El primer manual para escribir literatura romántica en castellano. Una serie de tópicos centrales -comienzos, finales, diálogos, lenguaje, erotismo- intercalados con numerosas entrevistas a escritores, tanto del género como de otros ámbitos, para todo aquel interesado en la escritura del amor.

"No hay sentimiento más fuerte en nuestra especie humana que el amor, y no hay tampoco sentimiento más complejo. No se puede definir, no se puede encasillar, no se puede limitar."

El género romántico vive hace algunos años una etapa de renacimiento; ha recuperado mucho espacio en las mesas de las librerías y, también, en las preferencias de los lectores, siendo uno de los más buscados y leídos hoy. Novelas, cuentos, poesía, películas, series y obras de teatro han renovado su pacto con el amor, ese tema inagotable que nos convoca a todos sin excepción. En este manual sobre el género y sus desafíos, Fernanda Pérez -reconocida periodista y autora también de novelas románticas- propone revisar algunas de las cuestiones centrales a la hora de escribir sobre el amor: los comienzos y los finales, los personajes, el lenguaje, el erotismo, el contexto histórico o contemporáneo y, además, los desafíos más actuales, como el feminismo o los estereotipos de lo femenino. A lo largo del libro, numerosas entrevistas con escritoras referentes del género, como Florencia Bonelli, Cristina Bajo, Viviana Rivero, Gloria Casañas, pero también con autores de otros ámbitos como Rosa Montero, Liliana Heker, Perla Suez o Luz Gabás, agregan matices, métodos de trabajo y recorridos de lectura que sirven de guía para todo interesado en escribir sobre el eterno tema del amor.

Una nueva serie de ensayos de personajes y situaciones maravillosas de la pluma brillante de William Ospina

"El más importante saber que puede alcanzar un ser humano tal vez puede salir sólo de sí mismo. Esto no significa que deba crecer indiferente al mundo que lo rodea, significa que sus preguntas deben nacer de sí mismo, que el saber más válido es el que resuelve problemas de su relación con el mundo, con los demás y consigo mismo. 'Para ser algo hay que ser alguien', decía Goethe, y sólo dejando hablar la pluralidad de nuestras emociones e inquietudes estaremos en condiciones de dialogar de verdad con el mundo".

Desde Esteban Echeverría y Lucio V. Mansilla hasta Julio Cortázar, Roberto Arlt, Manuel Puig, Juan José Saer y Rodolfo Fogwill, el autor de Las Islas reflexiona sobre la identidad nacional a partir de los textos canónicos que la definieron.

¿Qué habría pasado si en vez de elegir el Martín Fierro de José Hernández como nuestro libro nacional hubiésemos elegido el Facundo de Sarmiento? ¿Habría tomado otro curso la historia? ¿Seríamos una sociedad distinta? A partir de esta disyuntiva que alguna vez planteó Jorge Luis Borges, Carlos Gamerro analiza casi dos siglos de literatura argentina. Desde Esteban Echeverría y Lucio V. Mansilla hasta Julio Cortázar, Roberto Arlt, Manuel Puig, Juan José Saer y Rodolfo Fogwill. El autor de Las Islas piensa la identidad argentina a partir de los textos clásicos que la definieron y completa este ensayo con una reflexión sobre temas menos estudiados y más actuales como la homosexualidad en la literatura argentina, el estatus literario de los diarios del Che Guevara, los escritos sobre la guerra de Malvinas y los relatos de la dictadura.

"Hagamos como si la literatura fuera no solo muy importante, sino lo más importante del mundo; supongamos que de algunos libros escritos por una dispersa dinastía de solitarios dependen los destinos del país, las realidades en las que nos movemos (no solo morales y sociales, sino físicas y geográficas) y con todo ello nuestras vidas, y veamos qué ha resultado."

Carlos Gamerro

Dos placeres: literatura y viajes. Cómo las ciudades influenciaron la
vida y la obra de autores como Virginia Woolf, Octavio Paz, Jorge Luis
Borges, Franz Kafka, entre otros.

Este maravilloso libro conjuga las dos grandes pasiones de Fernando
Savater: la literatura y los viajes. Recorriendo las principales
ciudades del mundo, Savater nos lleva de la mano por los lugares que
frecuentaron los grandes escritores. Mezcla de diario de viaje y
biografía, en este libro nos encontramos con el profundo lazo que
une a un autor con su ciudad de origen: Londres y Virginia Woolf, México
y Octavio Paz, Santiago de Chile y Pablo Neruda, Buenos Aires y Jorge
Luis Borges, Praga y Franz Kafka, Lisboa y Fernando Pessoa, Florencia y
Dante Alighieri, Edimburgo y Stevenson, Gran Bretaña y Chateaubriand,
entre otros.
Con su sello personal -siempre recreativo y ameno, lejos de la
solemnidad del homenaje-, conocemos los sitios emblemáticos de cada
autor, rastreamos los vestigios de su paso y el ímpetu de la ciudad
sobre su obra.
Savater se sumerge en la idiosincrasia de cada ciudad; explora su vida
cotidiana, su gastronomía y sus hitos, buscando la influencia que
ejerció cada lugar en la vida de los autores.
«Lugares con genio» descubre esos rincones célebres y secretos, que
sirvieron de escenario o inspiración para la gran literatura mundial.

Recorrido y reflexión sobre los lugares que visitó Sarmiento en EE.UU.
y que relató en la última parte de Viajes165 años después.

En 1847 Domingo F. Sarmiento llega a Nueva York y, fascinado con lo que
ve, cambia su modelo de civilización, que ya no estará forjado sobre el
de Europa sino sobre el de Estados Unidos. Un siglo y medio después,
Hernán Iglesias Illa recorre los pueblos de Nueva Inglaterra, los lagos
de Ontario y las montañas de Pensilvania buscando la huella de
Sarmiento, mimetizándose con él y reflexionando sobre aquellos dos meses
norteamericanos que cambiaron para siempre la historia argentina.
Al igual que Viajes, del que intenta ser una especie de remake, American
Sarmiento es un libro generoso y palpitante, personal y universal,
sistemático y arbitrario, una mezcla intensa de géneros y registros:
relato de viajes, ensayo histórico, crítica literaria, autobiografía,
panfleto político, relato epistolar. Y, como su modelo, también puede
ser leído como una novela.