Crónica de una extraordinaria fuga bajo el Muro de Berlín.

«Una historia audaz y palpitante, y una magnífica descripción de la vida en Berlín durante los primeros días del Muro.»
The Observer

Construido en 1961 para impedir el éxodo de ciudadanos de la República Democrática Alemana al sector aliado de la ciudad, el Muro de Berlín fue testigo de numerosos intentos frustrados que pagaron con la cárcel, e incluso con su vida, quienes trataron de atravesarlo, convirtiéndose en un símbolo universal de la oprobiosa impotencia de un régimen totalitario. A partir de incontables horas de entrevistas con los supervivientes, y miles de documentos provenientes de los archivos de la Stasi, Helena Merriman reconstruye de forma pormenorizada una página de la historia reciente tan asombrosa que supera con creces a la mejor obra de ficción.

El plan parecía desafiar tanto a la sensatez como a la geografía: construir un túnel para ayudar a los alemanes orientales a escapar por debajo de la llamada «franja de la muerte», el paso más fuertemente custodiado por guardias fronterizos y perros pastores alsacianos, y hacerlo en un suelo arcilloso entre corrientes de aguas. Sin embargo, en el verano de 1962 un grupo de valerosos excavadores, liderados por el joven estudiante de ingeniería Joachim Rudolph, que había conseguido huir de la RDA un año antes, logró lo imposible: cavar una angosta galería de ciento treinta y cinco metros de longitud entre una fábrica en el oeste y el sótano de un edificio abandonado en el este. Una proeza que ni los agentes infiltrados ni los espías de la Stasi pudieron impedir, y que permitió que veintinueve personas, entre hombres, mujeres y niños, hallaran la libertad.

Con un ritmo trepidante, propio de las mejores novelas de espionaje, El túnel 29 no es sólo una detallada crónica de la historia alemana desde la Segunda Guerra Mundial hasta la época del Berlín dividido, sino también un emocionante relato de amor, lealtad y traición.

La crítica ha dicho...
«Además de una lectura apasionante, como una novela de John le Carré, quizá el gran valor del libro es dibujar un mundo, el de la RDA, que tiene muchas reminiscencias en el mundo actual.»
Ara

«Una obra sensacional, más absorbente que cualquier thriller. [...] Una historia formidable.»
The Times

«Un libro que te atrapa. [...] Perfectamente estructurado, hace justicia a la extraordinaria valentía de sus protagonistas.»
The Economist

«Un relato admirable, magníficamente escrito, muy gratificante.»
BBC History Magazine

«Una reconstrucción deslumbrante de una valerosa fuga de un régimen represivo.»
Kirkus Reviews

«Cautivador, escalofriante. [...] Una crónica admirable sobre lo que ocurre cuando las personas pierden la libertad.»
New York Journal of Books

«Una combinación que funciona: un protagonista rebosante de energía, intriga, espías, engaños y un amor dividido. El resultado: El túnel 29 resiste la comparación con los mejores thrillers de espionaje ambientados en la Guerra Fría.»
Sunday Business Post

El retorno del autor de Quién mató a mi padre, uno de los escritores más prometedores de la narrativa europea.

En este nuevo relato autobiográfico se adentra en la heroica transformación y experiencia de su propia madre en un mundo dominado por los hombres.

Édouard Louis se ha convertido en una de las plumas más temidas entre el poder establecido. Dotado de un estilo singular y una voz inconfundible, el nuevo enfant terrible de las letras galas ha transformado sus experiencias y sentimientos más íntimos en lacerantes historias de denuncia y catarsis, como su violación en vísperas de Navidades en Historia de la violencia o la tormentosa relación paternofilial en Quién mató a mi padre.

En Lucha y metamorfosis de una mujer, Louis prosigue su ambicioso proyecto autobiográfico, que en esta ocasión focaliza en la figura de su madre, una mujer «apartada de todo, sojuzgada e incluso a veces humillada por la violencia masculina, que a los cuarenta y cinco años se rebeló, huyó y, poco a poco, construyó su libertad».

La crítica ha dicho...
«El escritor hace un retrato de su madre como una mujer destruida por la sociedad, la familia e incluso su hijo... antes de celebrar su reencuentro. Brillante».
Télérama

«Dedicado a su madre, este libro parece en muchos sentidos el envés de Quién mató a mi padre. Y la dimensión teatral del texto hace que el orgullo de ser hijo de esta mujer sea sensible y conmovedor».
Le Monde

«Un libro sobre lo que el autor llama la arqueología de la destrucción de su madre. Un texto breve, a la vez que duro y profundamente conmovedor, que devuelve la dignidad a la madre».
La Presse

«Desde Para acabar con Eddy Bellegueule, Édouard Louis ha demostrado y desmontado la violencia de la dominación. Después deQuién mató a mi padre, dedica Lucha y metamorfosis de una mujer a su madre. Una demostración implacable».
La Libre Belgique

«Este pequeño libro trata de la reconstrucción. O de cómo una mujer sobrevivió a lo que debería haberla destrozado. [...] La metamorfosis de una madre y también la metamorfosis de un hijo».
Bibliobs

«El viaje de una víctima de la violencia social y patriarcal hacia su emancipación. [...] Un fresco autobiográfico que dibuja un "mapa del mundo social".»
Les Inrocks

Una novela de una exquisita voluptuosidad, tierna, conmovedora, trágica.

Postrado en cama por el peso de la edad, Eulálio Montenegro d#Assumpção va desgranando los recuerdos atesorados en su memoria. Su frágil cuerpo es testimonio de una existencia centenaria cuyos detalles rememora frente a su octogenaria hija, Eulália, o a quien se preste a escucharlo. Los acontecimientos de su vida y la de sus antepasados se suceden sin orden cronológico, entreverados de digresiones, insidias y mentiras piadosas, tejiendo un tapiz fascinante que condensa más de dos siglos de historia de una familia brasileña. Heredero de una poderosa estirpe de próceres -su tatarabuelo llegó de Portugal con la corte del rey Pedro IV-, Eulálio ha visto desvanecerse una inmensa fortuna y el buen nombre de la familia. Con loca y juvenil pasión amó a su esposa, la sensual Matilde, cuya pérdida ha llorado durante ochenta años. Y ahora, desde su aristocrática perspectiva de la realidad, emerge con voz cautivadora una compleja saga familiar, a la vez liviana y exuberante, vívido reflejo de un Brasil desconocido y alejado de los tópicos que se ha dado a sí mismo para construirse una imagen ante el mundo.

Personaje orgulloso y altivo, pero profundamente sincero y con una redentora capacidad para reírse de sí mismo, Eulálio despliega un agudo sentido del humor que, unido a su particular interpretación de las cosas, hace de Leche derramada la novela que ha consagrado a Buarque como uno de los escritores más leídos y unánimemente valorados en el panorama de las letras portuguesas contemporáneas.

La crítica ha dicho...
«Leche derramada es la obra más sagaz e inspirada de Chico Buarque. [...] Una de las novelas más importantes publicadas en este país en la primera década del siglo XXI.»
O Globo

«Con esta novela Chico Buarque se revela como uno de los grandes escritores de Brasil.»
Semanário Económico

«Es Brasil en forma de novela [...] Leche derramada tendrá una larga vida.»
Jornal do Brasil

«Leche derramada es un libro divertido, que se lee de un tirón [...] Sin nostalgia ni disimulado apego a los tiempos que relata, la invención realista de Chico Buarque es un maravilloso soplo de aire fresco.»
Folha de S. Paulo

«Si con Budapest Chico Buarque parecía haber alcanzado la cumbre de sus capacidades literarias, con Leche derramada se alza todavía más alto y firma una de las mejores novelas en lengua portuguesa de la primera década del siglo XXI.»
Expresso

«Leche derramada es un libro importante, en el que Chico Buarque supera su anterior novela, Budapest, y alcanza en la ficción la misma potencia vernácula e imaginativa de sus mejores canciones.»
O Estado de S. Paulo

Una nueva demostración del inagotable pozo creativo de Andrea Camilleri, quien, con su habitual mezcla de rigor y viveza, otorga voz propia al genial maestro del claroscuro.

Hombre de costumbres disolutas al que sigue rodeandocierta aura de «artista maldito», el genial Caravaggio es objeto de este original ejercicio de estilo con que Andrea Camilleri sorprenderá una vez más a su numerosa legión de fieles lectores. En una pirueta narrativa con tintes de rocambolesca aventura personal, el propio Camilleri se convierte en personaje del relato al recibir, en el transcurso de un viaje a Siracusa, un mensaje de un desconocido que lo convoca a una cita secreta.

Por deformación profesional, Camilleri es incapaz de resistirse a la tentación de un misterio que llama a su puerta y acepta dejarse llevar clandestinamente hasta un lugaren el campo donde descubrirá un precioso manuscrito de Caravaggio que ha permanecido oculto durante cuatrocientos años. Así, los supuestos diarios del gran maestro de la pintura italiana constituirán una suerte de relato criminal, plagado de sombras, extravíos y curiosidades, y una brillante exploración de los aspectos más profundos del mundo del barroco y de las contradicciones de un artistaúnico. Una nueva demostración del inagotable impulso creativo de Andrea Camilleri, quien, con su habitual mezcla de rigor y viveza, otorga voz propia al inmortal maestro del claroscuro.

El eminente cirujano británico Henry Marsh comparte en este libro vivencias de su etapa de estudiante, de los casos más impactantes de sus primeros años y nos invita a reflexionar sobre lo que de verdad importa y el sentido de la vida.

Un libro imprescindible.

Con la publicación de Ante todo no hagas daño, el brillante neurocirujano conmovió a lectores de todo el mundo al relatar en primera persona su dilatada experiencia clínica en una de las especialidades menos conocidas de la práctica médica. En un inusitado gesto de valentía y honestidad intelectual, reveló sin ambages las dos caras de una profesión que suscita un abanico de emociones intensas, desde momentos de máxima exaltación hasta fracasos devastadores.

En este libro, tan apasionante como el anterior, el doctor Marsh, retirado ya tras haber ejercido durante más de tres décadas en un hospital público de Londres, comparte vivencias de su etapa de estudiante, de los casos más impactantes de sus primeros años y también de su labor altruista en Nepal y Ucrania, llevada a cabo en unas condiciones especialmente precarias. Marsh desgrana un episodio tras otro, pintando un fresco memorable de un oficio colmado de incertidumbres y en el que, a menudo, el empeño por prolongar la vida al precio que sea implica un sufrimiento innecesario para los pacientes y sus familias.

Así pues, la voz íntima y generosa de Henry Marsh compone un ideario humanista que nos aporta nuevas razones para dotar de sentido a la existencia. Su visión de la realidad, rigurosa pero afable, es un bálsamo en un ámbito, el de la medicina y la sanidad, cada día más impersonal e hipertecnificado.

Reseñas:
«Soberbio. [...] No quería que este libro se acabase. [...] Sus frases se nos antojan obra de la más delicada ejecución, realizadas con el mismo amor que Marsh destina a la carpintería y la cirugía.»
The Daily Telegraph

«Sensacional. [...] Nos encontramos con un Marsh cascarrabias, atrevido, flemático, competitivo, en ocasiones desdeñoso e invariablemente guiado por la curiosidad.»
The Sunday Times

«Marsh se ha jubilado, y eso significa que ha iniciado un inventario exhaustivo de su vida. Las reflexiones y recuerdos del autor hacen que Confesiones sea un libro más introspectivo, si cabe, que el anterior.»
The New York Times

«Un libro muy entretenido. [...] Abunda en él la honestidad, una cualidad tan rara y admirable entre los cirujanos de élite como, supongo, entre los escritores de libros de memorias.»
The Guardian

Una breve y oportuna colección de ensayos profundamente personales y conmovedores sobre la experiencia del confinamiento escritos por una de las plumas más lúcidas de nuestro tiempo.

«Se escribirán muchos libros sobre el 2020: análisis históricos y políticos, informes exhaustivos. Éste no entra en ninguna de esas categorías [...]. Mi intención ha sido organizar, en los retazos de tiempo que estos peculiares meses nos han concedido, algunos sentimientos y reflexiones que los sucesos han provocado en mí hasta ahora.»

Escritas durante los primeros meses de confinamiento, estas Contemplaciones de Zadie Smith son un agudo ejercicio de observación de realidades, sensaciones, ideas y preguntas que han aflorado en una situación sin precedentes. ¿Qué supone someterse a una nueva realidad? ¿Y resistirse? ¿Cómo valorar el sufrimiento, siempre relativo? ¿Qué lugar ocupan los otros cuando estamos solos u obligados a convivir? ¿Qué han significado el desprecio y la compasión en medio de esta crisis? En definitiva, cuando irrumpe un mundo desconocido, ¿qué se nos revela sobre el anterior?

Breve pero inmensamente sugestivo y de gran alcance, Contemplaciones es un libro singular en el que la intimidad y la ternura conviven con la ironía, la lucidez e incluso la indignación. Zadie Smith abre así un generoso espacio para el pensamiento, lo suficientemente amplio para que cada lector reflexione sobre lo que ha sucedido y lo que desearía que ocurra en adelante.

La crítica ha dicho...
«Cuando Smith reflexiona, en estas Contemplaciones, sobre la pandemia de la COVID-19 y la vincula a cuestiones de privilegio e inequidad, captura el desasosiego del momento actual. Su voz urgente lo aborda todo, desde lo que se ha vuelto importante durante el confinamiento hasta la respuesta global al asesinato de George Floyd, y plantea preguntas coyunturales y atemporales sobre cómo respondemos a las crisis y al sufrimiento.»
Time

«Incisivo y perspicaz.»
Publishers Weekly

«En poco menos de 100 páginas, Smith captura íntimamente la profundidad de nuestro momento histórico actual. Ensayos silenciosamente potentes y hábilmente elaborados que dan testimonio del contagio del sufrimiento».
Kirkus

Un libro breve y conmovedor.
Una carta abrierta al padre que no sobrevivió a la deportación a Auschwitz-Birkenau.

El dolor de la pérdida y en el terrible sentimiento de culpa que acompaña siempre a quienes consiguen salir con vida del infierno, pero dejan atrás a los que aman.

Hay libros imprescindibles que dejan una marca indeleble, que aun después de haberlos terminado permanecen vívidos en nuestro recuerdo. Este libro breve e intenso es uno de ellos. Marceline Loridan-Ivens, que ha tenido una larga y reconocida carrera como realizadora cinematográfica, fue deportada a Auschwitz-Birkenau en el mismo convoy que su padre el 13 de abril de 1943, cuando contaba apenas quince años.

«Tú podrás regresar, porque eres joven, pero yo ya no volveré», le dijo su padre a la joven Marceline cuando fueron deportados. Y ella nunca olvidó esas palabras. Después del horror, de vuelta en París, atenazada por la ausencia de aquel padre benevolente y protector, se quedó sin palabras para explicar lo que había vivido. Con el paso del tiempo, logró adaptarse y se labró una carrera fecunda como documentalista y realizadora cinematográfica junto con su marido, Joris Ivens. Ahora, a los ochenta y seis años de edad, ha plasmado su evocación del dolor en un documento impresionante, escrito a cuatro manos con Judith Perrignon, que ha cautivado a los lectores y a la opinión pública, y que demuestra que hay historias que no pueden dejar de ser contadas y que los libros como éste, lejos de haber perdido vigencia, han adquirido en el presente una gran relevancia.

Y tú no regresaste se publicó en Francia a principios de 2015 y obtuvo de inmediato el interés de la crítica y del público lector, que reconocieron en este libro breve y conmovedor un coraje, una lucidez y una coherencia ejemplares, con lo que entró de forma fulgurante en la lista de los más vendidos.

Reseñas:
«Un libro de rara intensidad.»
Mohammed Aïssaoui, Le Figaro

«Un testimonio que sin duda golpea con más dureza que otros. Difícil de olvidar.»
Nicolas Ungemuth, Le Figaro Magazine

«Breve, densa, punzante y conmovedora.»
Pierre Vavasseur, Le Parisien

«Una fuerza excepcional.»
Patrice Trapier, Le JDD

«Un libro escrito con el coraje de quien, tanto tiempo después, ni tiene miedo ni se hace ilusiones.»
Cordélia Bonal, Libération

«Un valiosísimo relato. Un testimonio que, más que nunca, merece ser leído y comprendido.»
Elisabeth Philippe, Les Inrockuptibles

«Los libros importantes, los que nunca olvidaremos, no necesitan ser voluminosos. He aquí otra prueba.»
Maurice Sazafran

En esta obra de singular valor literario, el autor de Entre cielo y tierra explora las profundidades del alma humana con tal maestría que logra emocionarnos como sólo lo consiguen un puñado de libros en cada generación.

Segunda entrega de la Trilogía del muchacho.

El invierno llega a su fin, pero la nieve aún lo cubre todo: el suelo, los árboles, los animales, los caminos. Luchando contra el gélido viento del norte, Jens, el cartero que recorre los aislados pueblos de la costa oeste de Islandia, se refugia en casa de Helga, donde varias personas se encuentran reunidas bebiendo café y aguardiente, y escuchando recitar Shakespeare de labios de un joven forastero que llegó a la aldea tres semanas atrás con un baúl lleno de libros.

Sin embargo, ni el calor del hogar ni la buena compañía retienen a Jens, que continúa la marcha para entregar el correo en uno de los fiordos más remotos de la región. Sólo que esta vez lo acompañará el muchacho desconocido, con quien, atravesando tormentas y ventiscas, recorrerá los senderos que bordean los acantilados en una peligrosa travesía marcada por los encuentros con los granjeros y pescadores de la zona. Durante la dura jornada, los dos viajeros gozarán también de momentos de gran belleza, estoicismo y ternura, y sus disquisiciones sobre el amor, la vida y la muerte derretirán lentamente el hielo que los separa de sí mismos y del resto de los hombres.

La tristeza de los ángeles es un libro de una belleza tan única y envolvente como los fúlgidos paisajes que recorren los protagonistas entre noches pobladas por los susurros de un entorno invisible e insondable. En ese medio inhóspito, cuando la línea que separa la vida de la muerte es tan frágil, sólo importa lo que realmente nos ata a este mundo.

La crítica ha dicho...
«La pequeña Islandia se transforma, mediante la conmovedora y majestuosa escritura de Jón Kalman Stefánsson, en el paradigma de la vida terrenal, y la determinación de los dos protagonistas deviene una lucha ejemplar por dominar su propio destino y conservar la dignidad inherente al hombre.»
FAZ

«La tristeza de los ángeles mantiene el altísimo nivel de su predecesora. Una vez más debemos rendirnos incondicionalmente a Jón Kalman, cuya prosa es tan bella que los ángeles no pueden sino sonreír a pesar de su dolor.»
Jyllands-Posten

«Bajo cierta apariencia de tristeza, Jón Kalman integra capas de un humor sutil [...]. Y todo ello con el lenguaje más hermoso que se pueda imaginar. Sus dotes literarias son increíbles.»
Het Parool

«Una obra maestra, no digo más.»
Kiljan

Boyne nos hace reflexionar, a través de los ojos de un niño, sobre la fragilidad de la juventud, la atracción del poder, y la culpa.

De padre alemán y madre francesa, Pierrot ha tenido una infancia no muy distinta de la de cualquier niño de su época. Sin embargo, nos hallamos en París, corre el año 1935 y la guerra que se avecina trastocará el destino de millones de personas. Tras la muerte prematura de sus padres, Pierrot deberá separarse de su íntimo amigo Anshel y abandonar Francia para vivir con su tía Beatrix, que trabaja de ama de llaves en una mansión imponente erigida en lo alto de una montaña. Pero no es una casa cualquiera; se trata nada menos que del Berghof, la enorme residencia que Adolf Hitler posee en los Alpes de Baviera.

Así, a sus siete años, alojado de manera involuntaria en el entorno íntimo del todopoderoso Führer, Pierrot se verá inmerso en un mundo tan extrañamente seductor como peligroso. En él no hay lugar para la inocencia, y cuando al final de la guerra es capturado por los aliados, Pieter #como ahora se llama# llevará un peso insoportable en su conciencia. A su regreso a París, abrumado por la culpa, un aspecto clave de la historia surgirá como una tabla de salvación, y el inesperado desenlace será una muestra más de la insondable dimensión del perdón y la amistad.

La crítica ha dicho...
«Las comparaciones con El niño con el pijama de rayas son inevitables, aunque oportunas, pues nos encontramos ante una nueva fábula sobre un niño en tiempos de guerra, que nos invita a reflexionar sobre lo mejor y lo peor de la naturaleza humana.»
The Irish Times

«Un logro muy notable [...]. Boyne ha escrito un relato impresionante sobre la atracción del poder, la fragilidad de la juventud y el terrible dolor de una vida marcada por el arrepentimiento.»
The Guardian

«El epílogo, de tan sólo diez páginas, culmina en un descubrimiento tan simple como inesperado, que permanecerá en la mente del lector durante largo tiempo. ¿Y no es esto lo que se espera de un buen final?»
The Independent

Una exquisita novela de Robert Seethaler en la que un personaje histórico como Freud interactuará con el protagonista para sumergirnos poco a poco en el creciente clima de temor y opresión de la Viena de los años treinta.

Robert Seethaler -autor de la exitosa Toda una vida, publicada en más de treinta idiomas- ha creado, con su concisión y elegancia características, un encaje literario magníficamente resuelto para adentrarnos en un período que marcó de forma crucial el devenir de la Historia europea.

A finales del verano de 1937, el joven Franz Huchel abandona el «agujero lluvioso» de su Attersee natal para buscarse la vida en Viena, donde encuentra trabajo en un puesto de venta de diarios y tabaco en el que confluyen las clases populares y la burguesía judía, un lugar idóneo para satisfacer su deseo de comprender una realidad subyugante.

Así pues, si bien la lectura asidua de la prensa despierta su educación política, el momento mágico llega cuando queda torpemente prendado de Anezka, una chica tan luminosa como esquiva, reticente a ofrecerle a Franz esa experiencia que tanto anhela. Sumido en la desesperación, el joven recurre al «médico de los locos», el mismísimo Sigmund Freud, comprador habitual del puesto y empedernido fumador de puros. Aunque viejo y cansado, el profesor cederá ante la tenacidad de este impulsivo y curioso chico de pueblo. Pero los tiempos son inciertos y, en marzo de 1938, el temido Anschluss, la anexión de Austria como una provincia del Tercer Reich, segará de forma brutal el aprendizaje de Franz y su relación con el prestigioso doctor.

El uso brillante y dosificado del humor como instrumento terapéutico de una sociedad angustiada ante un futuro amenazante confirma el portentoso talento de Robert Seethaler, que no deja de seducirnos y emocionarnos con la sobriedad y la belleza de su prosa.

Reseñas:
«Una lectura esencial.»
Scotland on Sunday

«Contada con un humor sobrio, El vendedor de tabaco es una novela conmovedora sobre personas corrientes cuya vida se ve alterada de manera irrevocable por las poderosas fuerzas de la historia.»
The Sunday Times

«Una novela cálida, humana, un refugio ideal en momentos difíciles.»
The New European

«Situada en una Viena cosmopolita, donde los nazis y la Gestapo se han hecho con el poder, El vendedor de tabaco merece la pena por su escritura poética y por el retrato de unas personas admirables.»
Le Journal du Dimanche

Una novel·la històrica sobre experiments psiquiàtrics amb dones que ha commocionat la societat francesa.

Som al París de 1885. Com cada any a mitjans de Quaresma, se celebra el popular ball de primavera a l'Hospital de la Salpêtrière, on durant una nit la flor i la nata de París s'encanalla al ritme del vals i la polca en companyia de les internes, engalanades amb les disfresses més extravagants. Una vetllada festiva que, en el fons, amaga una sòrdida realitat: el ball no és més que un dels últims experiments del professor Charcot, decidit a convertir a les malaltes de la Salpêtrière en dones com les altres. Gràcies a l'escriptura depurada de Victoria Mas i a una admirable reconstrucció històrica, aquesta primera novel·la, terrible però poderosa, s'ha convertit en un himne de llibertat en honor a totes les dones.

Opinions de la crítica:
«Una de les grans i més agradables sorpreses de la temporada. Una joia apareguda inesperadament. [...] Entrin al ball d'aquesta petita gran obra mestra i deixin-se portar.»
Le Parisien

«Una primera novel·la vívida i emocionant.»
Marie France

«Uns personatges captivadors i un llibre estremidor que no es pot deixar escapar.»
Page

«Una novel·la indispensable.»
Cosmopolitan

Una incisiva colección de ensayos, donde Jonathan Franzen vuelve con renovado vigor a los temas, tanto humanos como literarios, que le han preocupado durante mucho tiempo.

Bien sea narrando su violento encuentro con cazadores furtivos en Chipre, bien sea señalando de forma aguda y conmovedora cómo el abuso de las nuevas tecnologías está erosionando el sentido de la intimidad, Franzen cumple en cada uno de estos textos la promesa implícita de llegar hasta el fondo y no escatimar nada.

Así pues, estos ensayos dan fe de una inteligencia madura que se interroga sobre la identidad, el alcance de la literatura y algunos de los temas más relevantes de nuestro tiempo.

El título del libro hace referencia a la isla Alejandro Selkirk -denominada Masafuera hasta 1966-, el islote más apartado de los tres que componen el archipiélago Juan Fernández, situado a unos 800 kilómetros de la costa continental de Chile. Hasta ese remoto lugar, poblado sólo por aves, osos marinos y una veintena de familias de pescadores temporeros, se desplazó Jonathan Franzen para reponerse de una agotadora gira promocional, con la intención de releer Robinson Crusoe y depositar las cenizas de su amigo y colega David Foster Wallace, muerto dos años antes

Críticas:
«Una colección de ensayos de sólida elegancia y perspicacia, escritos con pasión y tocados por la pérdida.»
Kirkus Reviews

«Los ensayos de Franzen están colmados de aforismos y, sorprendentemente, de humor [...]. Una recopilación polifacética y elocuente, que logra aproximar los lectores al autor.»
The Economist

«Una visita guiada de sus preocupaciones personales, la mayoría de las cuales son, hay que decirlo, fascinantes.»
The New York Observer