Editorial Resistencia de México y ebooks Patagonia, editorial digital
chilena, con el fin de impulsar y afianzar la narrativa latinoamericana del
siglo XXI, lanzan la antología de relato breve El muchacho que trotó hasta
fundirse con el horizonte de la Patagonia y otros cuentos. Esta publicación
es el resultado del concurso al cual fueron convocados escritores de Chile y
México a fines del año 2012. El cuento ganador de este concurso es el que le
da título a este libro y corresponde a la chilena María Paz Rodríguez. Forman
aparte, además, de esta antología los cuentos mexicanos Hola buenos días hoy
no quiero cereal (Yassir Zárate Méndez), Labios de miel (Judith Castañeda
Suarí), Mentolados (Sergio Loo), Ojos como brasas (Edgar Adrián Mora) y los
chilenos Desde dentro (Simón Ergas Rodríguez), El guatón de la P.P (Mario
Eugenio Silva Mera), Confesiones de un artista de mierda (Marcelo Rioseco
Gómez) y Un día diferente (Alfonso Cáceres Raneré).

WHY NOT? Sinopsis de una política pública para el cine chileno propone

constituirse como insumo fundamental para la elaboración de varios proyectos-

ley hoy en el Congreso Nacional, así como orientación para la política pública

audiovisual de gobierno.


Incentivado por CORFO desde 1999, el sector cinematográfico chileno se

empresarizó, incorporando objetivos tales como generar empleo y riqueza a su

quéhacer. Desde entonces, cada vez se hacen más películas chilenas y éstas

cada vez son más costosas, producto de una mayor ambición productiva como

también de los nuevos costos laborales.


El fomento a la producción de televisión desde 1993, y el fomento a la

producción de cine desde el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

dinamizó el audiovisual chileno a partir de 2004, al crecer el stock de

producto y la capacidad técnica de la fuerza de trabajo con la realización de

numerosas películas y contenidos televisivos; desde 2009, y gracias a la

gestión de Prochile junto a la agencia Cinemachile el talento artístico de

Chile recibe hoy reconocimiento a nivel internacional, estimulando la

exportación.



En este escenario resulta urgente asegurar el flujo de capital para que el

engranaje no se desmonte. La relojería de la naciente industria audiovisual

chilena requiere una visión sinóptica que asegure nuevos ingresos de capital y

mayor demanda del producto a nivel doméstico, a la par del incremento en las

exportaciones. De otro modo, la multiplicación y la hipertrofia que presentan

los contenidos audiovisuales chilenos arriesgarán el eventual cierre de PYMEs

que sostienen el tejido de nuestra industria local y con ello la pérdida de la

inversión hecha por el Estado en cine y televisión. Se cometerá, pues, el

mismo error de 1949 y 1973, cuando los dos grandes proyectos de industria de

cine nacional llegaron a su fin sin mediar, por un lado, una evaluación de lo

hasta ahí invertido y, por otro, la necesidad de complementar dicha inversión

con nuevas y originales políticas públicas. Por qué no hacer el esfuerzo de

ponernos de acuerdo y consolidarnos esta vez?

El Gran Hotel, la primera obra de la escritora chilena María Paz Rodríguez,  se desarrolla en un imaginario que corresponde al de una novela pop: un hotel como los que se pueden encontrar al borde de las carreteras norteamericanas, donde una tradición literaria nos dice que podemos encontrar a gemelos como D y R, a una mujer llamada Polly; caminos interiores que evitan a la policía, un bar llamado El Olvido donde se puede trabajar sirviendo tragos y al mismo tiempo componer canciones y tocarlas en guitarra, y donde existe un detective que investiga la desaparición de una profesora con la que por las noches se acuesta.

    María Paz Rodríguez hace una apuesta en El Gran Hotel por literaturizar la ficción. Cito: “Ese universo que es mi mayor obra, mi mayor personaje, mi mayor ficción”. “Porque yo quería tener algo más que contar sobre mí misma. Algo que valiera la pena y no las ganas de vivir”.

What happens to humanity if there is no curiosity for the future or nostalgia for the past_ What would replace its dreams_ Are we humans or actors_ These are some of the themes that one can find in this work armed with elements of romanticism, surrealism, science fiction and dystopia. It is a rigorous social analysis and Murrays narrative style takes us on a trip reminiscent of Dune across time.
¿Sería mejor el mundo? ¿Qué le pasaría al humano sin curiosidad por el futuro o nostalgia por el pasado? ¿Qué reemplazaría esos sueños? Son algunas de las respuestas que se pueden encontrar en esta obra armada con toda corrección con elementos de ciencia ficción distópica, un riguroso análisis social y la maestría narrativa de Clark Murray, cuyo poder es capaz de hacernos viajar sin ninguna duda, como si fuera un navegante de Dunas, a través del tiempo.
El segundo libro del profesor Murray en la colección “Éxodos” que se forma de escritores extranjeros que escriben en su idioma las impresiones y visiones acerca del mundo a través de una visión obtenida de vivir en una ciudad como México o alguna de Latinoamérica.
 

Sucedió el primero de agosto de 1966: Charles Joseph Whitman, un ex marino estadounidense de veinticinco años, subió con un rifle a la alto de la torre de la Universidad de Texas en Austin y mató a dieciséis personas antes de ser ultimado por un francotirador. Dos años más tarde del incidente, el escritor Jorge Luis Borges visitará por segunda vez la universidad tejana. Aunque ya está prácticamente ciego, impulsado por esa azarosa coincidencia entre el apellido del asesino y su admirado Walt Whitman, decide subir a la torre para ver y entender lo que pasó. En Borges en Austin, el joven autor peruano Diego Trelles Paz ha recreado, con humor y maestría narrativa, este episodio histórico a través del diálogo de dos escritores desde el mismo escenario de los hechos: el Chato, un joven narrador peruano huyendo de la justicia, y Erasmo Fernández, un reconocido poeta uruguayo, conversan, recuerdan e imaginan el paso de Borges por la ciudad, su viaje en autobús por el Sur de Texas, la breve visita al lugar de la masacre, y esa pregunta sin respuesta que el escritor argentino dejará abierta.

Michel Roman es viudo, ha envejecido sin darse cuenta y está profundamente aburrido. Sus únicas pasiones son la lectura e ir al bar de la esquina a ver los partidos de rugby y a embriagarse con Ricard. Su abúlica existencia se transformará de pronto gracias al descubrimiento de un manuscrito (El círculo de los escritores asesinos) que narra la historia del asesinato de un crítico literario y cuyo autor es un peruano desaparecido que tiene más de una identidad. El presentimiento de que el crimen narrado es real, impulsa a Roman a embarcarse en una dislocada aventura detectivesca por Burdeos y Lima que le traerá más de una oscura sorpresa. Suerte de cuento especular o mise-en-abyme, Adenda ha sido definida por su autor, el escritor Diego Trelles Paz, como “el final paralelo” de su aplaudida novela El círculo de los escritores asesinos (Barcelona, 2005). Crepuscular, divertidísima y conmovedora, Adenda confirma el talento narrativo de este joven escritor peruano en el ámbito de la literatura hispanoamericana.

Editorial Resistencia presenta sus famosas novelas gráficas en ebook. Luis Fernando pertenece a este canon de autores cuya labor sistemática a veces ha sido tildada de pequeña, a veces ignorada por sus contemporáneos. Tuve la fortuna y la vocación de leer todas las piezas incluidas en este libro cuando aparecieron originalmente en distintas publicaciones que configuran entre todas el rompecabezas de la historia de la edición independiente mexicana.
Sin embargo, es sólo ahora que me enfrento a su obra en un solo empaque que, como todavía decimos en México, me cayó el 20. ¡Ting! Un momento de los que llaman Eureka: querido lector, ante nosotros tenemos oro puro.

Las generaciones literarias son incómodas como respuestas pero inevitables como preguntas. Esta antología plantea la pregunta por una nueva generación literaria con avidez. Una pregunta que se respondió demasiado pronto, y acaso precipitadamente, en el Chile post-dictadura de los '90. Una pregunta que permanece abierta, todavía sin cuajar, respecto de los narradores que empezaron a publicar en esa década. Una pregunta que se abre nuevamente, en estos extendidos prolegómenos del siglo XXI, a través de un conjunto pujante de nuevos escritores de los cuales se quiere dar una muestra sucinta en este volumen. Desde luego no es claro que los una nada. Pero los temas del desamparo, la dificultad de establecer relaciones duraderas, la banalidad de los medios de comunicación y una cierta desconfianza en la literatura, sobre todo la pomposa y engolada, son algunos de los rasgos que parecen recorrer el conjunto de los relatos. Antes de que el tiempo de su respuesta definitiva, será el lector el encargado de elegir qué caminos le interesa recorrer, a qué autores acompañar, y por qué.                                                                                                                                                                                  Pablo Torche, escritor