El primer manual para escribir literatura romántica en castellano. Una serie de tópicos centrales -comienzos, finales, diálogos, lenguaje, erotismo- intercalados con numerosas entrevistas a escritores, tanto del género como de otros ámbitos, para todo aquel interesado en la escritura del amor.

"No hay sentimiento más fuerte en nuestra especie humana que el amor, y no hay tampoco sentimiento más complejo. No se puede definir, no se puede encasillar, no se puede limitar."

El género romántico vive hace algunos años una etapa de renacimiento; ha recuperado mucho espacio en las mesas de las librerías y, también, en las preferencias de los lectores, siendo uno de los más buscados y leídos hoy. Novelas, cuentos, poesía, películas, series y obras de teatro han renovado su pacto con el amor, ese tema inagotable que nos convoca a todos sin excepción. En este manual sobre el género y sus desafíos, Fernanda Pérez -reconocida periodista y autora también de novelas románticas- propone revisar algunas de las cuestiones centrales a la hora de escribir sobre el amor: los comienzos y los finales, los personajes, el lenguaje, el erotismo, el contexto histórico o contemporáneo y, además, los desafíos más actuales, como el feminismo o los estereotipos de lo femenino. A lo largo del libro, numerosas entrevistas con escritoras referentes del género, como Florencia Bonelli, Cristina Bajo, Viviana Rivero, Gloria Casañas, pero también con autores de otros ámbitos como Rosa Montero, Liliana Heker, Perla Suez o Luz Gabás, agregan matices, métodos de trabajo y recorridos de lectura que sirven de guía para todo interesado en escribir sobre el eterno tema del amor.

Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual.

Reflexivo, crítico y polémico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteón.

Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada ética y estéticamente crítica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su propósito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definición, político. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, además de poner en discusión el canon artístico nacional, sacar a los artistas de los panteones históricos y contemporáneos en los que instituciones y élites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en última instancia acechan a la Argentina como país signado por la exclusión, el racismo y la veneración por lo extranjero.

Largamente esperada, intelectualmente desafiante e inevitablemente polémica, Historia a contrapelo del arte argentino es también un repertorio de recursos para que sus lectores se abran paso en esos "circuitos" de la producción estética que con frecuencia se presentan como públicos al tiempo que se comportan refractarios, laberínticos y endogámicamente blindados.

A través de entrevistas a doce de los periodistas de mayor trayectoria en el país, los autores reconstruyen un mundo en vías de extinción: el de las redacciones de algunos de los diarios y las revistas más importantes de la Argentina, con experiencias fundamentales de la radio y la televisión. El resultado es un retrato del periodismo de investigación que supimos tener... antes de Twitter y Google.

Los autores se preguntan sobre el destino del periodismo en tiempos de Internet, Twitter y un universo nuevo de noticias de acceso y consumo veloces, pero dudosas, y en el que la opinión le gana lugar a la información. Dignos discípulos de una raza de periodistas en vías desaparición, para reconstruir cómo vivieron este oficio las últimas generaciones predigitales -hace tan solo dos, tres, cuatro décadas-, Bernárdez y Di Vito van a las fuentes, en busca del testimonio directo de varios de sus principales, más curtidos e inteligentes protagonistas.

En las páginas de El fin del periodismo, recuerdan cómo empezaron, cómo era una redacción cuando aún se podía fumar en interiores, y cómo era investigar una noticia sin Google. Entrevistan a personajes enormes como Ernesto Cherquis Bialo (ex director de El Gráfico, gerente de deportes de Telefe, vocero de AFA, coautor de Yo soy el Diego de la gente, actualmente en Infobae), Jorge Fernández Díaz, Beto Casella, Any Ventura, Gerardo Rozin (actual conductor de Morfi, todos a la mesa), Teresita Ferrari (El Día, Siete Días, La Semana, Para Ti, Cosmopolitan; fue productora de La noticia rebelde y colaboradora de Juan Alberto Badía y Fernando Bravo), Carlos Ulanovsky, Enrique Vázquez (revista Humo®), Fernando Cerolini (Tiempo Argentino, TN, revista Pronto), Rubén Oliva (Edición Plus en Telefé), Cecilia Absatz (Para Ti, Noticias y La Nación; TN), y Fernando González (rector de Tea, ex Radio del Plata, Perfil y Página/30 y autor de La cocina de la noticia).

Cómo escribe Borges un poema o un cuento? ¿Cómo escribe una obra o una traducción en colaboración? ¿Qué diferencia reconoce entre cuento y novela? ¿Por qué nunca escribió una novela? ¿Cuál es el deber del escritor en función de su tiempo? ¿Existe diferencia entre lo que un escritor se propone hacer y lo que en realidad hace?
En este libro Borges contesta, entre muchas otras, estas preguntas.

Los textos inéditos suelen perdurar en papeles dispersos, márgenes o cuadernos en octava; suelen encontrarse en cajones, baúles, latas de galletitas o bolsillos; éste permaneció en una cinta magnetofónica, grabada en Nueva York hace cuarenta y tres años. Esto quiere decir que antes de ser un libro, El aprendizaje del escritor fue oral, y que su texto comporta la traducción "o ventriloquia" de las transcripciones del seminario sobre escritura que ofreció Jorge Luis Borges en la Universidad de Columbia, en 1971.

Los encuentros de este seminario estuvieron dedicados a la escritura, tanto de ficción y poesía, como de traducción. Cada reunión estuvo abierta a las preguntas de los estudiantes y, a la manera de los diálogos platónicos, recrea naturalmente el contraste dramático de los puntos de vista del autor y sus lectores. Este seminario, como la vastísima obra de Borges, no encierra una sola página que no ofrezca una felicidad.

"¿Cómo escribe Borges un poema o un cuento? ¿Cómo escribe una obra o una traducción en colaboración? ¿Qué diferencia reconoce entre cuento y novela? ¿Por qué nunca escribió una novela? ¿Cuál es el deber del escritor en función de su tiempo? ¿Existe diferencia entre lo que un escritor se propone hacer y lo que en realidad hace? En este libro Borges contesta, entre muchas otras, estas preguntas."

Un ensayo a partir de entrevistas a ex alumnos de distintas promociones
sobre el Colegio Nacional de Buenos Aires como el modelo meritocrático
por excelencia formador de elites de la Argentina desde hace 150 años.

En un país como la Argentina, marcado por discontinuidades políticas e
institucionales, con cambios a menudo abruptos de orientaciones
ideológicas, el Colegio Nacional de Buenos Aires se mantuvo durante 150
años como un modelo educativo destinado a formar a buena parte de las
elites. ¿Cómo fue posible? ¿Cómo, pese a todas las mudanzas de un país
siempre imprevisible, esta institución emblemática logró conservar
ciertas características que la identifican en el imaginario nacional?
Una profunda y extensa investigación unida a una prosa ágil y amena
permiten a Alicia Méndez brindar una imagen renovada del Nacional Buenos
Aires que resulta, a la vez, un instrumento para pensar a la Argentina
moderna. Un colegio que formó a dos premios Nobel, a tres presidentes y
a tantas figuras significativas de la vida pública, de la Generación del
80 a Montoneros, y que muestra desde su fundación los rasgos de una
institución sorprendentemente abierta en términos de origen social,
residencial y de género de sus estudiantes.
A través de entrevistas a ex alumnos y un amplio trabajo en el archivo
del Colegio, combinados con textos autobiográficos y otras fuentes
documentales, la autora reconstruye de modo fascinante tanto las
trayectorias individuales como las formas de sociabilidad en ese mundo
singular -del Buenos Aires- un lugar concebido por muchos como una
«isla de mérito en un país en el que corren otros aires».

Una guía simple, clara y directa que ayudara al lector a empezar a
escribir y a corregir su estilo. Un aliado imprescindible de escritores
en formación, estudiantes, profesores y talleristas.

Frescas y amenas, las notas que componen el taller dan cuenta de los
múltiples recursos del arte de escribir. A medida que el lector avance
en el centenar de prácticas que propone el libro, descubrirá en sí mismo
una infinita fuente de posibilidades. Comprenderá cómo piensa un
escritor ante la página en blanco. Verá las dificultades
que enfrenta el creador a la hora de pulir y perfeccionar su obra.
Expone un sencillo criterio de autocorrección que ayudará al lector a
mejorar sus textos. Excelentes críticos y autores contemporáneos
argentinos como Vicente Battista, Germán Caceres, Abelardo Castillo,
Carlos Gardini y Hugo Mujica, entre otros, son consultados con
exclusividad para que el lector pueda echar una mirada detrás del telón.
También hablan los grandes autores de todos los tiempos. Ray Bradbury,
Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Oliverio Girondo, James Joyce,
Guy de Maupassant, Edgar Allan Poe, Ezra Pound, Juan Ruiz, Cesar Vallejo
y muchísimos más aportan su palabra y una enorme multiplicidad y
variedad de ejemplos que orientan al lector por los caminos de la
literatura.
Marcelo di Marco celebra el placer de la escritura y la delicia de leer.
Con casi veinte años de oficio, el conocido poeta y narrador entrega en
su séptimo libro una obra vital y
rigurosa que busca compartir con el lector la felicidad de la creación
literaria.

Un libro largamente agotado que marcó el inicio de una carrera brillante en el campo de la divulgación histórica.

Tras varias noches en vela en la Biblioteca del Congreso y una exhaustiva lectura de cartas, memorias y expedientes, Daniel Balmaceda publicó Espadas y corazones, su primer libro. En 1999 el periodista trabajaba en un semanario que, conociendo su gusto por la historia, le encargó una nota sobre el 25 de Mayo de 1810. Fascinado con el tema, continuó investigando. Así fue como Balmaceda empezó una prolífica y brillante carrera en el campo de la divulgación histórica. Este libro, al que los lectores convirtieron en un clásico, contiene anécdotas de los hombres y las mujeres que marcaron el rumbo de la historia argentina. Desde un manual de instrucciones para matar a Rosas hasta una carta de Sarmiento dándole consejos a un joven a punto de casarse, cada capítulo va más allá de los datos duros y transmite -en ese estilo ameno que Balmaceda maneja a la perfección- detalles que humanizan a personajes tan conocidos como San Martín, Belgrano, Dorrego, Lavalle y Quiroga, entre otros.

Cientos y cientos de documentos secretos que no dejan tema sin tocar, muchos de los cuales se revelan en ArgenLeaks por primera vez.

Como en una buena novela de espías, a comienzos de 2011 Santiago O'Donnell acudió al llamado del hombre del año, Julian Assange, para un encuentro reservado en un castillo inglés. El autor, el único periodista argentino que tuvo contacto con Assange, había sido investigado a fondo, sus credenciales periodísticas fueron chequeadas y rechequeadas, y recién allí logró encontrarse con el fundador de Wikileaks, para recibir de su mano un pendrive con los cables sobre Argentina producidos por la Embajada de los Estados Unidos en Buenos Aires. Cientos y cientos de documentos secretos que no dejan tema sin tocar, muchos de los cuales se revelan en ArgenLeaks por primera vez. Cables sobre Cristina y sobre Néstor, sobre Amado Boudou, Guillermo Moreno, Hugo Chávez, Antonini Wilson, sobre la AMIA, la oposición, Clarín, Marcelo Tinelli, Joaquín Morales Solá y hasta despachos sobre el propio autor de este libro, que recoge lo más jugoso de la pata argentina del escándalo periodístico diplomático político que sacudió el avispero planetario.

Las expresiones más populares del Idish organizadas por temas y
presentadas con sus correspondientes interpretaciones.

El Idish es la lengua que acompaña desde hace más de diez siglos a los
judíos ashkenazíes de la diáspora. Sin embargo, por diversas razones va
en camino de perderse: las nuevas generaciones lo conocen poco y nada. Y
eso no implica solo la pérdida de una lengua, sino también, como lo
demuestra este libro encantador, el naufragio de un modo de expresión,
dar de baja los giros más ricos de una cultura, renunciar a un modo de
decir pero también de pensar cuya sabiduría y picardía son únicas.
Este libro a algunos les permitirá recortar y a otrosndescubrir (y a
todos recuperar) dichos sorprendentes, llenos de gracia, salpimentados
con malicia y atravesados por la pura verdad.

En este nuevo libro Daniel Balmaceda aumenta su colección sobre el origen de las palabras. Con términos novedosos y que hacen al contexto en el que vivimos (como deadline, free-lance o target), hasta el origen de la palabra "cuarentena" que tanto utilizamos en este año. Sin embargo, no deja de lado ciertas frases que utilizamos en la Argentina, como "Quedar en Pampa y la vía", o los maravillosos epónimos, un género en sí mismos.

Daniel Balmaceda vuelve a fascinarnos con la historia de las palabras, desde las que empezaron a formar parte de nuestro vocabulario en los últimos tiempos (como deadline, free-lance, target) hasta frases que usamos sin saber muy bien qué significan ("Quedar en Pampa y la vía"). En el recorrido, nos descubre secretos de la historia universal y de sus curiosos personajes.

El apasionante origen de las palabras actualiza las más divertidas anécdotas de Historia de las palabras e Historias de letras, palabras y frases con novedosas definiciones.

Como dice el autor, la palabra es una herramienta poderosa y admirable. Indagar en su historia es sumergirnos en nuestra propia historia. Y nadie mejor que Daniel Balmaceda para guiarnos en esta travesía.

Un lúcido y profundo trabajo de investigación sobre la manera de hablar
de los argentinos.

La autora, Ivonne Bordelois, describe con impecable rigor metodológico y
con admirable capacidad de observación social los avatares que ha ido
sufriendo, a través del tiempo, el lenguaje de los argentinos, sometido
a las influencias de los frecuentes cambios que sufrió la población del
país como resultado de los grandes procesos inmigratorios, de las
sucesivas transformaciones socioculturales y, más recientemente, de los
hábitos incorporados por los avances de la informática.
Acosados por una crisis política y social que nos ha despojado de casi
todo, es importante que los argentinos nos preguntemos si lo hemos
perdido todo o si hay algo que todavía nos queda. De eso trata,
justamente, el ensayo de Ivonne Bordelois, de la naturaleza inalienable
del lenguaje, que es el gran recurso que nos ha dejado la historia.

Sebreli descubre el acceso a uno de los relatos más apasionados de la
actualidad: la historia de los movimientos y las vanguardias artísticas
del siglo XX. Su incursión no solo invita a transitar las distintas
tendencias sino a pensar acerca de las conductas y los acontecimientos
que las hicieron posibles.

Entre el logro técnico y la impostura exhibicionista, entre la
conformidad crítica y el prestigio clandestino, entre la operación
solitaria y la megalomanía, Sebreli advierte los síntomas de malestar en
la cultura, los matices de hastío de quienes determinan el valor de la
obra de arte -museos, mecenas y otras instituciones- y los reclamos de
orden y jerarquías que precipitan el relevo, las continuidades y
rupturas. Con su agudeza acostumbrada, hace desfilar ante nuestros ojos
diversas manifestaciones de acatamiento ante el totalitarismo estatal y
la dictadura de mercado.
Los puntos de vista del autor de «El asedio a la modernidad» y «El
vacilar de las cosas» nos persuaden por su atrevimiento y su riqueza
intelectual tanto cuando adopta una posición firmemente argumentativa
como cuando sostiene hipótesis riesgosas. El estilo de Sebreli es ya una
de las definiciones más certeras e imprevisibles de nuestra época.