos. Nos dois aparece o tema da morte, fundamental em toda sua obra, e em ambos se reflete a mesma impossibilidade de desfrutar do amor que ganha sentido quando se conhece a importância da enfermidade como elemento conjuntural de sua forma de estar no mundo. Nos dois textos sente-se uma pena, mas no primeiro, mais simples e rígido pelo verso regular, a dor se dilui na generalidade e no anedótico, também em uma forma poética mais primitiva, atenta a cumprir com as normas métricas. Já no segundo, o «eu» se compromete com o sentimento, desprendido ainda com o risco de se ferir e estabelece uma maior liberdade no plano formal que deriva em relações e conexões mais atrevidas que o fazem mais complexo. Palavras-chave: Manuel Bandeira; Análise literária; Amor; Morte. ABSTRACT: In this paper, we analyze two love poems written by Manuel Bandeira in different moments. They both tackle the issue of death, very important in the poet’s life and work. The first one is more simple and anecdotic, following rigid metric rules. The second one is more complex, with more audacious and elaborate connections. Key words: Manuel Bandeira; Literary analysis; Love; Death.

[POR] Este artigo expõe os conflitos que movem a realidade afetiva de Riobaldo durante sua «travessia» lírica, épica e dramática na obra Grande Sertão: veredas. Os elementos idílicos como aves, rios, matas, céu e montan­has contrastam com o mundo agreste do sertão. A épica propende para as ações cavalheirescas durante a travessia. O drama reside no amor contido e transgressor por Diadorim que era sua neblina e sua luz, motor da tragédia que relembra no «range rede» de sua memória. Tudo é revelado, em uma elaboração linguística objetiva, pela voz sincopada de Riobaldo.
Palavras-chave: heroísmo; herói problemático; personagem dual; mundo movente; «travessia».  

[SPA] Este artículo analiza los conflictos que mueven la realidad emocional de Riobaldo durante su «travesía» lírica, épica y dramática en Grande Sertão: veredas. El mundo móvil de acciones produce una dualidad intrínseca en su vida. Los elementos idílicos como montañas, ríos, bosques, cielo y pájaros contrastan con el mundo salvaje de su vida interior. La épica propende a las acciones de caballería durante la travesía. El drama reside en el amor contenido y transgresor por Diadorim, su niebla y su luz, motor de la tragedia que recuerda en el «range rede» de su memoria. Todo se revela en un lenguaje de desarrollo objetivo por medio de la voz sincopada de Riobaldo.
Palabras clave: heroísmo; héroe problemático; carácter dual; mundo móvil; «travesía». 

[ENG] This article exposes the conflicts that move Riobaldo’s emotional reality during his lyric, epic and dramatic «crossing» in Grande Sertão: veredas. The idyllic elements like birds, rivers, woods, sky and mountains contrast with the wild world of the outback. The epic propends to knighthood actions during the crossing. The drama lies in the restrained and transgressive love towards Diadorim which was his light and his fog, the tragedy’s engine that he recalls in the «grinding hammock» of his memory. Everything is revealed, in an objective linguistic elaboration, by Riobaldo’s syncopated voice.
Key words: heroism; problematic hero; dual character; moving world; «crossing». 

[POR] Este artigo expõe os conflitos que movem a realidade afetiva de Riobaldo durante sua «travessia» lírica, épica e dramática na obra Grande Sertão: veredas. Os elementos idílicos como aves, rios, matas, céu e montan­has contrastam com o mundo agreste do sertão. A épica propende para as ações cavalheirescas durante a travessia. O drama reside no amor contido e transgressor por Diadorim que era sua neblina e sua luz, motor da tragédia que relembra no «range rede» de sua memória. Tudo é revelado, em uma elaboração linguística objetiva, pela voz sincopada de Riobaldo.
Palavras-chave: heroísmo; herói problemático; personagem dual; mundo movente; «travessia».  

[SPA] Este artículo analiza los conflictos que mueven la realidad emocional de Riobaldo durante su «travesía» lírica, épica y dramática en Grande Sertão: veredas. El mundo móvil de acciones produce una dualidad intrínseca en su vida. Los elementos idílicos como montañas, ríos, bosques, cielo y pájaros contrastan con el mundo salvaje de su vida interior. La épica propende a las acciones de caballería durante la travesía. El drama reside en el amor contenido y transgresor por Diadorim, su niebla y su luz, motor de la tragedia que recuerda en el «range rede» de su memoria. Todo se revela en un lenguaje de desarrollo objetivo por medio de la voz sincopada de Riobaldo.
Palabras clave: heroísmo; héroe problemático; carácter dual; mundo móvil; «travesía». 

[ENG] This article exposes the conflicts that move Riobaldo’s emotional reality during his lyric, epic and dramatic «crossing» in Grande Sertão: veredas. The idyllic elements like birds, rivers, woods, sky and mountains contrast with the wild world of the outback. The epic propends to knighthood actions during the crossing. The drama lies in the restrained and transgressive love towards Diadorim which was his light and his fog, the tragedy’s engine that he recalls in the «grinding hammock» of his memory. Everything is revealed, in an objective linguistic elaboration, by Riobaldo’s syncopated voice.
Key words: heroism; problematic hero; dual character; moving world; «crossing». 

RESUMO: O prisma é a figura geométrica que bem metaforiza a obra de Manuel Bandeira (1886-1968), poeta lírico essencial à literatura brasileira do século XX e que também foi poeta-crítico, poeta-cronista, poeta-tradutor, poeta-professor, poeta-missivista. Estreou em 1917 com Cinza das horas, de sutil recorte parnaso-simbolista, mas logo tornou-se um dos ícones do Modernismo: além de ter transitado pelas formas e técnicas tradicionais e vanguardistas, explorou temas que abarcam a tradição lírica –Deus, a religião, a alma, o amor, a natureza, a família, a infância– e aqueles que ressaltam o desconcerto e a fragmentação do homem moderno –a grande cidade, o cotidiano simples e humilde, o desencontro, a solidão, a doença, a morte, o corpo; seja o corpo do poeta ou o corpo do poema, seja o corpo do desvalido social e existencialmente, que se espoja nos restos da civilização–. Em vista do exposto, propõe-se uma análise crítico-interpretativa de três poemas fundamentais, a fim de que sejam ressaltadas as conexões plurais do prisma Bandeira: «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) e «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Palavras-chave: Poesia brasileña; Modernismo; Manuel Bandeira; Análisis e interpretacción. RESUMEN: Prisma es una figura geométrica que sirve como metáfora de la obra de Manuel Bandeira (1886-1968), poeta lírico esencial de la literatura brasileña del siglo XX; quien también fue poeta-crítico, poeta-cronista, poeta-traductor, poeta-profesor y poeta-e- pistolar. Se estrenó en 1917 con Cinza das horas, de sutil configuración parnaso-simbolista, para después tornarse uno de los iconos del Modernismo: además de transitar por las formas y técnicas tradicionales y vanguardistas, exploró temas que la tradición lírica abarca –Dios, religión, alma, amor, naturaleza, familia, infancia– y aquellos que resaltan el desconcierto y la fragmentación del hombre moderno –la gran ciudad, el costumbrismo simple y humilde, el desencuentro, la soledad, la enfermedad, la muerte, el cuerpo; sea el cuerpo del poeta o el cuerpo del poema, sea el cuerpo del desamparado social y existencialmente, que se revuelca en los restos de la civilización–. A la vista de lo expuesto anteriormente, se propone un análisis crítico-interpretativo de tres poemas fundamentales, con el propósito de resaltar las conexiones plurales del prisma Bandeira: «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) y «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Palabras clave: Poesía brasileña; Modernismo; Manuel Bandeira; Análisis e interpretacción. ABSTRACT: The prism is the geometric figure that gives a good metaphoric meaning to Manuel Bandeira’s work (1886-1968), a lyric poet who was essential to the Brazilian literature of the twentieth century and who was a critic-poet, a chronicler-poet, a translator-poet, a teacher-poet, a missive writer-poet. He debuted in 1917 with Cinza das horas, of subtle Parnas- sian-symbolist features, but soon became one of the Modernism icons: in addition to having transited through the traditional and vanguardist forms and techniques, he explored themes that comprise the lyrical tradition — God, religion, the soul, love, nature, family, childhood — and those that emphasize the confusion and fragmentation of the modern man —the big city, the simple and modest daily life, the disencounters, the loneliness, the illness, the death, the body; be it the body of the poet or the body of the poem, the body of the social and existentially disfavoured, who wallow in the remains of civilization. Considering what has been exposed above, a critical-interpretative analysis of three fundamental poems is proposed so that the plural connections of Bandeira’s prism are outlined «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) and «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Key words: Brazilian poetry; Modernism; Manuel Bandeira; Analysis and interpretation.

RESUMO: O prisma é a figura geométrica que bem metaforiza a obra de Manuel Bandeira (1886-1968), poeta lírico essencial à literatura brasileira do século XX e que também foi poeta-crítico, poeta-cronista, poeta-tradutor, poeta-professor, poeta-missivista. Estreou em 1917 com Cinza das horas, de sutil recorte parnaso-simbolista, mas logo tornou-se um dos ícones do Modernismo: além de ter transitado pelas formas e técnicas tradicionais e vanguardistas, explorou temas que abarcam a tradição lírica –Deus, a religião, a alma, o amor, a natureza, a família, a infância– e aqueles que ressaltam o desconcerto e a fragmentação do homem moderno –a grande cidade, o cotidiano simples e humilde, o desencontro, a solidão, a doença, a morte, o corpo; seja o corpo do poeta ou o corpo do poema, seja o corpo do desvalido social e existencialmente, que se espoja nos restos da civilização–. Em vista do exposto, propõe-se uma análise crítico-interpretativa de três poemas fundamentais, a fim de que sejam ressaltadas as conexões plurais do prisma Bandeira: «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) e «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Palavras-chave: Poesia brasileña; Modernismo; Manuel Bandeira; Análisis e interpretacción. RESUMEN: Prisma es una figura geométrica que sirve como metáfora de la obra de Manuel Bandeira (1886-1968), poeta lírico esencial de la literatura brasileña del siglo XX; quien también fue poeta-crítico, poeta-cronista, poeta-traductor, poeta-profesor y poeta-e- pistolar. Se estrenó en 1917 con Cinza das horas, de sutil configuración parnaso-simbolista, para después tornarse uno de los iconos del Modernismo: además de transitar por las formas y técnicas tradicionales y vanguardistas, exploró temas que la tradición lírica abarca –Dios, religión, alma, amor, naturaleza, familia, infancia– y aquellos que resaltan el desconcierto y la fragmentación del hombre moderno –la gran ciudad, el costumbrismo simple y humilde, el desencuentro, la soledad, la enfermedad, la muerte, el cuerpo; sea el cuerpo del poeta o el cuerpo del poema, sea el cuerpo del desamparado social y existencialmente, que se revuelca en los restos de la civilización–. A la vista de lo expuesto anteriormente, se propone un análisis crítico-interpretativo de tres poemas fundamentales, con el propósito de resaltar las conexiones plurales del prisma Bandeira: «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) y «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Palabras clave: Poesía brasileña; Modernismo; Manuel Bandeira; Análisis e interpretacción. ABSTRACT: The prism is the geometric figure that gives a good metaphoric meaning to Manuel Bandeira’s work (1886-1968), a lyric poet who was essential to the Brazilian literature of the twentieth century and who was a critic-poet, a chronicler-poet, a translator-poet, a teacher-poet, a missive writer-poet. He debuted in 1917 with Cinza das horas, of subtle Parnas- sian-symbolist features, but soon became one of the Modernism icons: in addition to having transited through the traditional and vanguardist forms and techniques, he explored themes that comprise the lyrical tradition — God, religion, the soul, love, nature, family, childhood — and those that emphasize the confusion and fragmentation of the modern man —the big city, the simple and modest daily life, the disencounters, the loneliness, the illness, the death, the body; be it the body of the poet or the body of the poem, the body of the social and existentially disfavoured, who wallow in the remains of civilization. Considering what has been exposed above, a critical-interpretative analysis of three fundamental poems is proposed so that the plural connections of Bandeira’s prism are outlined «Não sei dançar» (Libertinagem, 1930), «Elegia de verão» (Opus 10, 1952) and «Passeio em São Paulo» (Estrela da tarde, 1963). Key words: Brazilian poetry; Modernism; Manuel Bandeira; Analysis and interpretation.