El corredor es un alarido de metal y literatura cuya virtud primordial es llevar al lector a un paroxismo, a esa exaltación propia de los derviches y pilotos cuyos bólidos están avizorando, en fracciones de segundo, la pared donde habrán de estrellarse, el fuego donde serán desgarrados por engranajes y ángulos enfurecidos.

Alejandro Vázquez Ortiz ha logrado escribir un mecanismo narrativo cromado, con varias capas de pintura, donde conviven la violencia y la desesperación, donde el vértigo y el vacío son las únicas certezas. Aceite quemado, autopistas interminables que brillan en el desierto como pistones al rojo vivo, un terraplén de grava y concreto habitados por automóviles, sangre y dolor.

Esta novela no es ajena a un fetichismo, no es ajena a nosotros, humanos al borde de todo. Y eso es lo que la vuelve memorable.

Ramón López Castro

No se sabe qué se desarrolló primero, si el lenguaje o la religión; lo más seguro es que se desarrollaron al mismo tiempo y ambos surgieron como respuesta a los asombros de la existencia.

Entre ensayo literario y libro confesional, Lo diferente es una generosa invitación a reflexionar sobre la experiencia religiosa y, sobre todo, a descubrir la singular y regocijante vía mística. Hugo Hiriart, uno de los escritores más brillantes en lengua española, comparte aquí las memorias sobre su relación íntima y solitaria con Dios, así como las aproximaciones religiosas, filosóficas y teológicas de grandes pensadores como Pascal, William James, Rudolf Otto, Simone Weil, Romano Guardini, Simone de Beauvoir, y de sus maestros José Gaos, Luis Villoro y Gallegos Rocafull.

Con una prosa conversada, yendo a contracorriente con las posturas ensayísticas de esta época, Hiriart nos acerca a temas como el mal, la presencia de Dios y la compasión, sumando así inquietudes y asombros a nuestra constelación personal de lo sagrado.

Brillante y oscura, El hijo judío es una delicada arqueología de la obstinación de un niño que reclama la atención de sus padres. Una descarnada confesión de las múltiples coartadas para ganarse un espacio de aprobación en la conflictiva escena familiar. Un pequeño tratado sobre el exceso de amor y, paradójicamente, sobre el desamor. Y es, también, la lograda proeza de narrar la niñez desde la mirada adulta.

Premio de la Crítica de la Feria del Libro.

Sin ceder a la idealización de la infancia ni al regodeo en el dolor ante la decadencia física y la muerte, Daniel Guebel disecciona, con belleza y desasosiego, su tempranísima conversión al sueño de la literatura como un acto de reparación.

«¿Qué pasa si un escritor tendente a los juegos de espejos se enfrenta a su propia vida, al trauma de una infancia que parece no admitir el acolchado de la literatura? El resultado es El hijo judío, un libro único e intenso, que practica un equilibrio que sabe imposible entre el rencor y la piedad. Con un emocionante, por vulnerable, "deseo de reconciliación".»
Carlos Pardo, Babelia

«Con El hijo judío, Daniel Guebel prueba una vez más que es -quizá con Aira- el escritor con mayor amplitud de registro de la literatura argentina, alguien capaz de pasar sin solución de continuidad de la invención más desenfrenada a la crudeza total del documentalismo autobiográfico. Guebel es nuestro Philip Roth: un escritor que cuando escribe no le tiene miedo a nada.»
Alan Pauls, Ñ

«Es una novela hermosísima y conmovedora. No se me ocurren adjetivos mejores. Es un texto breve, entre tierno y triste, escrito maravillosamente.»
Alejandra López, Redacción

«Guebel se mide con Kafka en términos de sufridos hijos judíos. La alternancia entre el recuerdo de un padre autoritario y omnipotente con el presente del hombre viejo, agónico y triste, conforma los pasajes más conmovedores del libro.»
Violeta Gorodischer, La Nación

«El hijo judío es la narración de la conversión de Guebel a la religión de la literatura. Un espacio de escape a los radares de la ley y la observación paternas. Un lugar para ver todo de nuevo.»
Demian Orosz, La Voz

«Mamá se ha muerto hoy. O puede que ayer, no lo sé.»

Publicada originalmente en 1942, El extranjero es la primera novela de Albert Camus y una de sus obras más emblemáticas. Ahora con nueva traducción al español de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego, este libro capital para la cultura del siglo XX transcurre en Argelia y narra la anodina vida de Meursault, un joven oficinista que vive en perpetua apatía. Cuando recibe la noticia del fallecimiento de su madre, la encaja con la mayor impasibilidad. Obligado a abandonar la capital y viajar para asistir al funeral, Meursault desea que la ceremonia sea breve para regresar a su casa. Esa indiferencia existencial marca sus días, avanzando sin reaccionar a la muerte de su madre, al afecto de su amada y ni tan siquiera a un crimen que cometerá con idéntica desidia, incapaz de ver el alcance moral de sus actos.

Camus retrata magistralmente la indolencia del hombre del siglo XX, un hombre que no encuentra su lugar, extranjero en su propio mundo. Este personaje escéptico y desapasionado que ha abandonado su condición de sujeto autónomo sigue siendo hoy un imprescindible referente literario y existencial.

Crónicas personales que muestran ciertas ciudades desde una óptica única, ingeniosa, divertida, intrépida.

En La piel del mundo encontramos a Gumucio moviéndose como pez en el agua en uno de los registros que lo ha convertido en una voz inconfundible de la actual literatura latinoamericana: la no ficción personal.

Reformulación radical de Páginas coloniales, de 2006, con varias páginas más y sobre todo varias páginas menos La piel del mundo narra las peripecias del autor en ciudades como Barcelona, Madrid, Puerto Príncipe y Nueva York. El cronista aparece acá bajo la forma de un hombre que recorre y observa el mundo y a sus habitantes (y a sí mismo, claro está) desde un ángulo muy singular y los trae al papel con una prosa llena de sagacidad y desparpajo, cuestionando desde el primer momento los lugares comunes maìs asentados: “El turista se equivoca mucho menos que el viajero sobre la naturaleza de los países que visita”.

Como epílogo va una crónica desde una desolada Nueva York, donde el autor está radicado desde principios de 2020, poco antes del desate de la pandemia que puso al mundo de cabeza.

Relato del viaje que Rimsky hizo a la revolución nicaragüense en los años ochenta, cuando apenas tenía veinte años.

Escrito reflexivamente desde el presente, el breve, pero contundente texto de este libro está intercalado por los diarios (y fotos) que Cynthia Rimsky hizo durante su travesía. Se trató de un viaje tardío y decepcionante a la Revolución.

Ya entonces la autora supo dar cuenta de su desconcierto y distancia crítica con lo que veía y oía, pero luego, al retomar esos textos y comentarlos décadas después, lo que tenemos es ya pura lucidez, humor negro, mirada crítica aguda; una inteligencia y comprensión cabal de lo humano, todo manifestado a través de una sagacidad narrativa única.

Un texto vibrante, la mirada de una chilena incomparable y una realidad remota y turbulenta: la nicaragüense.

Robert Macfarlane nos invita a subir la mirada hacia las montañas, en este apasionante viaje cultural por la historia de nuestra fascinación por ellas.

Galardonado con The Guardian First Book Award y libro del año según The New York Times.

«Hay muchos libros sobre montañismo y montañeros, pero este es uno de los mejores y menos convencionales que he leído.» The Times

¿Cómo y cuándo las montañas pasaron de ser barreras peligrosas e infranqueables, habitadas por bestias y dragones, a suscitar los anhelos más aventureros de quienes se atreven a conquistarlas, incluso poniendo en riesgo sus vidas?

Las montañas de la mente es un apasionante viaje cultural a través de la historia de nuestra fascinación por estas moles de piedra y hielo. Robert Macfarlane nos brinda interesantes referencias literarias e históricas que acompaña con las evocadoras descripciones de sus propios ascensos, investiga los descubrimientos geológicos y los fenómenos naturales que atrajeron a los primeros exploradores, e intenta comprender el irrefrenable deseo por lo desconocido, el poder de las alturas y las cimas a través de las ideas de aquellos personajes que, a lo largo de las décadas, contribuyeron a forjar el actual imaginario colectivo.

Este libro, que es ya un clásico para los amantes de la montaña y la naturaleza, no trata, en palabras del autor, «de nombres, fechas, picos y alturas, como los libros al uso sobre la montaña, sino de sensaciones, emociones e ideas. En realidad, no es un libro sobre montañismo sino un libro sobre la imaginación».

La crítica ha dicho...
«Maravillosamente iluminador [...] Una estimulante combinación de aventura y academia, que demuestra una erudición deslumbrante del autor, sus agudos poderes de análisis, un pulido sentido de la historia cultural y una demostración apasionada de la dedicación con la que trata el tema.»
Los Angeles Times

«Fascinante, con una premisa inteligente.»
The New York Times Book Review

«Los montañeros de antaño se quedaron sin palabras para describir el esplendor de las montañas, pero Robert Macfarlane las encuentra.»
The Times Literary Supplement

«De todos los libros que se publicaron para conmemorar el 50 aniversario del ascenso al Monte Everest, Las montañas de la mente , de Robert Macfarlane, destaca por ser el libro másinteligente e interesante de lejos... con un estilo que demuestra que puede ser poético y osado a la vez.»
The Economist

«Un trabajo fascinante de historia y, a la vez, una meditación bellamente escrita sobre cómo la memoria, la imaginación y el paisaje de las montañas se unen en nuestras mentes y bajo nuestros pies.»
Forbes

«Una nueva manera de escribir sobre la exploración, supone quizá el nacimiento de un nuevo género, que no solo desafía la clasificación, si no que demanda toda una nueva categoría en sí misma.»
The Telegraph

Robert Macfarlane nos invita a bajar la mirada hacia las profundidades de la tierra: un descenso hacia la historia, la cultura y las memorias del subsuelo.

«El gran escritor y poeta de la naturaleza de esta generación.»
The Wall Street Journal

¿Por qué descender? ¿Qué sabemos de los mundos que yacen bajo nuestros pies? ¿Qué nos pueden enseñar de nosotros mismos? Bajotierra es una exploración épica del mundo subterráneo a través de los viajes del autor a variopintos paisajes del subsuelo y de la mitología, la literatura y la memoria que los acompañan.

En este extraordinario periplo por nuestra relación con la oscuridad, el enterramiento, el pasado y el futuro de nuestro planeta, nos trasladamos de los orígenes del universo a una Tierra poshumana, pasando por las cámaras funerarias de la Edad de Bronce, las catacumbas de París, la macroinfraestructura para almacenar desechos nucleares en las profundidades de Finlandia, el deshielo de los glaciares de Groenlandia, los ríos que desaparecen bajo tierra, las cuevas bajo el hielo ártico y la red fúngica por la que se comunican los árboles.

En su habitual afán por encontrar los vínculos entre el paisaje y el corazón humano y gracias a una prosa lírica y llena de fuerza, el autor expone e ilumina esta parte oculta y, apelando a nuestro tiempo, nos invita a ver el mundo desde una nueva perspectiva que indaga sobre el origen y la pérdida pero también en la esperanza y el miedo por el futuro de nuestra existencia.

La crítica ha dicho...
«Un libro excelente: valiente y sutil, empático y extraño.»
Dwight Garner, The New York Times

«Macfarlane se atreve a adentrarse en el mundo oculto de la tierra e iluminar no solo aquello de lo que huimos, sino también lo que no sabemos ni que existe [...]. Bajotierra es un portal de luz en tiempos oscuros. Necesitaba este libro de belleza subterránea para equilibrar el dolor del que estamos siendo testigos aquí arriba.»
Terry Tempest Williams, The New York Times Book Review

«Una magistral y cautivadora exploración del mundo bajo nuestros pies [...]. Es como si, en lo profundo de la roca ancestral, Macfarlane estuviera ganando perspectiva no solo sobre el tiempo y sobre la naturaleza, sino también sobre su propia carrera literaria [...]. Un libro extraordinario, culto y ameno a la vez, emocionante y bellamente escrito.»
Alex Preston, The Guardian

«Construido a escala épica y escrito con un lenguaje bellamente elocuente y sensible [...]. Una narración de aventuras, terror, descubrimiento y esperanza [...]. Un libro lleno de sabiduría profunda y conmovedora humanidad.»
Sean Hewitt,The Irish Times

«Maravilloso [...]. Con una curiosidad inacabable, generosidad de espíritu, erudición, valentía y claridad [...]. Un libro que vale la pena leer.»
The Times

«Leer a Macfarlane nos conecta con nuevos y deslumbrantes mundos. Se trata de una conexión que nos brinda, más que nada, placer. Y ese placer, a su vez, nos conecta con aquellos artistas que pintaron, hace miles de años, rojas figuras danzantes en las cuevas de Noruega.»
Barbara J. King, NPR

«Extraordinario [...]. Al mismo tiempo docto y ameno, apasionante y bellamente escrito.»
The Observer

«Sorprendente y memorable, Macfarlane se ha convertido en Orfeo, el poeta que se aventura a las profundidades más oscuras y retorna -terriblemente solo- para cantar lo que ha visto.»
New Statesman

«La estrella más visible del firmamento nature writing, desde que publicara Las montañas de la mente. Maestro en fundir historias de personas y territorio con vocabulario espléndido. En Bajotierra, entre la épica y lo cotidiano, alterna el viaje personal con leyendas y mitos para explorar el subsuelo desde los orígenes del universo hasta las Catacumbas de París, la red fúngica que comunica a los árboles.»
Gabi Martínez, La Vanguardia.

«Bajotierra confirma a Macfarlane como un referente de las letras británicas en el género de la literatura verde. Su libro sobre la fascinación por las montañas le valió ser galardonado con el Guardian First Book Award. En 2017 ganó el Premio E.M. Forster de Literatura y actualmente se dedica a la enseñanza en el Emmanuel College de Cambridge. The Wall Street Journal le consideró «el gran escritor y poeta de la naturaleza de esta generación».
Raül Conde, El Mundo

« [...] Siempre bien acompañado (Rilke, Borges, Wells, Calvino, David Bowie...) y por una militante preocupación ecologista que nunca cae en la obviedad. Protesta, sí. Pero lo hace con la más elegante y,finalmente, didáctica y convincente de las pasiones.»
Rodrigo Fresán, ABC cultural