Este libro nos descubre cómo construir un gabinete de comunicación on line a
través del análisis de las salas de prensa y de la descripción y propuesta de
usos concretos de los recursos técnicos. Es un momento importante para las
grandes organizaciones, pero también la ocasión para que aquellas con menos
recursos tengan presencia ante la opinión pública a través de la red. Aunque
somos conscientes de la interrelación de diferentes públicos en internet y de
la necesidad de «conversar» con todos ellos, centramos esta obra en una de las
funciones básicas del gabinete: la relación con los periodistas. Con este
objetivo pretendemos: —Dar a conocer a los dircom de entidades pequeñas y
grandes lo que se está haciendo en comunicación organizacional en internet.
—Ofrecer las claves técnicas fundamentales para construir un gabinete de
comunicación on line, siempre desde el punto de vista de la comunicación
organizacional. Tras contextualizar lo que es un gabinete de comunicación y su
situación en los sistemas comunicativos en la actualidad, —se definen los
gabinetes on line. —se ofrece una panorámica de la situación actual en la red.
—las claves para crearlo y utilizarlo. —la descripción y análisis de cada uno
de los instrumentos. —las soluciones técnicas para implementarlos y las
ventajas e inconvenientes en cada caso. Berta García Orosa es doctora en
Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Santiago de Compostela.
Dedica su labor investigadora al estudio de los medios de comunicación
impresos y electrónicos. Se ha especializado en el análisis de las fuentes de
información y durante varios años ha acompañado la investigación y docencia
académica con su trabajo profesional en medios de comunicación. Es profesora
en la Universidad de Santiago de Compostela, en la que imparte las materias de
Producción de la Información, Comunicación e Información Escrita y la
especialidad de Periodismo Electrónico.

En Publicidad, innovación y conocimiento se ofrece una visión integral del
fenómeno publicitario con especial hincapié en las relaciones entre la
publicidad y el consumo con las circunstancias socio-económicas del momento.
La comunicación publicitaria es la expresión de una sociedad y su cultura
dominante. Mediante su estudio y análisis podemos radiografiar a los
ciudadanos que la consumen, sus necesidades, sus deseos y sus anhelos. A lo
largo de esta obra se realiza un apasionante recorrido por:

--Las marcas, marcas blancas o de distribuidor,

--Los discursos y la persuasión publicitaria,

--La creatividad,

--La cultura del lujo,

--El negocio del deporte y su consumo,

--El diseño de packaging y el diseño cinematográfico,

--Los valores socioculturales transmitidos a través de los medios, etc.

Memoria histórica e identidad en cine y televisión aborda la representación de
la Historia en los medios desde una perspectiva teórica y metodológica.

Como es bien sabido, las imágenes cinematográficas y televisivas inundan todos
los aspectos de nuestra vida social y cultural, y por su capacidad para
impregnar el espacio público desempeñan un papel fundamental a la hora de
crear y cimentar la identidad y la memoria histórica de un país.

Comparar el modelo español con el italiano posee un especial interés. La
representación de la historia en los medios ha experimentado cambios en los
últimos años, acoplándose a los debates ideológicos, políticos e
historiográficos de nuestro tiempo, y se constata que las transformaciones
producidas en Italia y España presentaban visibles paralelismos.

La manera en que se revisaban las formas canónicas de la representación en el
contexto de la primera década del nuevo siglo constituye, pues, el eje central
de estas reflexiones.

La obra se estructura en tres bloques diferenciados en los que se abordan los
siguientes aspectos:

—Reflexión general sobre el vínculo que se establece entre medios
audiovisuales, Historia y articulación de la memoria histórica.

—Estudios monográficos de la representación mediática de acontecimientos
decisivos para comprender la vertebración democrática de las sociedades
italiana y española contemporáneas, la Guerra Civil española (1936-1939) y los
enfrentamientos civiles acaecidos en Italia en el transcurso de la Segunda
Guerra Mundial (1943-1945).

—La representación del terrorismo en televisión y su evolución histórica.

El ciberperiodismo ha revitalizado el periodismo de proximidad. La aparición
de los cibermedios en la década de los noventa del siglo XX, además de
contribuir a la ampliación de la oferta informativa de proximidad y a
establecer vías de participación ciudadana, ha abierto nuevos horizontes para
el periodismo local, con oportunidades y amenazas. La difusión mundial de los
cibermedios ha supuesto no sólo la ruptura de la barrera en la proyección
pública y en la distribución de los productos, sino que ha obligado a repensar
lo que debemos entender por local en una sociedad donde la Comunicación,
además de la tendencia a lo cercano, también muestra otra simultánea tendencia
a lo mundial.

Los niños y el negocio de la televisión. Programación, consumo y lenguaje se
adentra en las relaciones existentes entre comunicación e infancia desde una
doble perspectiva: comunicativa y lingüística.

En esta obra, los autores abordan asuntos como:

—La familia en el proceso de recepción televisiva infantil.

—La oferta televisiva para el público infantil.

—La influencia de la televisión en la adquisición del lenguaje.

—Qué es lo que, en realidad, ven nuestros niños en televisión y la influencia
que dichos programas tiene en su formación. El estudio concluye con un estudio
de caso en el que se realiza un análisis lingüístico y de contenido sobre una
de las series más populares entre los niños: los Simpson.

Este libro se acerca al fenómeno discursivo desde un ángulo multidisciplinar,
con la idea subyacente de que a pesar de las diferencias existentes entre los
distintos discursos, todos comparten ciertos elementos que los ligan a un
tiempo y a un contexto determinados. Cualquier análisis discursivo termina
antes o después interpretándose desde un punto de vista diacrónico, en
relación con el contexto en el que dicho discurso se ha forjado y ha
evolucionado. El análisis de los discursos literario, musical,
cinematográfico, pictórico o periodístico conlleva el uso de herramientas
afines a sus «culturas», que se han ido conformando a través de siglos
paralelamente al desarrollo de las diversas disciplinas que los estudian. Sin
embargo, a través de los distintos procedimientos de observación utilizados
desde dichas disciplinas —observación predominantemente cualitativa en esta
obra— el lector llega a la conclusión de que todos los fenómenos discursivos
son parte y a la vez producto de una cultura que los engloba y que va ligada a
un tiempo y a un espacio. Toda evolución discursiva pasa por momentos de
crisis o ruptura debidos a cambios y crisis sociales. Se estudian aquí las
formas en que la ruptura con los esquemas y normas previos se materializa y
origina nuevas vías de expresión, cuando no nuevos géneros o discursos,
necesarios para plasmar las nuevas realidades sociales. Y es sorprendente
constatar cómo los procesos de ruptura y evolución tienen más en común en sus
distintos lenguajes de lo que se podría pensar en un primer momento, llegando
a seguir incluso patrones similares y a utilizar los mismos recursos (siendo
la hibridación uno de los principales). Pretendemos, pues, con esta obra dotar
al lector de una serie de herramientas de interpretación de los nuevos
movimientos que ya comienzan a dibujarse.