La ciencia pop es un libro de divulgación apasionante

¿Por qué los tomates lindos son desabridos? ¿Cómo el descubrimiento de un Premio Nobel hizo quebrar un país? ¿Qué tienen que ver las palomas con los misiles y las guerras? ¿De qué están hechos los genes? ¿Cómo fue descubierta la sacarina? ¿Se puede afirmar que las fresas son chilenas? ¿Qué tienen que ver las jibias de la Quinta Región en los avances de la neurobiología? ¿Podemos decir que el agua tiene recuerdos? ¿Que las plantas son inteligentes?

El científico chileno Gabriel León aborda estas y otras preguntas y las responde de una manera amena y convincente, para acercanos así a un mundo a veces incógnito y, en el camino, despejar los secretos del planeta y nuestra especie.

El primer manual para escribir literatura romántica en castellano. Una serie de tópicos centrales -comienzos, finales, diálogos, lenguaje, erotismo- intercalados con numerosas entrevistas a escritores, tanto del género como de otros ámbitos, para todo aquel interesado en la escritura del amor.

"No hay sentimiento más fuerte en nuestra especie humana que el amor, y no hay tampoco sentimiento más complejo. No se puede definir, no se puede encasillar, no se puede limitar."

El género romántico vive hace algunos años una etapa de renacimiento; ha recuperado mucho espacio en las mesas de las librerías y, también, en las preferencias de los lectores, siendo uno de los más buscados y leídos hoy. Novelas, cuentos, poesía, películas, series y obras de teatro han renovado su pacto con el amor, ese tema inagotable que nos convoca a todos sin excepción. En este manual sobre el género y sus desafíos, Fernanda Pérez -reconocida periodista y autora también de novelas románticas- propone revisar algunas de las cuestiones centrales a la hora de escribir sobre el amor: los comienzos y los finales, los personajes, el lenguaje, el erotismo, el contexto histórico o contemporáneo y, además, los desafíos más actuales, como el feminismo o los estereotipos de lo femenino. A lo largo del libro, numerosas entrevistas con escritoras referentes del género, como Florencia Bonelli, Cristina Bajo, Viviana Rivero, Gloria Casañas, pero también con autores de otros ámbitos como Rosa Montero, Liliana Heker, Perla Suez o Luz Gabás, agregan matices, métodos de trabajo y recorridos de lectura que sirven de guía para todo interesado en escribir sobre el eterno tema del amor.

Historia a la vez familiar y social, vinculada al avance del fracking en Allen, Río Negro, sobre las tierras que los inmigrantes habían transformado al plantar peras y manzanas. En 2011, en la chacra del abuelo de la autora -conocida militante social y ambientalista- asoma una torre de petróleo. Una historia familiar que mezcla la literatura, la sociología y la filosofía con la militancia socioambiental.

Cuando don Alfredo vio que una torre asomaba por entre los álamos, se preguntó con sorpresa: "¿Qué hace eso tan cerca del pueblo?". Nadie se había animado a decirle que los administradores de esas tierras -parte de su familia- habían firmado un contrato con una empresa norteamericana para instalar, entre los perales y manzanos de la chacra que había sido de su padre, una plataforma de explotación de hidrocarburos.

Eso sucedió en 2011, y a partir de entonces las plantaciones de frutales empezaron a ser desmontadas, y los pozos de extracción de petróleo y de gas proliferaron en Allen, en el corazón del Alto Valle de Río Negro. De manera asordinada pero vertiginosa, esa localidad se convirtió, junto con Vaca Muerta, en cabecera de playa del fracking en la Argentina.

Don Alfredo es el padre de Maristella Svampa, que nació en esas tierras y que, de pronto, vio cómo su familia, la comunidad donde se crió y sus actividades de reconocida militante socioambiental en el país y el exterior se entrelazaban en un doloroso y acuciante primer plano.

Chacra 51 es la narración íntima de esa experiencia, pero también, y sobre todo, es un llamado urgente a enfrentar el avance de una actividad que, detrás del proclamado "progreso", impone daños irreversibles en un planeta castigado y en la vida que sostiene.

A través de entrevistas a doce de los periodistas de mayor trayectoria en el país, los autores reconstruyen un mundo en vías de extinción: el de las redacciones de algunos de los diarios y las revistas más importantes de la Argentina, con experiencias fundamentales de la radio y la televisión. El resultado es un retrato del periodismo de investigación que supimos tener... antes de Twitter y Google.

Los autores se preguntan sobre el destino del periodismo en tiempos de Internet, Twitter y un universo nuevo de noticias de acceso y consumo veloces, pero dudosas, y en el que la opinión le gana lugar a la información. Dignos discípulos de una raza de periodistas en vías desaparición, para reconstruir cómo vivieron este oficio las últimas generaciones predigitales -hace tan solo dos, tres, cuatro décadas-, Bernárdez y Di Vito van a las fuentes, en busca del testimonio directo de varios de sus principales, más curtidos e inteligentes protagonistas.

En las páginas de El fin del periodismo, recuerdan cómo empezaron, cómo era una redacción cuando aún se podía fumar en interiores, y cómo era investigar una noticia sin Google. Entrevistan a personajes enormes como Ernesto Cherquis Bialo (ex director de El Gráfico, gerente de deportes de Telefe, vocero de AFA, coautor de Yo soy el Diego de la gente, actualmente en Infobae), Jorge Fernández Díaz, Beto Casella, Any Ventura, Gerardo Rozin (actual conductor de Morfi, todos a la mesa), Teresita Ferrari (El Día, Siete Días, La Semana, Para Ti, Cosmopolitan; fue productora de La noticia rebelde y colaboradora de Juan Alberto Badía y Fernando Bravo), Carlos Ulanovsky, Enrique Vázquez (revista Humo®), Fernando Cerolini (Tiempo Argentino, TN, revista Pronto), Rubén Oliva (Edición Plus en Telefé), Cecilia Absatz (Para Ti, Noticias y La Nación; TN), y Fernando González (rector de Tea, ex Radio del Plata, Perfil y Página/30 y autor de La cocina de la noticia).

A treinta años de la muerte de Borges, su viuda, María Kodama, presenta al gran público, por primera vez y a manera de homenaje, una selección de las cientos de conferencias que ha dado sobre él y su obra en todo el mundo. Kodama recorre tópicos indispensables de la obra borgeana y aspectos poco conocidos de la intimidad de Borges y de la relación que la unió a él desde sus dieciséis años.

Nuestra decantada relación fue pasando a través del tiempo por distintas facetas hasta culminar en el amor que nos habitaba [...] Ese amor del que fue dejando trazas a lo largo de sus libros sin decírmelo, hasta que me lo reveló en Islandia. Ese amor protegido como la Völsunga Saga por un mágico círculo de fuego, cuyo resplandor nos ocultaba de miradas indiscretas [...] Desde el centro de nuestro jardín secreto se alza esa llama que pertenece a la dinastía de los amantes [...] Esa llama hecha de amor, de lealtad, de pasión que una vez compartimos, sigue viva en mí para usted «for ever and ever and a day».

MK

María Kodama tenía dieciséis años cuando conoció a Jorge Luis Borges. Desde ese momento fueron inseparables. Creció junto a él: compartieron estudios, lecturas, traducciones, viajes, pasiones.

A treinta años de la partida de Borges, y a manera de homenaje, este libro ofrece por primera vez una selección del conjunto de cientos de conferencias que Kodama ha dado sobre él y su obra en cada rincón del mundo.

Aquí están uno de los más importantes autores en lengua hispana de la historia de la literatura y su relación con los laberintos, el tiempo, los libros, los sueños, lo fantástico; y también está el amor entre Ulrica y Javier Otárola, como eligieron llamarse en la intimidad una mujer y un hombre: María Kodama y Jorge Luis Borges.

Con estos ensayos, William Ospina cuestiona a las personas, el papel que
estamos llevando en el mundo y la importancia de nuestras acciones.

"Tal vez en el poder terrible de la ciencia, en el influjo abrumador de
la técnica, y en esa creciente hostilidad indiscriminada del hombre
hacia el hombre que llamamos industria militar y terrorismo, se hace
manifiesto que la supremacía de lo humano ha perdido su justificación,
que hay que buscar caminos por fuera de esa arrogancia ingenua, y que
siendo algo mucho más grande lo que ahora debemos salvar, es tarde para
el hombre".
William Ospina

El relato de un experimento que quedará para la historia, tanto si tiene éxito como si fracasa.

Desde que José Mujica recorrió cuarteles para ver dónde podía plantar marihuana hasta que el cannabis echó raíces en un predio estatal pasaron más de tres años y una elección. La venta de la droga en farmacias completa un sistema único que rompe con décadas de prohibición y le disputa al narcotráfico uno de sus mercados.

Una investigación periodística con más de cuarenta entrevistados, Marihuana oficial cuenta qué llevó al gobierno de Uruguay a embarcar a un pequeño país en un viaje desconocido. En sus páginas hay narcos, policías, activistas, políticos, empresarios y exguerrilleros; los protagonistas de un experimento que quedará en la historia si tiene éxito y también si fracasa.

Una nueva serie de ensayos de personajes y situaciones maravillosas de la pluma brillante de William Ospina

"El más importante saber que puede alcanzar un ser humano tal vez puede salir sólo de sí mismo. Esto no significa que deba crecer indiferente al mundo que lo rodea, significa que sus preguntas deben nacer de sí mismo, que el saber más válido es el que resuelve problemas de su relación con el mundo, con los demás y consigo mismo. 'Para ser algo hay que ser alguien', decía Goethe, y sólo dejando hablar la pluralidad de nuestras emociones e inquietudes estaremos en condiciones de dialogar de verdad con el mundo".

Una guía simple, clara y directa que ayudara al lector a empezar a
escribir y a corregir su estilo. Un aliado imprescindible de escritores
en formación, estudiantes, profesores y talleristas.

Frescas y amenas, las notas que componen el taller dan cuenta de los
múltiples recursos del arte de escribir. A medida que el lector avance
en el centenar de prácticas que propone el libro, descubrirá en sí mismo
una infinita fuente de posibilidades. Comprenderá cómo piensa un
escritor ante la página en blanco. Verá las dificultades
que enfrenta el creador a la hora de pulir y perfeccionar su obra.
Expone un sencillo criterio de autocorrección que ayudará al lector a
mejorar sus textos. Excelentes críticos y autores contemporáneos
argentinos como Vicente Battista, Germán Caceres, Abelardo Castillo,
Carlos Gardini y Hugo Mujica, entre otros, son consultados con
exclusividad para que el lector pueda echar una mirada detrás del telón.
También hablan los grandes autores de todos los tiempos. Ray Bradbury,
Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Oliverio Girondo, James Joyce,
Guy de Maupassant, Edgar Allan Poe, Ezra Pound, Juan Ruiz, Cesar Vallejo
y muchísimos más aportan su palabra y una enorme multiplicidad y
variedad de ejemplos que orientan al lector por los caminos de la
literatura.
Marcelo di Marco celebra el placer de la escritura y la delicia de leer.
Con casi veinte años de oficio, el conocido poeta y narrador entrega en
su séptimo libro una obra vital y
rigurosa que busca compartir con el lector la felicidad de la creación
literaria.

Piquetes, escraches, inflación, pobreza, camporismo, kirchnerismo,
corrupción política, delincuencia y tolerancia garantista.
Pepe Eliaschev analiza cada uno de nuestros defectos como país no con
voluntad de castigar, sino con la vocación del periodista que muestra
las fallas de aquello que puede y merece funcionar mejor. Sin
concesiones ni guiños a ningún sector ideológico, Eliaschev le pone las
palabras justas a hechos y temas controversiales: la tolerancia con el
desorden urbano que se ha vuelto norma, la falacia garantista en hechos
sangrientos, la mentira y la corrupción política crecidas al amparo del
discurso cínicamente progresista del matrimonio Kirchner.

Obsesionado por la salud institucional de un país que insiste en
retroceder y negar sus traumas, Pepe Eliaschev hunde el dedo en la llaga
que nos duele a todos.
Agudo cronista de la vida cotidiana, el autor revisa las coordenadas de
la endiablada existencia urbana. Piquetes y escraches, inflación y
pobreza, cartoneros y estudiantes, medios masivos y manipulación,
delincuencia y tolerancia oficial, represión policial y garantismo. Un
país en blanco y negro, definido por sus contrastes, que ha hecho de la
beligerancia el modo natural de intercambiar opiniones y vivir en
sociedad. La Argentina que desvela al autor está enferma por la
corrupción, por la mezquindad política y por una ruptura permanente de
normas y leyes. Y si con mucho colaboran al caos, no todos son igual de
responsables: los Kirchner, con su discurso cínico y falsamente
progresista, han dañado profundamente a la idiosincrasia argentina.

«El trabajo de Quian Quiroga demuestra su conocimiento de la obra de
Borges y va dándonos de una manera inefable la unión o la premonición
entre esa obra y su especialidad, la neurociencia». María Kodama

La hiperconectividad del nuevo siglo determina, nos guste o no, un flujo
informativo permanente: vivimos pegados a una pantalla, recibiendo
datos. Si no es la TV es el mail, o Facebook, o Twitter, o la
computadora, o el sms que pasa de goteo a temporal. «Funes el memorioso»
se ha hecho realidad: la información abruma y no hay tiempo para
detenerse a pensar. Desde esa perspectiva, el investigador argentino
Rodrigo Quian Quiroga produce el extraordinario cruce entre las
neurociencias y la obra de Jorge Luis Borges, y con esas herramientas,
que son las mejores posibles, se lanza a explorar los mecanismos que
rigen nuestra memoria, explica con deslumbrante claridad el
comportamiento de ciertas neuronas y se pone un traje de narrador sobre
el uniforme del científico para que el viaje por el cerebro humano que
ensaya aquí sea tan divertido como revelador.

En estos tres ensayos, Tomás Abraham argumenta y discute sobre diversos temas alejado de las trampas de conformidad habituales en la cultura argentina.

El primer ensayo, «Los polacos», analiza y desarrolla el efecto de la cultura polaca en la argentina.

En «Aira y Piglia», el autor describe y explica dos casos paradigmáticos de la narrativa argentina actual.

El tercer ensayo, «El agujero de cristal», trabaja a partir de la comparación entre las muy diferentes concepciones del arte de Rivière y Antonin Artaud.