Este libro pretende ser una aportación novedosa a la obra de un autor complejo y muy estudiado, fundamentalmente en Brasil, pero también en otros países. A lo largo de sus páginas, y desde perspectivas diversas, se aborda el estudio de la obra de João Guimarães Rosa (Cordisburgo, Minas Gerais, 1908 - Río de Janeiro, 1967), un escritor que como apunta Carlos Nejar, foi, acima de tudo, um genial poeta que não se satisfez com rimas, nem com o tamaño regular do poema, transpôs os litorais da prosa, as montanhas da ficção, os ríos selvagens das metáforas, domou os cavalos dos géneros, dobrou as colinas da sintaxe, colheu as pedras do cosmos, alargou o ritmo das ondas, [e] poetizou o romance que mudou de rostro. 
Abre la obra Marco Lucchesi con un poético texto en el que dialogan la obra del mineiro con la de los más importantes autores de la Literatura Universal para mostrar cómo todos ellos conforman una red de redes que los implican porque forman parte de la Historia de la Cultura. Sin abandonar el enfoque comparatista, se analizan los diferentes narradores de Saragana, el lenguaje poético en Rosa y Euclides da Cunha, se rastrea la presencia de rasgos budistas en Grande Sertão: veredas, se compara la magna obra del escritor de Minas con los Romances españoles, con los Libros de Caballería o con ese otro libro universal que es el Quijote de Cervantes. Incluso se propone una lectura de la gran novela rosiana desde la perspectiva de Walter Benjamin y se comentan algunas adaptaciones al cine de los textos del escritor. La obra de Rosa que más estudios recaba en estas páginas es, sin duda, Grande Sertão: veredas, pero también han merecido la atención de los investigadores Saragana, Buriti, Manuelzão e Miguilim, “Meu tio o iauaretê”, “Os chapéus transeúntes”, “Páramo” y la correspondencia del autor.

¿Acaso la experiencia de la vida y la enfermedad han hecho del joven profesor que en 1978 obtenía la agregación de Historia Contemporánea en la Universidad de Murcia una persona distinta? Tal confiesa el profesor Olábarri en un reciente ensayo de ego-historia. Mas no creo que lo vean así —y el propio historiador ha reconocido la continuidad de sus conceptos historiográficos y de su proyecto intelectual— quienes hayan seguido el decurso de su vida y la producción de su obra. El tiempo no ha modificado la personalidad moral y el estilo intelectual, la «forma de estar» en el medio profesional, del profesor de la Universidad de Navarra. Ocupa Olábarri un lugar propio, singular en la Historiografía española de los últimos treinta años por sus contribuciones científicas en diversos campos: la historia vasco-navarra, la historia de las relaciones laborales y la historia de la historiografía. En todos ellos su aportación ha sido sustancial. Y no sólo por el resultado de sus investigaciones, sino por haber contribuido de manera importante a fundamentar aquellas disciplinas, criticando la ortodoxia vigente, demarcando ámbitos de estudio y avanzando líneas de investigación. Así en 1978, frente a la historia tradicional del movimiento obrero, coincidiendo en el tiempo con Política obrera en el País Vasco, 1880-1923, de Juan Pablo Fusi, la publicación de su tesis, Relaciones laborales en Vizcaya. 1890-1936, supuso un cambio radical. La perspectiva marxista, fundada en la inevitable lucha, motor de la historia, entre capital y trabajo, se sustituía por un enfoque sistémico, fundado en la metodología de las relaciones industriales. El mundo del trabajo se nos mostraba en su real complejidad, como lugar de encuentro de los distintos elementos, personas y grupos —trabajadores, empresarios, sindicatos, gobiernos, en fin, la sociedad en su conjunto— interrelacionando de forma continuada. El conflicto social obviamente existía, mas no con carácter inevitable y permanente. El tiempo fue poniendo las cosas en su sitio y hoy se reconoce «rango de pionero» a Ignacio Olábarri (F. del Rey). Este libro, Las vicisitudes de Clío (siglos XVIII-XXI), reúne un conjunto de trabajos —diez en total— publicados entre los años 1984 y 2000. Les acompaña una detallada introducción en la que se precisan los rasgos fundamentales que han ido definiendo con posterioridad la historia de la historiografía. Los estudios de Olábarri, apoyados en una impresionante erudición, han sido jalones destacados en la evolución de aquella disciplina. Y, sobre todo, fijan sus contenidos. A mi juicio, se impone un retorno a los mismos, por cuanto la historia de la historiografía se nos aparece hoy —tal como se está entendiendo entre nosotros— simplificada en exceso. Parte el profesor de Navarra, más allá de la ingenua pretensión de una historia total, y bajo la inspiración de Zubiri, de la esencial historicidad del hombre —tal es el objeto formal de la historia, el objeto material lo constituyen todos los hechos humanos—. Una historia que ha ido anexionando territorios y que aparece dotada de estatuto científico. Desde esta conceptualización —y tal como se desprende de los estudios del libro— la historia de la historiografía constituye, desde luego, un saber académicamente organizado, necesitado, por tanto, de un apoyo, de un entramado institucional. Mas no cabe reducirlo, centrándolo exclusivamente en el medio profesional de los historiadores, siquiera lo entendamos en un amplio sentido, en una «sociología de los historiadores». La historia de la historiografía, para Olábarri, comprende, no vemos cómo podría ser de otra manera —y ello no excluye que no sea útil, imprescindible, a veces, la «perspectiva sociológica» señalada—, el estudio de autores y obras, de tradiciones y corrientes culturales, de orientaciones ideológicas: ¿cómo prescindir de la historia intelectual? El intento de «formalizar» la historia de la historiografía, convirtiéndola en una disciplina «propiamente dicha», en un «saber exclusivo» que prescinde de los «escritos históricos» y de la «historia intelectual», la reduce y, en último término, la desfigura. No sólo no concluye con el «subjetivismo» de los historiadores, sino que ignora su libertad. Insistimos, sin embargo: privilegiar en ocasiones, a la hora de explicar la historia que se hace, los condicionamientos académicos, el «análisis de la producción frente a los resultados», tiene pleno sentido. Mas, ¿cómo dejar de lado los resultados? Consideremos la obra de Olábarri, ya citada, Relaciones laborales en Vizcaya. Se trata por su contenido, por su significado, por los caminos que abre —y que cierra— de un libro importante en nuestra historiografía. El autor la escribió, ciertamente, con un profundo conocimiento de lo que allende nuestras fronteras se estaba haciendo. Sin embargo, sólo si recordamos la influencia, la hegemonía, seguramente, de ciertas personas o grupos en nuestro medio profesional, se pueden explicar las críticas injustas —con ciertas excepciones— de que el libro fue objeto y las dificultades de su recepción. Vamos a concluir, retomando el comienzo de estas líneas, evocando la personalidad de Olábarri. Su generosidad, ante todo. Un ejemplo. Cuando ya, a cierta edad, dejé mi primera profesión —el derecho, la función pública— para pasar a la Universidad y dedicarme a la Historia, siguiendo mi vocación profunda, dediqué mis primeros ensayos a temas como el retorno del individuo, el auge de la biografía, la narratividad, las aportaciones del pensamiento histórico de Paul Veyne y Paul Ricoeur, la crítica de la teoría marxista. No despertaron —salvo en el profesor Jover— interés e, incluso, algún catedrático de mi Departamento parece haber comentado, eso sí, en tono amable: ¿pero estas cosas que hace Antonio son realmente historia? Alguno de estos trabajos llegó a manos de Olábarri y a él debo la primera invitación profesional que recibí para pronunciar una conferencia. Me invitó a Pamplona, donde tuve un seminario en el que participaron, entre otros, los profesores Valentín Vázquez de Prada y Agustín González Enciso. Significó mucho para mí. Es muy difícil trabajar sin un mínimo reconocimiento a lo que uno hace. Mas, lo que confiere a Olábarri rango ejemplar es el valor moral. Para sobrellevar muy difíciles circunstancias personales, sí, pero también para «estar» en el medio profesional. Valor hace falta para no conformarse, evitando problemas, con las ideas dominantes, para enfrentarse con dogmatismos e incomprensiones, para no seguir caminos trillados. Cierto que mucho antes del fin del socialismo real era visible en el panorama intelectual europeo un cierto malestar ante un pensamiento marxista, presuntamente científico, «humus en el que debía echar raíces todo pensamiento» (Sartre), pero que se había convertido en una escolástica académica que impregnaba el ambiente universitario. Así, el concepto de «relaciones laborales» de Olábarri, se dijo, tenía «un tufillo de organización sindical del franquismo». No sigamos, no sin decir que la historiografía de los últimos cuarenta años, más o menos, no debe verse como un río que discurre apaciblemente, aumentado por los más varios caudales. Corrientes y remolinos agitaron las aguas. La historia de la historiografía española debe, en ciertos aspectos, empezando por su propio contenido, replantearse. Creo que ya se está haciendo. En fin, la actitud como polemista de Olábarri, espíritu inquieto e inconformista, y desde la creencia de que sólo con el permanente debate progresa la ciencia, ha sido siempre abierta intelectualmente y respetuosa con quien pensaba de distinta manera y, al que nunca, generosamente, negó sus méritos. Antonio Morales Moya Catedrático Emérito de Historia Contemporánea

Matilde Serao en 1881 publica por primera vez el volumen titulado Leggende Napolitane con el editor Ottino. En él recopila quince historias de la tradición oral y del folclore napolitano en los que están presentes elementos dispares: magia, mitología, leyenda, personajes fantasmagóricos, tragedias de amor, lugares fantásticos. La autora lleva a cabo un ejercicio de pura diversión y disfrute, se recrea en los elementos mágicos y fantásticos de estas historias, alejándose por un momento de las historias más vinculadas con la realidad de su ciudad. Son en definitiva un homenaje a su tierra, a su gente, a sus costumbres y a la belleza de sus paisajes.

 [POR] Sagarana mantém fecunda unidade sob a diversidade, fato enfa¬tizado pelo próprio Rosa, que, em entrevista a Ascendino Leite, propunha que o neologismo que cunhara poderia ser também lido com o sentido de «à semelhança de uma saga». Tal saga seria a da formação do Brasil, cujos caminhos e descaminhos se podem rastrear nos percursos de personagens e nas vozes narrativas que tecem os textos e apresentam mundivisões que se podem considerar modos de pensar o Brasil. Também Guimarães Rosa se propôs a interpretar o Brasil num período em que muitas obras funda¬mentais desse feitio foram lançadas. Neste trabalho, investiga-se como os narradores rosianos de Sagarana colaboraram na constituição desse projeto interpretativo do autor. As estratégias narrativas combinam aproximação e distanciamento, empatia e aversão, dissimulação e sinceridade, estabelecendo variados nexos e contrapontos, entre outros, com as obras de Gilberto Freyre e Sérgio Buarque de Holanda. Elabora-se assim uma saga da formação da sociedade brasileira e das várias formas de interpretar essa realidade social marcada pela heterogeneidade.
Palavras-chave: Guimarães Rosa; Sagarana; narrador; focalização; formação nacional.


[SPA] Sagarana mantiene una fructífera unidad en la diversidad, un hecho subrayado por el propio Rosa, quien, en una entrevista a Ascendino Leite, propuso que el neologismo que había acuñado podría dar a entender «la semejanza de una saga». La saga sería la de la formación del Brasil, cuyos caminos y descaminos se pueden rastrear en los trayectos de personajes y en las voces narrativas que tejen los textos y presentan percepciones del mundo, las cuales se pueden considerar formas de pensar el Brasil. También Guimarães Rosa se propuso interpretar Brasil en un momento en el que surgieron muchas obras fundamentales con ese propósito. En el caso concreto de este trabajo, se investiga cómo los narradores rosianos de Sagarana colaboran en la constitución del proyecto interpretativo del autor. Las estrategias narrativas combinan aproximación y distanciamiento, empatía y aversión, simulación y sinceridad, estableciendo diversos nexos y contrapuntos, entre otros, con las obras de Gilberto Freyre y Sergio Buarque de Holanda. Se elabora así una saga de la formación de la sociedad brasileña y de varias maneras de interpretar esa realidad social marcada por la heterogeneidad. 
Palabras clave: Guimarães Rosa; Sagarana; narrador; focalización; forma­ción nacional.


[ENG] Sagarana maintains a fruitful unity in its diversity, a fact emphasized by Rosa himself, who, in an interview to Ascendino Leite, suggested that the neologism he had created could also be interpreted as «similar to saga». This saga would be the formation of Brazil, a process which can be tracked in the courses of characters and in the comments of narrative voices – both present world views that can be considered ways of thinking Brazil through. Also Guimarães Rosa intended to interpret Brazil at a time when many fundamental works of this kind were published. This paper investigates how the narrators of Sagarana collaborate in setting up this interpretation project of the author. The narrative strategies combine closeness and distance, empathy and disgust, dissimulation and sincerity, establishing various connections and counterpoints, among others, with the works of Gilberto Freyre and Sérgio Buarque de Holanda. In this way, Sagarana is a saga of the establishment of Brazilian society and also a saga of the many symbolical constructions to interpret this social reality marked by heterogeneity. 
Key words: Guimarães Rosa; Sagarana; narrator; focalization; national formation.

El volumen está integrado por los estudios de ocho expertos en la producción literaria de Antonio Colinas con motivo de la concesión del XXV Premio reina Sofía de Poesía Iberoamericana al poeta y que fueron expuestos en la Jornada de homenaje que se le rindió el 16 de mayo de 2017 en la Universidad de Salamanca. Se trata de artículos de diferentes especialistas que abordan, desde múltiples perspectivas, aspectos y elementos esenciales de la obra coliniana, atendiendo fundamentalmente a su quehacer poético, pero sin olvidar tampoco su producción en prosa –ensayos, libros de viajes, de relatos, etc.–. Los trabajos que aquí se integran insisten y ahondan en algunas de las características principales de este autor, como son: la musicalidad, la pureza verbal, la intensidad, el orfismo, la simbología y los elementos simbólicos, la búsqueda de la armonía, el canto a la naturaleza y al paisaje. A través de todos estos estudios el lector podrá descubrir la singularidad y riqueza que emana del universo poético de Antonio Colinas.

Este libro se propone reflexionar sobre los procesos de ascenso social y su relación con los periodos de crisis política. El campo de estudio se sitúa en la Castilla medieval y en la profunda crisis política que se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIII y las primeras del XIV. Para ello, se toma como caso de estudio el de un oficial regio que, procedente de una familia de la nobleza media (lo que se viene llamando nobleza regional castellana), ascendió hasta los niveles más altos de la nobleza; es decir, alcanzó la ricahombría. Se trata de Juan Rodríguez de Rojas, merino y adelantado mayor de Castilla entre 1293 y 1301. Se estudia su actividad política y su carrera al servicio del rey, también sus redes sociales, así como sus dominios. Además, se sitúa al personaje estudiado en su contexto familiar dentro del grupo familiar de los Rojas y se traza con cierto detalle la trayectoria de su familia, tanto sus ascendientes, como sus descendientes más próximos, puesto que sus vínculos de parentesco contribuyen a explicar también su ascenso social.

Este libro tiene dos partes, en la primera se habla de Rokeya Sakhawat Hossain y su importancia como escritora, activista y reformadora social, educativa y literaria. La segunda parte se ofrece la traducción al español de «El sueño de Sultana» (1905), una selección de informes de Las recluidas (1929), una selección de fragmentos de Padmarag o el rubí (1924) y extractos de «La caída de la mujer» (1908). El objetivo es presentar la obra literaria de este personaje clave a través de sus sueños, informes y las posibilidades de práctica de subversión que se atribuyen a algunas de las propiedades de las piedras preciosas. El volumen es un material inédito hasta la fecha en español que sirve para el deleite de una lectura comprometida socialmente y también como inspiración para una reforma social que siempre es recurrente.

RESUMO: No ltinerário de Pasárgada, Manuel Bandeira afirma que o nome Pasárgada suscitou em sua imaginacão «uma paisagem fabulosa, um país de delicias, como o de ‘L’invitation au voyage’ de Baudelaire». No entanto, apesar de o autor propor certa proximidade entre o poema de Baudelaire e seu «Vou-me embora pra Pasárgada», o primeiro pode ser analisado em contraste com o segundo. Enquanto no poema de Baudeaire, a amante é a própria razão de ser do mundo ideaizado, as figuras femininas do poema de Bandeira surgem como projeções do desejo do Eu: elas não o acompanhariam nem compartilhariam a vida com ele, antes o serviriam, objetos de que o sujeito poderia dispor conforme desejasse. Em Baudelaire, é a companheira que o mundo imaginado desdobra-se para agradar, já em Bandeira, o sujeito deseja sozinho e sua vontade parece ser a única que valeria. Pasárgada, assim, é solitária: é um mundo de brincadeira em que o sujeito brinca sozinho, enquanto fantasia o outro que existiria apenas para satisfazê-lo. Se o sujeito lírico de «L’invitation au voyage» é um dandi, o de «Vou-me embora pra Pasárgada» apresenta marcas de certo imaginário patriarcal ainda vivo no Brasil. Palavras-chave: Manuel Bandeira; ambivalencia; Pasárgada; Charles Baudelaire; Literatura comparada. RESUMEN: En el libro ltinerário de Pasárgada, Manuel Bandeira afirma que el nombre Pasárgada despertó en su imaginación «un fabuloso paisaje, un país de delicias, como el de ‘L’invitation au voyage’ de Baudelaire». Sin embargo, aunque el autor haya propuesto cierta cercanía entre el poema de Baudelaire y su «Vou-me embora para Pasárgada», el primero puede ser analizado en contraste con el segundo. Mientras que, en Baudelaire, la amante es la razón de existir del mundo idealizado, las figuras femeninas del poema de Bandeira bucean como proyecciones del deseo del ‘Yo’: en el mundo ideal, ellas no lo acompañarían ni compartirían la vida con él. Más bien todo lo contrario, le servirían como objetos de los cuales podía disponer según su deseo. En Baudelaire, por un lado, el mundo imaginario se despliega para complacer a su compañera de viaje. Por otro lado, en Bandera, el sujeto desea en soledad y su voluntad parece la única válida. Pasárgada es, de esa forma, hondamente solitaria: puesto que se trata de un mundo de broma en el que el sujeto juega solo, mientras fantasea con el otro que tan sólo existiría para satisfacerle. Si el sujeto lirico de «L’invitation au voyage» es un dandy, el de «Vou-me embora pra Pasárgada» tiene características asociadas con cierto imaginario patriarcal que aún se halla muy presente en Brasil. Palabras clave: Manuel Bandeira; ambivalencia; Pasárgada; Charles Baudelaire; Literatura comparada. ABSTRACT: In ltinerário de Pasárgada, Manuel Bandeira states that the name Pasargadae evoked in his imagination «a fabulous landscape, a country of delights, such as the one in Baudelaire’s L’invitation au voyage». Even though the author sees a certain similarity between the two poems, Baudelaire’s poem can actually be analyzed in contrast to Bandeira’s «Vou-me embora pra Pasárgada». Although in Baudelaire’s poem his lover is the very raison d’etre of an idealized world, the female figures of Bandeira’s poem emerge in the dreamed world as projections of his fictional ‘l’s desire, therefore not accompanying or sharing a lite with him. On the contrary, they would serve him as mere objects, to be used as he desired. In «L’invitation», the imagined world unfolds to please the persona’s companion, whereas in Bandeira’s poem, his will seems to be what really matters. Pasargadae is, thus, a lonely place: it is a world of fantasy in which the persona plays alone, while projecting another being who would only exist to satisfy him. While the persona in «L’invitation au voyage» is a dandy, the one in «Vou-me embora pra Pasárgada» shows traits of power relationships, which have been present in the country’s popular imagery since its colonization, marked by slavery. Key words: Manuel Bandeira; Ambivalence; Pasárgada; Charles Baudelaire; Comparative literature.

El volumen está integrado por los estudios de ocho expertos en la producción literaria de Antonio Colinas con motivo de la concesión del XXV Premio reina Sofía de Poesía Iberoamericana al poeta y que fueron expuestos en la Jornada de homenaje que se le rindió el 16 de mayo de 2017 en la Universidad de Salamanca. Se trata de artículos de diferentes especialistas que abordan, desde múltiples perspectivas, aspectos y elementos esenciales de la obra coliniana, atendiendo fundamentalmente a su quehacer poético, pero sin olvidar tampoco su producción en prosa –ensayos, libros de viajes, de relatos, etc.–. Los trabajos que aquí se integran insisten y ahondan en algunas de las características principales de este autor, como son: la musicalidad, la pureza verbal, la intensidad, el orfismo, la simbología y los elementos simbólicos, la búsqueda de la armonía, el canto a la naturaleza y al paisaje. A través de todos estos estudios el lector podrá descubrir la singularidad y riqueza que emana del universo poético de Antonio Colinas.

Desde la década de los ochenta, la edición infantil y juvenil ha tenido un crecimiento constante pese a lo cual, existen pocos trabajos que analicen esta producción. Con el objetivo se subsanar estas carencias, se expone, a partir de los registros recogidos en la base de datos del ISBN, la estructura y características más importantes del subsector infantil y juvenil en Castilla y León entre 1983-2000. Se analizan variables como oferta editorial, traducciones, lengua de publicación, distribución geográfica, materias y géneros más representativos, etc. A través del estudio de la edición del subsector editorial infantil y juvenil a nivel nacional, utilizando la información estadística ofrecida por la Panorámica de la Edición Española de Libros, se realiza una comparación entre ambas. Se llega a la conclusión de que la literatura infantil y juvenil castellano-leonesa, tiene un comportamiento similar a la del resto del territorio nacional aunque con algunas variaciones y que su peso específico dentro del subsector es escaso.

RESUMEN: Análisis del poema «Gesso» de Manuel Bandeira desde la perspectiva compa- ratista. Relación con la poética de las ruinas que se desarrolla en la literatura europea e iberoamericana desde los clásicos a la actualidad. Palabras clave: «Gesso»; Manuel Bandeira; perspectiva comparatista. RESUMO: Análisis del poema «Gesso» de Manuel Bandeira desde la perspectiva compa- ratista. Relación con la poética de las ruinas que se desarrolla en la literatura europea e iberoamericana desde los clásicos a la actualidad. Palavras-chave: «Gesso»; Manuel Bandeira; perspectiva comparativa. ABSTRACT: Analysis of the poem «Gesso», by Manuel Bandeira, under the comparative perspective. Relation with the poetics of the ruins that takes place in European and Latin American literature from the classics to the present day. Key words: «Gesso»; Manuel Bandeira; comparative perspective.

RESUMO: Não há dúvida de que as relações literárias entre Brasil e Portugal já foram mais profícuas. Camões, Eugênio de Castro, António Nobre, Fernando Pessoa... Toda a formação escolar de Manuel Bandeira passa pelo mundo literário lusitano, conforme ele mesmo afirma em Itinerário de Pasárgada, seu percurso de memórias. Este trabalho, portanto, pretende destacar a presença de Portugal na obra de Manuel Bandeira. Do simbolista António Nobre, Bandeira assume uma força inspiradora, especialmente verificável na obra A cinza das horas, na qual é possível encontrar um diálogo intertextual muito rico entre o poeta brasileiro e o português. Além disso, há ainda uma série de outros poemas dedicados a vates portugueses, e também mergulhos consistentes na simbologia lusitana; o poeta brasileiro dedica-se a temas caros a Portugal, como o espaço marítimo, a melancolia, a saudade e o salazarismo. O trabalho também investiga a recorrente presença portuguesa em seus ensaios e em suas crônicas. Palavras-chave: Relação Brasil-Portugal; Literatura portuguesa; Intertextualidade; Manuel Bandeira. RESUMEN: Cierto es que las relaciones literarias entre Brasil y Portugal han sido mucho más fructíferas. Camões, Eugênio de Castro, António Nobre, Fernando Pessoa... Toda la formación literaria de Manuel Bandeira pasa por el mundo lusitano, como él mismo afirma en Itinerário de Pasárgada, su viaje de memorias. El presente trabajo, no solo subraya la presencia de Portugal en la obra de Manuel Bandeira sino muestra su conocimiento sobre la literatura portuguesa. Del simbolista António Nobre, por ejemplo, Bandeira asume una fuerza inspi- radora perceptible, sobre todo en la obra A Cinza das horas, donde se puede encontrar un riquísimo diálogo intertextual entre el poeta brasileño y el portugués. Además, hay un número expresivo de otros poemas dedicados a autores portugueses, así como constantes inmersiones en la simbología lusitana. De hecho, el poeta brasileño se dedica a temas muy significativos a Portugal, como el espacio marítimo, la melancolía, la nostalgia y Salazar. Asimismo, vale decir que este trabajo investiga la reiterada presencia de Portugal en sus ensayos y en sus crónicas. Palabras clave: Relación Brasil-Portugal; Literatura portuguesa; Intertextualidad; Manuel Bandeira. ABSTRACT: Literary relations between Brazil and Portugal have been more fruitful in a not too distant past. Camões, Eugénio de Castro, António Nobre, Fernando Pessoa… Manuel Bandeira’s upbringing dwells deeply into the Lusitanian world, as he notes in his book of memories, Itinerário de Pasárgada. This paper attempts to highlight the presence of Portugal in Manuel Bandeira’s work. Symbolist poet António Nobre, for example, is an inspiring force, particularly in A cinza das horas, where we can find a very rich intertextual dialogue between Brazilian and Portuguese poets. In addition, he dedicates many other poems to Portuguese writers, and his work consistently plunges into Lusitanian Symbolism. Bandeira often focuses on important themes to Portugal, like the sea, the melancholy, the «saudade» and Salazar. This paper also investigates the recurrent Portuguese presence on his essays and chronicles. Key words: Brazil-Portugal relation; Portuguese literature; Intertextuality; Manuel Bandeira.