Una de las obras imprescindibles de Unamuno,
una conmovedora historia sobre el conflicto entre la razón y la fe.

Considerada por muchos el testamento espiritual de Miguel de Unamuno, esta pequeña obra maestra aborda la dialéctica entre la fe y la duda a través de la vida de un protosanto moderno llamado don Manuel, párroco de un pueblecito de la provincia de Zamora. Quien nos trasmite sus recuerdos de ese hombre excepcional es la última de sus discípulas, y su relato crea una auténtica tensión dramática gracias a la riqueza espiritual de los personajes. La guía didáctica de la presente edición, a cargo del profesor Vicente Santiago Mulas, atiende especialmente al contexto histórico y literario de la historia e incorpora los enfoques competenciales e interdisciplinares actualmente recomendados por las autoridades educativas.

La crítica ha dicho:
«El lector deberá atravesar diversas instancias narrativas antes de descubrir el secreto».
Fernando Aramburu

«Una novela de decantada madurez».
Ignacio Echevarría

«[De] las novelas breves […] San Manuel Bueno es la más alta y clara».
María Zambrano

«Cada lector, incluso cada época, ha ido mirando la obra de Unamuno según diversas perspectivas, y las imágenes de él han ido cambiando. Yo señalé que lo más importante de su obra era […] la novela, en la que veía lo más innovador y creador».
Julián Marías

Una célebre exploración de la cadencia del amor y de la pasión por el maestro de la narrativa breve, Antón Chéjov.

Dmitri y Anna se conocen en un caluroso verano. Recién llegados a Yalta, y sumidos ambos en matrimonios asfixiantes, serán presas de una pasión arrebatada. Lo que se inicia como un juego, un acercamiento decoroso entre dos desconocidos, desembocará en un amor real que trascienda el mero affaire.

Con gran destreza, Antón Chéjov ofrece en «La dama del perrito», uno de los relatos más importantes de la literatura universal, un análisis profundo y delicado de los pormenores del amor. Un sentimiento a ratos incomprensible, a ratos vertiginoso, a ratos cálido, cuya vivencia está al alcance de todos y cuya comprensión, a la de muy pocos.

«Hubo de todo en su vida, pero nunca amor. Y solo ahora, cuando su cabeza empezaba a encanecer, se había enamorado como es debido, de verdad, por primera vez en su vida».

Animalia es una antología seleccionada por Aurora Bernárdez que reúne veintiún relatos de Julio Cortázar.

Estas historias conforman una colección única de la fauna que habita en el universo del autor. A más de veinte años desde su primera edición Alfaguara publica esta reedición con ilustraciones de Isol Misenta.

Aurora Bernárdez, albacea amorosa de Julio Cortázar, reunió en esta antología veintiún relatos del escritor para conformar una colección única de la fauna que habita el universo cortazariano. Allí, como es sabido, conviven animales que conocemos con otros que solamente existen a través de las hermosas, divertidas y delicadas palabras del gran cronopio.

Alfaguara reedita esta antología zoológica con las ilustraciones fabulosas de Isol Misenta, que acompañan a la perfección estos relatos donde lo bestial emerge y lo irracional entra en juego.

En este volumen que titulamos El silencio de las sirenas encontraremos una agrupación más acorde con las intenciones del autor, y traducciones, una vez más, con las máximas garantías de rigor y fidelidad.

Es, sobre todo, a la hora de abordar una nueva publicación de los escritos póstumos de Kafka cuando la edición crítica de la editorial alemana S. Fischer se vuelve imprescindible.

Muchos de ellos se habían publicado bajo títulos sugeridos por los editores, en algunos casos con el propio Max Brod, pero no eran ediciones «canónicas» stricto sensu, puesto que la mayoría de estos textos no son más que apuntes para futuras obras, escritos por Kafka en sus cuadernos.

Jorge Luis Borges ha dicho:
«Yo he escrito también algunos cuentos en los cuales traté ambiciosa e inútilmente de ser Kafka.»

Una de las obras capitales de la literatura moderna sobre las pesadillas de la existencia

La transformación, o metamorfosis, de Gregor Samsa en un bicho monstruoso, similar a un enorme escarabajo, es uno de los hitos de la literatura universal. Franz Kafka escribió el relato en 1915 y lo publicó por primera vez en la revista mensual Die Weissen Blätter. En noviembre de ese mismo año, el título se imprimió como libro independiente bajo el sello de la editorial Kurt Wolff, con fecha anticipada de 1916.

En este volumen, la más conocida y divulgada pesadilla kafkiana es objeto de una nueva traducción a cargo de Juan José del Solar, que ha tenido presentes la luz que arroja sobre la obra de Kafka la edición crítica de la editorial S. Fischer, que ha obligado, felizmente, a reeditar bajo nuevos parámetros a un autor que está considerado el más emblemático del siglo XX.

La crítica ha dicho:
«El mundo de Kafkaes, en verdad, un universo indecible donde el hombre se da el lujo torturante de pescar en una bañera, a sabiendas de que no saldrá nada.»
Albert Camus

«La más indiscutible virtud de Kafka es la invención de situaciones intolerables.»
Jorge Luis Borges

«La literatura de Kafka es tan cruel e intrincada como una pesadilla. La destrucción del yo planea por sus páginas como algo inminente e ineludible.»
Rafael Narbona, El Cultural

Volcanes marinos, calamares gigantes y un científico renegado que se hace llamar capitán Nemo. Una de las obras maestras de Julio Verne.

Introducción de Simone Vierne, aclamada en el estudio de la obra de Julio Verne

Traducción de Antoni Pascual

La desaparición de numerosos barcos ha puesto en jaque la navegación en aguas internacionales. Ante la amenaza de un ignoto monstruo abisal, se fleta una expedición para darle caza. Pero nadie contaba con el Nautilus, un submarino de alta tecnología comandado por el insondable capitán Nemo. Tres de los expedicionarios descubrirán a bordo de la fabulosa nave los prodigios que pueblan las profundidades, vedados a la mirada humana.

El presente volumen se abre con la introducción de una de las voces más destacadas en el estudio de la obra de Jules Verne, la que fuera catedrática emérita de la Universidad Stendhal de Grenoble Simone Vierne. La sigue la fantástica novela, una de las más aclamadas de su autor, cuya traducción firma el ensayista y biógrafo Antoni Pascual.

Lev Tolstói dijo...
«Las novelas de Verne son inigualables. Las leí de adulto y me emocionaron. Es un maestro portentoso en el arte de tejer historias que fascinan y apasionan al lector.»

La obra maestra de Leandro Fernández de Moratín y una de las piezas de teatro más importantes de la Ilustración española.

El sí de las niñas, la más famosa de las comedias neoclásicas españolas, narra con estricta sujeción a las unidades de acción, espacio y tiempo la ruptura del compromiso entre don Diego y Francisca, una muchacha enamorada de un tercero. Crítica con la educación que se daba a las jóvenes en los conventos y con los matrimonios arreglados, la obra es un verdadero compendio del pensamiento ilustrado.

Nuestra edición, a cargo de Ismael López Martín, profesor de literatura española de la Universidad de Extremadura, incluye una introducción, un apartado de notas, una cronología y una bibliografía orientados a facilitar la cabal comprensión del texto.

La novela visionaria de H. G. Wells que dio origen a uno de los personajes icónicos de la cultura popular del siglo xx.

Introducción de Lourdes López Ropero

Traducción de Julio Gómez de la Serna

En esta fantasía de 1897, H. G. Wells advierte sobre los peligros de la ciencia mal utilizada y critica ferozmente las ambiciones de sus contemporáneos. La trama se centra en las investigaciones de un brillante científico que descubre la forma de hacerse invisible. Sin embargo, incapaz de revertir sus experimentos y trastornado por los sufrimientos que le causan, decide utilizar la invisibilidad para sembrar el mal, sin detenerse siquiera ante el asesinato.

Novela precursora de la ciencia ficción, El hombre invisible ha dado lugar a un sinnúmero de imitaciones y adaptaciones, enraizando como pocas en el imaginario popular.

Nuestra edición, en la traducción canónica de Julio Gómez de la Serna, se completa con una introducción a la vez amena y erudita a cargo de Lourdes López Ropero, Profesora Titular de literatura inglesa en la Universidad de Alicante.

Sobre el autor:
«Como Quevedo, como Voltaire, como Goethe, como algún otro más, Wells es menos un literato que una literatura».
Jorge Luis Borges

«Descubrir a Wells era una experiencia maravillosa [...] Wells era, en general, un verdadero profeta».
George Orwell

«Wells fue el fundador de la ciencia ficción, y sus utópicas novelas fantásticas han demostrado de un modo inquietante que estaba en lo cierto».
Daily Telegraph

Un retrato de los felices años veinte, de la llamada Jazz Age.

Hermosos y malditos narra la historia de una pareja de recién casados, Anthony Patch, de Nueva York, y Gloria Gilbert, de Kansas City, punto de partida que escoge Francis Scott Fitzgerald para describir la decadencia de un matrimonio y de una sociedad hedonista donde la belleza y la fortuna son siempre demasiado fugaces.

Muchos años después de su aparición, este clásico sigue siendo el más deslumbrante retrato de la alta sociedad estadounidense, de sus glorias y miserias; un retrato que trasciende su época y se erige en universal.

«Fitzgerald era mejor escritor que nosotros dos juntos.»
Carta de John O'Hara a John Steinbeck

CENTENARIO DE MARCEL PROUST

ENTRA EN EL CORAZÓN DE PROUST
UN FABULOSO ACONTECIMIENTO EDITORIAL: EL MANUSCRITO AUTOBIOGRÁFICO, INÉDITO Y LEGENDARIO QUE DIO ORIGEN A EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO

«Un documento tierno y excepcional. [...] La magia de Proust ha vuelto».
Les Inrockuptibles

UNO DE LOS DIEZ LIBROS MÁS ESPERADOS DE 2022 SEGÚN EL MUNDO Y ESQUIRE

«Por fin: aquí están los prolegómenos de la gran obra, la aurora boreal del ciclo, el lienzo secreto del fresco, el solar en el que se construyó la catedral de siete pilares, el prefacio del propio Marcel, la búsqueda de En busca del tiempo perdido. [...] Proust ha vuelto, único y visionario como siempre» ( J. Garon, L’Obs). Así han saludado unánimemente los expertos y la crítica el hallazgo de este tesoro literario: un manuscrito mítico que ve la luz tras el fallecimiento de su propietario, Bernard de Fallois. Escritos entre 1907 y 1908, con estos episodios emblemáticos y fundacionales de su obra maestra se penetra por arte de magia en la memoria proustiana como si se tratara de una primigenia autobiografía en la que los personajes y los lugares surgen en toda su desnudez y conservando sus nombres auténticos —la abuela Adèle, la madre Jeanne y un joven Marcel estremecedoramente «humano, amoroso, atento con su familia, fiel y generoso» (A. Compagnon, Le Figaro Littéraire).

La crítica ha dicho:
«Proust es una de las cumbres de la novela, [su] talento es para caer postrado.»
Javier Marías, El Cultural

«La historia de los manuscritos de Proust es casi tan apasionante como la novela misma en la que desembocaron.»
Antonio Muñoz Molina, Babelia

«Un tesoro.»
EFE

«Uno de esos escritores que no hace falta haber leído para conocerlos, o para creer que se conocen. [...] La famosa magdalena ya despierta un mundo de recuerdos y es hoy un lugar común, casi como los adjetivos dantesco o kafkiano».
Marc Bassets, El País

«Todo un acontecimiento editorial que sacará a la luz los materiales inéditos que acabaron alumbrado En busca del tiempo perdido. Escritos entre 1907 y 1908 estos episodios son el material primigenio de uno de los mejores libros de la historia, el origen de los personajes (aquí con su nombre auténtico), los lugares y los motivos recurrentes de En busca del tiempo perdido».
Alberto Hernando, Esquire

«Encontrarse ante la materia prima de En busca del tiempo perdido produce la sensación de que algo misterioso está ocurriendo. [...] El placer de la lectura de estos setenta y cinco folios nace de la contemplación de la verdad que precede a la obra maestra.»
Lourdes Ventura, El Cultural

«Pese a su carácter inacabado y fragmentario, el lector puede disfrutar de estos prolegómenos de la obra magna porque en ellos ya aflora y se puede apreciar la belleza, la musicalidad, el sentido y el genio de los que saldrían los siete volúmenes que componen todo el mítico ciclo.»
Iñaki Ezkerra, El Correo

«El grial absoluto, la estrella inaccesible para cualquier buscador del tiempo perdido. [...] Esta nueva obra hará las delicias de los aficionados al proustismo y los fascinados por el marcelismo, ambos religiosos del mismo culto».
Pierre Assouline, L'Express

«Un álbum familiar mucho menos intimidatorio que su más famosa y monumental novela en el que desearán sumergirse de inmediato».
Yves Jaeglé, Le Parisien

«Estas páginas pueden leerse con el fervor ingenuo de quien descubre una obra desconocida. Este Proust inaugural ya posee el encanto, la sensualidad e incluso la musicalidaddel famoso escritor en el que se convertiría».
Serge Sanchez, Lire

«Proust vuelve a agitar su varita mágica [...] y estamos con él, a su lado, y eso no tiene precio».
La République des Livres

D.H. Lawrence, uno de los escritores más controvertidos de la literatura británica narra la intensa y sugerente relación entre una mujer de alcurnia y su jardinero en la moralista Inglaterra de principios del siglo XX.

En 1928, El amante de lady Chatterley fue prohibida en Inglaterra y solo pudo publicarse censurada. En 1960, cuando la editorial Penguin quiso sacarla en bolsillo, tuvo también que someterse a un juicio. Esta controvertida novela, que narra la apasionada relación entre una mujer casada de alta alcurnia y un hombre de baja extracción social en la moralista Inglaterra de los años veinte del pasado siglo, disecciona las pulsiones más secretas del alma humana y ofrece una magnífica recreación de época. Esta edición ha sido revisada y corregida a la luz de la versión íntegra de la obra, publicada por Cambridge University Press en 1993.

De El amante de lady Chatterley se dijo:
«¿Consentiría que sus hijos y sus hijas, pues las chicas pueden leer tan bien como los muchachos, leyeran este libro? ¿Es este un libro que tendría en su casa, tirado por ahí?»
Mr. Griffith Jones, fiscal en el juicio de 1960 contra Penguin

Edición estuche con tres de las obras imprescindibles de Emilia Pardo Bazán: sus cuentos, Los pazos de Ulloa e Insolación.

Cuentos
en edición de Eva Acosta

En una ocasión, Leopoldo Alas «Clarín» afirmó que Emilia Pardo Bazán era «uno de los españoles que más saben y mejor entienden lo que ven, piensan y sienten. Tratar con ella es aprender mucho». La crítica suele estar de acuerdo en afirmar que donde mejor se recoge su habilidad como escritora es, precisamente, en sus cuentos -valientes, modernos, de impecable factura-. Leer estas piezas supone una grata sorpresa.

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Los pazos de Ulloa
en edición de Marina Mayoral, catedrática de literatura española en la Universidad Complutense de Madrid

Una de las obras más conocidas de Emilia Pardo Bazán, una culminación de su peculiar concepción del naturalismo. El texto es un gran fresco rural donde recrea a su gusto el campo gallego, violento, sensual, lleno de contrastes sociales y culturales. Novela de aprendizaje, plasma a la perfección el tránsito de la inocencia a la desencantada madurez.

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Insolación
en edición de Eva Acosta

Cuenta la relación que entablan en la madrileña feria de San Isidro Asís Taboada, una viuda de 32 años, y Diego Pacheco, un joven y apuesto gaditano. La historia comienza en retrospectiva, cuando la protagonista despierta con resaca y empieza a recordar los acontecimientos del día anterior; pero el fluir de su conciencia pronto se combina con el drama para abordar un amor que no ignora la ley del deseo. Considerada escabrosa en su momento, la obra recibió críticas moralizantes de sus contemporáneos. En la actualidad, sin embargo, se reivindican sus grandes cualidades literarias, así como la denuncia que hizo la autora del doble rasero aplicadoa hombres y mujeres en materia de moral sexual.

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La crítica ha dicho:
«El genio literario de doña Emilia es atemporal y sus libros, los temas que trató, son hoy tan actuales como entonces e incluso oportunos.»
Inés Martín Rodrigo, ABCultural

«Pardo Bazán [...] fue una escritora capaz de pensar sobre la insania que produce el deseo reprimido en las mujeres y hablar abiertamente de ello.»
Isabel Burdiel

«Ponía a hombre y mujer en plano de igualdad y denunciaba, con irónica sutileza, la paradoja de la doble moral sexual de su época: actos idénticos provocaban reacciones opuestas, y sociedad y religión los medían con distinto rasero.»
Eva Acosta

«Para que luego digan que lo esencial es la obra y que la vida no importa. En el caso de Emilia Pardo Bazán, no puede entenderse una cosa sin otra porque su voluntad empecinada por vivir a su aire y la entrega a la literatura fueron fruto del mismo carácter apasionado. Lo que más me admira de esta grandísima intelectual fue la magnanimidad con la que trató sus propias contradicciones. No parecía sufrir por ellas, se las permitía. [...] Una mujer fascinante [...] de valerosos pensamientos.»
Elvira Lindo, El País