Un recorrido por la obra de los grandes autores de la literatura occidental de la mano del crítico más riguroso y polémico de nuestro país.

Este volumen recoge una selección de reseñas, artículos, conferencias y prólogos sobre libros y autores «extranjeros» escritos en el transcurso de tres décadas. El conjunto da cuenta de una gran diversidad de intereses, que se proyectan en diferentes épocas, tradiciones y géneros. De Lawrence Sterne a V.S. Naipaul, pasando por Stendhal, Musil, Kipling, Malraux, Gombrowicz, Canetti o Iris Murdoch; de William Hazlitt a George Steiner, pasando por Walter Benjamin o Raymond Williams, los nombres aquí reunidos son otros tantos hitos de la particular cartografía que Ignacio Echevarría ha ido configurando como lector conforme desarrollaba su actividad como crítico y editor.

Decía Robert Musil que la crítica es «una interpretación de la literatura que se traspone en interpretación de la vida, yuna celosa custodia del nivel alcanzado». De estas palabras se desprende el título de este volumen, del que Andreu Jaume, responsable de la edición, dice en su prólogo que «es mucho más que una simple recopilación de reseñas y ensayos sobre autores y obras en lenguas extranjeras. Su contenido puede analizarse a la luz de lo que fue la lectura paralela que Ignacio Echevarría hizo en su día de la literatura española publicada desde la Transición. La constelación de autores que aquí se reúne no es tanto un canon personal como un compromiso de ambición a la vez moral, política y estética».

De El nivel alcanzado se ha dicho…

«Del libro hay que sacar lecturas y revisiones de lecturas, pero también una verdad incómoda para los que reducen la literatura a acordarse de que Dostoievski nació hace 200 años, y por lo tanto lo tienes que leer o, en todo caso, considerar que inevitablemente Crimen y castigo o El idiota han de estaren alguna estantería de tu casa. No. Lo único inevitable de leer es no saber nunca con toda seguridad qué leer».

Alberto Olmos, El Confidencial

El siglo XXI se ha mostrado como un momento del desarrollo histórico recortado por bruscas y sorprendentes transiciones, alimentado por cambios innovadores y por modificaciones veloces que aspiran a desestabilizar o a aniquilar lo que por mucho tiempo permaneció inalterable y munido de una supuesta vocación de permanencia. Por supuesto, la literatura, y sobre todo la escritura de la literatura, no están a salvo de este maremágnum.

Danubio Torres Fierro reúne en este libro una selección de sus escritos más significativos y entrañables, luego de una vida dedicada a la crítica literaria y actividades afines a ella. En esta constelación de obras, personas y personajes, anécdotas y remembranzas, que se inscriben y se delinean en el circuito de ideas que caracterizaron a una época floreciente de las letras, el autor desgrana una forma singular de entender el quehacer literario y de animar el trayecto de la propia vida que hoy parecen llamados a disolverse en el olvido, sometidos por un lado al imperativo de cambio que proponen los nuevos paradigmas artísticos y por otro al duelo creciente por el paso del tiempo y las amistades y las figuras que se ausentan. Se asiste, así, a una doble y complementaria cancelación: un ciclo literario, y cultural, que se acaba y un ciclo personal, y comunitario, que se cierra.

Este legado literario, compuesto de ensayos, crónicas, críticas y semblanzas de autores de todo el universo mundo (de Choderlos de Laclos a Constantino Cavafis y Francois Furet, de Lionel Trilling a Cyril Connoly y George Steiner, de Silvina Ocampo a Ida Vitale y Elizabeth Bishop, de Luis Cernuda a Josep Pla y Jaime Gil de Biedma, de Machado de Assis a Tarsila do Amaral y Clarice Lispector, de Octavio Paz a Guillermo Cabrera Infante y Julio Cortázar, de Juan Carlos Onetti a Mario Vargas Llosa y Juan Goytisolo, entre muchos otros: el elenco dibuja aquí los contornos de un mapamundi en el que América Latina y España son hermanados dominios protagónicos) debe entenderse como un ejercicio escritural en el que coinciden una lectura crítica y una memoria personal, una y otra nutridas de sano discernimiento interpretativo y de nostálgica memoria íntima para al cabo tocar un centro de dimensiones plurales y una geografía de alcances colectivos: el universo del que el autor fue testigo entre las postrimerías del siglo pasado y los albores de este que comienza. Son estas páginas el testimonio ejemplar y casi póstumo de un representante pertinaz de un oficio crítico responsable que abreva por igual en las fuentes del periodismo circunstancial y la especialización cultural y que, sometido a las sacudidas de la revolución digital en curso, ya no volverá a ser el mismo.

Una reivindicación del amor pasional como fuerza creadora.

«Fresca e inteligente. Nehring lleva al lector por un viaje fascinante que bebe de la mejor literatura.»
Mario Vargas Llosa

Desde siempre, el hecho de vivir de una manera intensa una pasión amorosa se ha considerado como una mancha negra a la hora de valorar la capacidad intelectual de una mujer, un hecho que en cambio no se da en el caso de los hombres. Muchos criticaron, por ejemplo, a Mary Wollstonecraft –la autora de los Derechos de la mujer- por haber sucumbido al amor por un hombre hasta el punto de intentar dos veces el suicidio; en cambio, Petrarca pudo dedicar toda su vida a suspirar por Laura, sin que eso mermara su prestigio de poeta. Las hazañas eróticas de los hombres son un plus en la consideración de su prójimo; las aventuras de las mujeres son deslices que pueden distraerlas de sus tareas de profesionales... Lo curioso es que ese prejuicio no está instalado solo en la mente del varón, sino que ha sido cultivado por el movimiento feminista, que veía la relación heterosexual como una experiencia cercana a la violación y consideraba toda relación romántica entre hombre y mujer como un signo de debilidad.

Hoy, en pleno siglo XXI, el miedo a la enfermedad y el gusto por la eficacia han reducido el arrebato amoroso a un juego controlado y a menudo aburrido, que puede durar una noche o alargarse hacia una vida de pareja dictada por la sensatez y el cálculo. ¿Dónde ha quedado entonces la locura amorosa?

Al hilo de las teorías y experiencias que nos ha dejado la tradición de Occidente –desde Dante y Shakespeare a Emily Dickinson y Simone Beauvoir-, alternando conceptos abstractos y apuntes de vida real, Nehring propone un nuevo acercamiento a la pasión, entendida como una lucha vital que nos hace crecer como individuos. Seamos hombres o mujeres, esa locura amorosa que, contrariamente a lo que suele decirse, nos vuelve clarividentes con respecto al otro, es finalmente una de las nuevas y hermosas reivindicaciones de nuestro siglo.

La crítica ha dicho:
«Una auténtica bofetada en la cara. Tanto para las feministas de la vieja guardia como para la sociedad patriarcal en la que continuamos viviendo. [...] Un ensayo francamente recomendable para comprender la carga que durante décadas, y probablemente todavía hoy, llevan quienes, además de ser mujeres, escriben sobre el amor.»
Álvaro Colomer, El Mundo

«Un ensayo sugerente y polémico [que] apuesta por las relaciones maduras entre iguales en un nuevo entendimiento de la pasión erótica.»
Manuel Rodríguez Rivero, Babelia

«Un libro feroz, divertido [...] y único que te hace reflexionar sobre tu vida íntima de una manera nueva.»
New York Times Book Review

«Una defensa entusiasta del ardor imprudente y el exceso romántico. [...] Nadie se atreverá a negar que Nehring tiene razón.»
Wall Street Journal

Una sorprendente antifábula del maestro Giménez.

El princesito nos habla de la bella relación que establecen una ingenua flor nacida entre los baobabs gigantes de un lejano planeta minúsculo y un cándido niño que habla con las criaturas del desierto.

Sin embargo, Carlos Giménez añade a esta historia una fuerte carga de profundidad, porque los viajes del Princesito lo van a llevar a conocer a varios personajes indeseables, hombres que pertenecen al clero, al ejército, a la clase política... y el retrato que de ellos hace no será misericordioso.

La crítica ha dicho:
«Carlos Giménez es un autor de referencia y un must del tebeo español. [...] El dibujo en blanco y negro, de línea clásica y fiel a su estilo, te sube a ti también a una máquina del tiempo, como la de su admirado H. G. Wells, para llevarte a esas décadas de proto-historietas sci-fi, libres de tecnología, de dispositivos y con cámaras urbanas a lo 1984.»
Rakel Hernández, Libros y Literatura

«El indiscutible maestro del cómic.»
Anna Abella, El Periódico

«El gran referente del género autobiográfico.»
Xavi Serra, Ara

«Uno de los grandes narradores españoles contemporáneos.»
Jordi Canyissà, La Vanguardia

«Un genio que no necesita ya justificaciones.»
Álvaro Pons, La Cárcel de Papel

«Su estilo no tiene igual.»
Pablo Delgado, ABC

«El anuncio de cada nueva obra suya supone una fecha en rojo marcada en el calendario de los amantes del buen cómic.»
Diego García Rouco, Zona Negativa

«Carlos sigue teniendo el poder de contar historias sencillas con su grandísima naturalidad, permitiéndose opinar libremente de todo, en diálogo consigo mismo.»
JiroTaniguchi.com

Una aclamada novela gráfica de no ficción sobre las «mujeres de consuelo» asiáticas en la Segunda Guerra Mundial.

Hierba es la historia real de una superviviente: Lee Ok-Sun, una joven coreana que durante la Guerra del Pacífico fue explotada como «mujer de consuelo», el eufemismo utilizado por el ejército imperial japonés para referirse a sus esclavas sexuales. A día de hoy, aquel sigue siendo uno de los capítulos más oscuros del siglo XX.

Partiendo de las entrevistas que mantuvo con Lee Ok-Sun en una residencia de ancianos, la autora ha narrado el devenir de su infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida sucesivamente a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China.

CÓMIC DEL AÑO para The New York Times, The Guardian, Los Angeles Times, Library Journal.

GANADOR DE LOS PREMIOS: Harvey Award, Krause Essay Prize, Cartoonist Studio Prize, Big Other Book Award, YALSA Book Award, Prix Bulles d'Humanité.

FINALISTA DE LOS PREMIOS: Eisner Award, Believer Book Award, LA Times Book Prize, Ringo Award.

La crítica ha dicho:
«Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. Y aunque la artista evita mostrar los momentos más duros de manera explícita, el desvío de la mirada resulta aún más impactante. Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada.»
Tommaso Koch, El País

«Una historia de dolor, humillación y supervivencia en algo muy parecido a un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Un relato que nos llega estos días con ecos de Maus.»
Fernando Díaz de Quijano, El Cultural

«Una poderosa novela gráfica [con] un dibujo poderoso, de trazo fuerte y negros muy densos, tan devastador como la historia que cuenta. Sin duda será uno de los cómics del año.»
Rosa Martí, El Confidencial

«Un trabajo enormemente celebrado en [...] la misma línea de clásicos como Maus o Persépolis, que nos permiten acercarnos a los rincones más oscuros de la historia humana.»
Zona Negativa

«La novela gráfica de la temporada. La sensibilidad y el talento de [...] sus páginas derrochan energía, rabia, denuncia y, desde luego, una lección de optimismo.»
Paloma Abad, Vogue

«Con un dibujo en blanco y negro muy apropiado a la historia, que inevitablemente recuerda al Persépolis de Satrapi o al clásico Maus, Hierba tiene un estilo sencillo, con personajes caricaturescos y paisajes que parecen a veces pintados con pincel.»
Rakel Hernández, Libros y Literatura

«Te sacude desde la primera página, remueve la conciencia y pone un nudo en el estómago del lector. [...] Impactante y desgarradora.»
Jon Spinaro, Diario de Navarra

«Mucho más que el nuevo Maus. Con un estilo inocente, hasta cercano a lo que podríamos considerar como un coming-of-age por momentos, Gendry-Kim consigue que su novela gráfica trascienda el interés histórico de la misma. Olvidadas por buena parte de los relatos de un país que, todavía cerrado, trabaja en su imagen internacional gracias a una confianza plena en el poder blanco, las «mujeres de consuelo» encuentran en Hierba su historia, pero también la de una memoria histórica apenas reconstruida.»
Matías G. Rebolledo, La Razón

«Atractivo y devastador, te romperá el corazón silenciosamente. Con toda probabilidad, el cómic del año.»
The Guardian