Una conmovedora reflexión acerca del duelo por la muerte de su padre de la mano de la mundialmente aclamada autora de Todos deberíamos ser feministas.

En este emotivo y poderoso ensayo, que nace de un artículo publicado en The New Yorker, la autora nigeriana pone palabras al inenarrable grado de dolor causado por la repentina muerte de su padre en Nigeria: la crisis sanitaria por la pandemia de COVID-19 impidió que la autora pudiese salir de Estados Unidos para reunirse con su familia.

En un intento por encontrar consuelo ante la sensación de vacío que la sacudió hasta la médula, Sobre el duelo es una breve pero inteligente y conmovedora crónica autobiográfica de las primeras etapas de la gestión de la pérdida, un revelador examen de la naturaleza del dolor, un tributo al padre que la llamaba «nwoke neli» («la que equivale a muchos hombres») y una profunda reflexión sobre la lengua y las tradiciones igbo.

Este libro se enmarca en la más rabiosa y dolorosa actualidad: la autora escribe desde la certeza de ser sólo una más de entre los millones de personas en duelo, sobre las dimensiones culturales y familiares del mismo y, también, sobre la soledad y la ira inherentes a él. Sobre el duelo es un libro imprescindible para estos momentos. Y, sin embargo, resultará atemporal, duradero, y una adición indispensable al canon de la autora. En el mismo formato que Todos deberíamos ser feministas, el lector lo atesorará y compartirá más que nunca.

La crítica ha dicho...
«Adichie escribe para explorar la naturaleza del duelo colectivo durante la pandemia, sobre "ser uno de entre esos millones de personas en duelo, sobre las dimensiones familiares y culturales del duelo y, también, sobre la soledad y la ira que lo acompañan".»
The Guardian

«Una de las escritoras africanas más prometedoras de su generación.»
The Guardian

«Chimamanda es extremadamente hábil expresando ideas complejas [...], una mujer valiente, directa, con el don de llegar al corazón de las cosas.»
Elvira Lindo

«Una escritora universal.»
El País

«Una escritora que tiene mucho que decir.»
The Times

Un testimonio valiente y honesto sobre la lucha contra la tristeza, la melancolía, la angustia y el miedo. Sobre cómo podemos quedarnos sin aire y volver a respirar.

«Leemos El aire que me falta con taquicardia, en una empatía literaria que cada vez es más singular en estos tiempos de simulacros posmodernos.» Brazil Journal

Es en la cima de una montaña de los Alpes donde una angustia inexplicable, casi irracional, se apodera de la respiración de Luiz Schwarcz, bloqueando su garganta en el momento en que más necesitaba el aire. En ese preciso instante nace la decisión de escribir este libro, El aire que me falta, que engloba el proyecto que el autor había alimentado durante años: escribir la historia de su padre, de su familia, que lo abandonó todo para escapar del terror nazi, y cuyo peso ha ido cargando Schwarcz toda su vida.

En estas memorias, armadas sobre una estructura en espiral, metáfora perfecta para representar las vueltas que damos alrededor de nuestros traumas, el autor alterna recuerdos para construir un sensible y detallado relato sobre cómo la depresión y los traumas, propios y heredados, pueden dejar sin aliento a cualquiera y seguir latentes en existencias marcadas aparentemente por el éxito. Cómo podemos quedarnos sin aire y volver a respirar.

La crítica ha dicho:
«Uno de los mejores acontecimientos literarios del año.»
Estadão

«Sin ser una lectura fácil ni liviana, considero que es un libro necesario, que puede ayudar a muchos lectores.»
MãeLiteratura

«Uno de los logros de este libro es resaltar cómo una historia de varias generaciones anteriores se teje e influye en el presente del autor.»
Instituto Lisondo

«El valor de la verdad se ve reforzado por la fuerza del lenguaje, lo que hace que este libro sea único entre los egodocumentos de la cultura brasileña.»
Brazil Journal

Las crónicas de Fernanda Melchor dan cuenta de la degradación humana en uno de sus aspectos más sórdidos. Lo que su libro hace es manifestar la ignominia en toda esta rudeza.

En una época de límites borrosos entre la verdad y la mentira, el caos y el orden, el horror y la indolencia, la delincuencia organizada y el Estado, aparece Aquí no es Miami, un libro de relatos híbridos, aleación entre periodismo y literatura, que aborda lúcidamente las condiciones que germinaron el terror de la llamada Guerra contra el Narcotráfico en un estado especialmente golpeado por esta debacle como lo es Veracruz.

Más allá de la intención de entregar un recuento de datos duros, Melchor nos ofrece historias sobre personas: víctimas y criminales, sí, pero sobre todo hombres y mujeres comunes entregados a la lucha por la supervivencia, con esa mirada suya honda y compasiva, pero cruda y directa, con la que es inevitable involucrarse y conmoverse.

El Veracruz de Fernanda Melchor no es tanto un escenario sino un personaje en esta ola de violencia. La cercanía de la autora con las historias que narra, y un uso siempre arriesgado del lenguaje, son las mayores fortalezas de esta nueva edición revisitada que cuenta con una nueva crónica. Y aunque estos relatos se enmarcan en una temporalidad, son aún reflejo deun país cuyas arenas siguen siendo movedizas.

"Esto estaba escrito desde antes, desde siempre, pero recién esa noche lo pude entender: los ángeles que nacen con forma humana mueren antes de terminar de convertirse en adultos."

Una mujer sigue los pasos de un cantante después de tener una premonición. Un periodista pone en duda sus elecciones cuando, por una falla cardiaca, su cuerpo adquiere más peso que su mente. Una arquitecta diseña espacios para que otros construyan la vida que ella desea. Los nietos de un anciano intentan rescatar a su abuelo de la unidad de cuidados intensivos.

Toda transformación entraña un quiebre y los personajes de La mudanza imposible están en ese punto de tránsito entre una vida que caduca y un nuevo orden que no se termina de asentar: En esta colección de relatos, la primera de Andrea Ortiz de Zevallos, la capacidad de sobrellevar este proceso se ve amenazada por fuerzas como el deseo, la nostalgia, la necesidad de recuperar una vitalidad perdida y el puro instinto de sobrevivencia. Cualquier intento por sepultar el pasado es motivo suficiente para verlo brotar. El futuro es una niña que, ante los ojos de su madre, juega en una piscina que no les pertenece.

Segunda entrega de los diarios personales de Salvador Pániker, mezcla de reflexión, memorialismo, crónica social y apuntes íntimos, que comprende el año 1995.

Sobre Cuaderno amarillo escribió un crítico que se trataba del «espléndido dietario del pensador vivo más interesante que tiene hoy la lengua castellana». Pues bien, Variaciones 95 sigue en la misma línea de intensidad y de excelencia, abordando temas múltiples y recurrentes: filosofía, religión, literatura, ciencia, arte, política, moral. Sin descuidar la ya citada crónica social, e incluyendo nuevas páginas de una bellísima e inusual historia de amor.

Variaciones 95 puede considerarse así como un documento sin precedentes en nuestra literatura memorialista. Se alterna la anécdota con la categoría; el estilo es brillante, sincopado, impresionista; el autor no siente ningún escrúpulo en abordar los temas de la sexualidad y el erotismo, pero trata con muchísimo cuidado todo lo relacionado con la trascendencia. Probablemente se advierta aquí el permanente empeño por conciliar Oriente con Occidente -la sensibilidad mística con la ciencia positiva-, que es una de las características más propias de Salvador Pániker.

Un libro con una «música propia» y que, en todo momento, consigue conciliar la profundidad con la amenidad.

Reseñas:
«El autorretrato de un heterodoxo, una especie realmente rara y valiosa de nuestro país.»
Culturas, La Vanguardia

«Salvador Pániker es la inteligencia en estado superlativo.»
El Mundo

«Pániker como personaje, y como escritor, es frívolo y hondo, lúcido y cool, cálido donde hay que serlo e implacable sin perder los estribos.»
Iván Tubau

Las memorias de Gabriel García Márquez: un recorrido por los días de su infancia y juventud en los que se fundó el imaginario que se reflejaría después en sus obras.

Vivir para contarla es, probablemente, el libro más esperado de la primera década del siglo, compendio y recreación de un tiempo crucial en la vida de Gabriel García Márquez. En este apasionante relato, el Nobel colombiano ofrece la memoria de sus años de infancia y juventud, aquellos en los que se fundaría el imaginario que, con el tiempo, daría lugar a algunos de los relatos y novelas fundamentales en la literatura en lengua española del siglo XX. Estamos ante la novela de una vida, a través de cuyas páginas García Márquez va descubriendo ecos de personajes e historias que han poblado obras como Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba o Crónica de una muerte anunciada y que convierten Vivir para contarla en una guía de lectura para toda su obra, en acompañante imprescindible para iluminar pasajes inolvidables que, tras la lectura de estas memorias, adquieren una nueva perspectiva.

«Mi madre me pidió que la acompañara a vender la casa. Había llegado a Barranquilla esa mañana desde el pueblo distante donde vivía la familia y no tenía la menor idea de cómo encontrarme. Preguntando por aquí y por allá entre los conocidos, le indicaron que me buscara en la librería Mundo o en los cafés vecinos, donde iba dos veces al día a conversar con mis amigos escritores. El que se lo dijo le advirtió: "Vaya con cuidado porque son locos de remate". Llegó a las doce en punto. Se abrió paso con su andar ligero por entre las mesas de libros en exhibición, se me plantó enfrente, mirándome a los ojos con la sonrisa pícara de sus días mejores, y antes que yo pudiera reaccionar, me dijo: "Soy tu madre".»

Carlos Fuentes dijo...
«A los que un día le dirán: "Esto fuiste", "esto hiciste" o "esto imaginaste", Gabo se les adelanta y dice simplemente: soy, seré, imaginé. Esto recuerdo. Gracias por la memoria.»

Premio Femina 2020 de novela extranjera: Cosas que no quiero saber y El coste de vivir, la «autobiografía en construcción» de Deborah Levy.

¿Qué quiere decir ser libre como mujer o como artista? ¿Y cuál es el precio de esta libertad?

Cosas que no quiero saber y El coste de vivir forman la «autobiografía en construcción» de Deborah Levy, un relato de la feminidad como libertad y no como castigo.

Deborah Levy empieza a escribir este libro cuando, con cincuenta años, se ve forzada a reinventarse: su matrimonio ha terminado, sus ingresos escasean, su madre se está muriendo y sus hijas empiezan a abandonar el nido. En un momento en que la vida tendría que volverse plácida e imperturbable, Levy decide abrazar el caos y la inestabilidad a cambio de recuperar, oculto bajo capas y capas de resignación, un nombre propio.

A través de un diálogo con intelectuales como Marguerite Duras o Simone de Beauvoir, y mediante recuerdos que evoca con elocuencia, sensibilidad y un delicioso sentido del humor, Levy se pregunta cuál es ese papel ficticio escrito por hombres e interpretado por mujeres al que llamamos «feminidad». Cualquiera que haya luchado por ser libre y por construir una vida propia sabe que es precisamente eso: una lucha constante en la que se paga un coste por vivir.

La crítica ha dicho...
«Sabia, sutil e irónica. Cada frase de Levy es una obra de arte de claridad y elegancia. Una escritora brillante.»
The Daily Telegraph

«Una observadora astuta de lo mundano y lo inexplicable. Levy esboza detalles memorables en pocos trazos.»
The New York Times Book Review

«Un manifiesto para un estilo de vida arriesgado y radical, como seguir nadando cuando ya no haces pie.»
The New Statesman

«Levy, a sus cincuenta y largos, no escribe sobre su vida para su generación, sino para las que vienen.»
Harper's Magazine

« El coste de vivir es el precio que debe pagar una mujer para desmontar un hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la búsqueda de una nueva vida que resulta inseparable de la búsqueda de una nueva narrativa.»
The Times

«Un manifiesto elocuente para lo que Levy llama "una nueva manera de vivir en el mundo post-familiar".»
The Guardian

«Esta mirada oportuna al modo en que las mujeres son vistas (y a menudo ignoradas) resonará entre muchos lectores.»
Publishers Weekly

«Bello, melancólico. El poder de las palabras para conceder vida tras la muerte y la importancia de escoger lo que sigue vivo entre lo que ha muerto están en el corazón de la exquisita prosa de Levy.»
The Spectator

«Extraordinario y bello. Extendiéndose amplia y profundamente sobre el matrimonio, lamaternidad, el amor, la muerte y la amistad, esta obra está repleta de una inteligencia feroz, una humanidad generosa y unas ideas afiladas.»
The Financial Times

El primer libro de Juan Esteban Constaín, un volumen de cuentos cortos divertidos.

Los mártires es un libro de relatos cortos, cada uno de los cuales está consagrado a una figura de la literatura universal, desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días. Con naturalidad nos lleva de un Hölderlin crepuscular a un Quevedo socarrón, pasando por un melancólico Miguel de Cervantes. Más que deificar, Constaín humaniza, y lo hace mediante una prosa fina, llena de una sutil ironía, y con una erudición tan completa que le permite alterar la historia oficial de manera imperceptible.

La crítica ha dicho#.

"No cabe duda de que este primer libro constituye una rara avis dentro de nuestras letras contemporáneas: hay mucho de buena escritura, de reflexión antes que de acción; hay mucho de lectura y literatura".

Juan David Correa

"Soy devoto lector de Epicuro, Gracián, Joubert y Séneca. Sumo a la obra de estos sabios maestros, que me acompañan en mi mesa de noche, la obra de Juan Esteban Constaín".

Álvaro Mutis

Una serie de relatos de Santiago Gamboa que no dejará indiferente a nadie

Publicado por primera vez en 2003, El cerco de Bogotá reúne la narrativa breve de Santiago Gamboa. El relato largo -o mejor, la novela corta- que abre y da título al libro transcurre en una Bogotá en guerra y sembrada de escombros, y sitiada desde todos los flancos por la guerrilla.

Las demás piezas que conforman este volumen, melancólicas, intimistas, humorísticas en ocasiones, llenas de personajes solitarios y sin norte, y a los que se les vienen encima el amor, el desamor, la tristeza, la tragedia, la esperanza, se vinculan perfectamente con el universo narrativo con el que Santiago Gamboa ha sabido cautivar a los lectores.

"El talento de Gamboa para cultivar la intriga y la

extravagante energía de sus historias hacen que su

lectura sea compulsiva".

Times Literary Supplement

Entre la vida y la muerte, un retrato profundo del día a día de los jóvenes revolucionarios de los 70 y un momento excepcional de la historia argentina.

«La Voluntad es un intento de reconstrucción histórica de la militancia política en la Argentina en los años sesenta y setenta. Y, también, la tentativa de ofrecer un panorama general de la cultura y la vida en esos años. La Voluntad es la historia de una cantidad de personas, muy distintas entre sí, que decidieron arriesgar todo lo que tenían para construir una sociedad que consideraban más justa. Elegimos las historias que la componen para que ofrecieran un cuadro de las corrientes y los espacios sociales de la época. La elección siempre se puede discutir; por otro lado, no todos los que contactamos quisieron dar su testimonio. Pero creemos que la veintena de relatos que se cruzan en su trama muestran cómo eran la vida cotidiana, los intereses, odios, convicciones, objetivos, miedos y satisfacciones de los que eligieron ese camino.»
Los autores

Una historia de la militancia revolucionaria en la Argentina 1976-1978

Muy cerca del Estadio Monumental, donde se jugaban los partidos del Mundial 78, funcionaba la ESMA, uno de tantos centros clandestinos de detención y muerte. Allí no solo se torturaba y mataba; también se operaban los vuelos que lanzaban a sus víctimas vivas al Río de la Plata. Para entonces, miles de militantes trataban de subsistir en la clandestinidad; muchos habían sido secuestrados o asesinados. Enfrentadas y diezmadas, las cúpulas revolucionarias toman decisiones impracticables y no consiguen levantar al pueblo contra un gobierno ilegítimo y violento, cuyo plan económico destruye la industria nacional e inicia el ciclo nefasto del endeudamiento externo.

Esta saga monumental culmina entre los gritos de júbilo del triunfo mundialista. Para llegar a escuchar los gritos de dolor harían falta años. Y libros fundamentales como este, que recuperaran las historias de los perseguidos.

La crítica ha dicho...

«Es una obra indispensable. Buena parte de la narrativa de ficción sobre los setentas tiene en La Voluntad una cantera muy importante.»
Guillermo Saccomanno

«Hay que entender el entusiasmo de esos años, leyendo al pie de la letra los testimonios.»
Beatriz Sarlo, Punto de Vista

«La edición definitiva de La Voluntad, de Eduardo Anguita y Martín Caparrós, pone en perspectiva lo que significó su publicación hace quince años, cuando por primera vez apareció una historia de la militancia revolucionaria en la Argentina sin eufemismos, una apuesta a combatir la desmemoria desde la escritura.»
Mora Cordeu, Télam

«Más allá del enorme valor que tuvo en su momento, y que por supuesto mantiene, La Voluntad permite comparar el impacto de una misma historia desde dos contextos. Nadie que haya leído este libro en su primera edición y lo relea hoy lo verá con los mismos ojos. Es otro el mirador de la historia.»
Revista Ñ

«(La Voluntad) tiene el indudable mérito de haber puesto en primer plano el pasado militante de los detenidos/desaparecidos, que hasta el momento se habían visto aprisionados en su papel de "víctimas".»
María Virginia Castro

No se sabe qué se desarrolló primero, si el lenguaje o la religión; lo más seguro es que se desarrollaron al mismo tiempo y ambos surgieron como respuesta a los asombros de la existencia.

Entre ensayo literario y libro confesional, Lo diferente es una generosa invitación a reflexionar sobre la experiencia religiosa y, sobre todo, a descubrir la singular y regocijante vía mística. Hugo Hiriart, uno de los escritores más brillantes en lengua española, comparte aquí las memorias sobre su relación íntima y solitaria con Dios, así como las aproximaciones religiosas, filosóficas y teológicas de grandes pensadores como Pascal, William James, Rudolf Otto, Simone Weil, Romano Guardini, Simone de Beauvoir, y de sus maestros José Gaos, Luis Villoro y Gallegos Rocafull.

Con una prosa conversada, yendo a contracorriente con las posturas ensayísticas de esta época, Hiriart nos acerca a temas como el mal, la presencia de Dios y la compasión, sumando así inquietudes y asombros a nuestra constelación personal de lo sagrado.

En la línea de Un vestido de domingo, vuelve David Sedaris más divertido que nunca

David Sedaris tiene la extraordinaria habilidad de transformar las pequeñas miserias de la vida cotidiana en situaciones desternillantes y delirantes. En este nuevo libro de relatos autobiográficos, se supera a sí mismo para llevar su ironía marca de la casa a niveles insospechados de comicidad. Así, nos habla de los posibles usos recreativos que brinda un instrumento tan sofisticado como un catéter, de cómo se puede conseguir un esqueleto humano, de un fascinante gusano parásito que vivió durante un tiempo en la pierna de su suegra o de un peculiar método para dejar de fumar viajando a Tokio.

Sedaris deja claro que jugar con cerillas puede provocar un incendio devastador y que él mismo, siguiendo la estela de Groucho Marx y Woody Allen, es el más talentoso de los jugadores. Como siempre, esta nueva obra maestra de la literatura cómica, repleta de una sátira mordaz y salvaje de la clase media estadounidense, consigue restituir a la perfección la dimensión cotidiana de lo absurdo y -como por arte de magia- hacer reír al más triste.

La crítica ha dicho...

«Sedaris es un escritor brillante; si quieren pasar un buen rato, reír a carcajada limpia, léanlo.»

El País

«El humor es inteligente por definición y Sedaris atesora mucho en sus textos.»

Pedro Galiano, El ojo crítico

«Sedaris es la Elvira Lindo de los estadounidenses [...] un personaje digno de una aguda sitcom al estilo de Frasier [...] el hermano gemelo de Woody Allen.»

María José Furió, La Vanguardia

«La principal virtud de Sedaris es que ha sabido enlazar la tradición norteamericana del ensayo breve humorístico con el discurso autoirónico y contrariado de los artistas del monólogo.»

Jordi Puntí, El País

«Sí, es cierto: el humor siempre ha estado ahí, tronchándose en las páginas dislocadas de David Sedaris.»

David Morán, ABC

«Lo que trasciende del trabajo de Sedaris es su humanidad: adora a algunas personas verdaderamente espantosas, pero sabe presentarlos llenos de dignidad e incluso de gracia... es el mejor.»

Judith Newman, People

«El escritor norteamericano más agudo desde Dorothy Parker.»

New York Magazine

«Un observador burlón de lo surrealista. Su relato sobre el intento de dejar de fumar en Tokio es una obra maestra.»

Times

«Un humor refinado, una puesta en escena impecable y una progresiva fascinación por la humanidad y la moral.»

The Guardian

«Incluso la experiencia más mundana es descrita a través del particular prisma de su sensibilidad.»

The New York Times

«¡Es un hombre divertido, muy divertido!»

The New York Observer

«El rey del absurdo más mordaz triunfa con esta colección de relatos.»

Publisher Weekly