Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual.

Reflexivo, crítico y polémico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteón.

Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada ética y estéticamente crítica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su propósito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definición, político. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, además de poner en discusión el canon artístico nacional, sacar a los artistas de los panteones históricos y contemporáneos en los que instituciones y élites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en última instancia acechan a la Argentina como país signado por la exclusión, el racismo y la veneración por lo extranjero.

Largamente esperada, intelectualmente desafiante e inevitablemente polémica, Historia a contrapelo del arte argentino es también un repertorio de recursos para que sus lectores se abran paso en esos "circuitos" de la producción estética que con frecuencia se presentan como públicos al tiempo que se comportan refractarios, laberínticos y endogámicamente blindados.

Una nueva serie de ensayos de personajes y situaciones maravillosas de la pluma brillante de William Ospina

"El más importante saber que puede alcanzar un ser humano tal vez puede salir sólo de sí mismo. Esto no significa que deba crecer indiferente al mundo que lo rodea, significa que sus preguntas deben nacer de sí mismo, que el saber más válido es el que resuelve problemas de su relación con el mundo, con los demás y consigo mismo. 'Para ser algo hay que ser alguien', decía Goethe, y sólo dejando hablar la pluralidad de nuestras emociones e inquietudes estaremos en condiciones de dialogar de verdad con el mundo".

Cómo escribe Borges un poema o un cuento? ¿Cómo escribe una obra o una traducción en colaboración? ¿Qué diferencia reconoce entre cuento y novela? ¿Por qué nunca escribió una novela? ¿Cuál es el deber del escritor en función de su tiempo? ¿Existe diferencia entre lo que un escritor se propone hacer y lo que en realidad hace?
En este libro Borges contesta, entre muchas otras, estas preguntas.

Los textos inéditos suelen perdurar en papeles dispersos, márgenes o cuadernos en octava; suelen encontrarse en cajones, baúles, latas de galletitas o bolsillos; éste permaneció en una cinta magnetofónica, grabada en Nueva York hace cuarenta y tres años. Esto quiere decir que antes de ser un libro, El aprendizaje del escritor fue oral, y que su texto comporta la traducción "o ventriloquia" de las transcripciones del seminario sobre escritura que ofreció Jorge Luis Borges en la Universidad de Columbia, en 1971.

Los encuentros de este seminario estuvieron dedicados a la escritura, tanto de ficción y poesía, como de traducción. Cada reunión estuvo abierta a las preguntas de los estudiantes y, a la manera de los diálogos platónicos, recrea naturalmente el contraste dramático de los puntos de vista del autor y sus lectores. Este seminario, como la vastísima obra de Borges, no encierra una sola página que no ofrezca una felicidad.

"¿Cómo escribe Borges un poema o un cuento? ¿Cómo escribe una obra o una traducción en colaboración? ¿Qué diferencia reconoce entre cuento y novela? ¿Por qué nunca escribió una novela? ¿Cuál es el deber del escritor en función de su tiempo? ¿Existe diferencia entre lo que un escritor se propone hacer y lo que en realidad hace? En este libro Borges contesta, entre muchas otras, estas preguntas."

Las expresiones más populares del Idish organizadas por temas y
presentadas con sus correspondientes interpretaciones.

El Idish es la lengua que acompaña desde hace más de diez siglos a los
judíos ashkenazíes de la diáspora. Sin embargo, por diversas razones va
en camino de perderse: las nuevas generaciones lo conocen poco y nada. Y
eso no implica solo la pérdida de una lengua, sino también, como lo
demuestra este libro encantador, el naufragio de un modo de expresión,
dar de baja los giros más ricos de una cultura, renunciar a un modo de
decir pero también de pensar cuya sabiduría y picardía son únicas.
Este libro a algunos les permitirá recortar y a otrosndescubrir (y a
todos recuperar) dichos sorprendentes, llenos de gracia, salpimentados
con malicia y atravesados por la pura verdad.

Un libro largamente agotado que marcó el inicio de una carrera brillante en el campo de la divulgación histórica.

Tras varias noches en vela en la Biblioteca del Congreso y una exhaustiva lectura de cartas, memorias y expedientes, Daniel Balmaceda publicó Espadas y corazones, su primer libro. En 1999 el periodista trabajaba en un semanario que, conociendo su gusto por la historia, le encargó una nota sobre el 25 de Mayo de 1810. Fascinado con el tema, continuó investigando. Así fue como Balmaceda empezó una prolífica y brillante carrera en el campo de la divulgación histórica. Este libro, al que los lectores convirtieron en un clásico, contiene anécdotas de los hombres y las mujeres que marcaron el rumbo de la historia argentina. Desde un manual de instrucciones para matar a Rosas hasta una carta de Sarmiento dándole consejos a un joven a punto de casarse, cada capítulo va más allá de los datos duros y transmite -en ese estilo ameno que Balmaceda maneja a la perfección- detalles que humanizan a personajes tan conocidos como San Martín, Belgrano, Dorrego, Lavalle y Quiroga, entre otros.

Desde Esteban Echeverría y Lucio V. Mansilla hasta Julio Cortázar, Roberto Arlt, Manuel Puig, Juan José Saer y Rodolfo Fogwill, el autor de Las Islas reflexiona sobre la identidad nacional a partir de los textos canónicos que la definieron.

¿Qué habría pasado si en vez de elegir el Martín Fierro de José Hernández como nuestro libro nacional hubiésemos elegido el Facundo de Sarmiento? ¿Habría tomado otro curso la historia? ¿Seríamos una sociedad distinta? A partir de esta disyuntiva que alguna vez planteó Jorge Luis Borges, Carlos Gamerro analiza casi dos siglos de literatura argentina. Desde Esteban Echeverría y Lucio V. Mansilla hasta Julio Cortázar, Roberto Arlt, Manuel Puig, Juan José Saer y Rodolfo Fogwill. El autor de Las Islas piensa la identidad argentina a partir de los textos clásicos que la definieron y completa este ensayo con una reflexión sobre temas menos estudiados y más actuales como la homosexualidad en la literatura argentina, el estatus literario de los diarios del Che Guevara, los escritos sobre la guerra de Malvinas y los relatos de la dictadura.

"Hagamos como si la literatura fuera no solo muy importante, sino lo más importante del mundo; supongamos que de algunos libros escritos por una dispersa dinastía de solitarios dependen los destinos del país, las realidades en las que nos movemos (no solo morales y sociales, sino físicas y geográficas) y con todo ello nuestras vidas, y veamos qué ha resultado."

Carlos Gamerro

Sebreli descubre el acceso a uno de los relatos más apasionados de la
actualidad: la historia de los movimientos y las vanguardias artísticas
del siglo XX. Su incursión no solo invita a transitar las distintas
tendencias sino a pensar acerca de las conductas y los acontecimientos
que las hicieron posibles.

Entre el logro técnico y la impostura exhibicionista, entre la
conformidad crítica y el prestigio clandestino, entre la operación
solitaria y la megalomanía, Sebreli advierte los síntomas de malestar en
la cultura, los matices de hastío de quienes determinan el valor de la
obra de arte -museos, mecenas y otras instituciones- y los reclamos de
orden y jerarquías que precipitan el relevo, las continuidades y
rupturas. Con su agudeza acostumbrada, hace desfilar ante nuestros ojos
diversas manifestaciones de acatamiento ante el totalitarismo estatal y
la dictadura de mercado.
Los puntos de vista del autor de «El asedio a la modernidad» y «El
vacilar de las cosas» nos persuaden por su atrevimiento y su riqueza
intelectual tanto cuando adopta una posición firmemente argumentativa
como cuando sostiene hipótesis riesgosas. El estilo de Sebreli es ya una
de las definiciones más certeras e imprevisibles de nuestra época.

Daniel Balmaceda nos invita a viajar al pasado para conocer a los personajes que forjaron nuestra identidad y entender de dónde venimos y por qué somos como somos.

En Estrellas del pasado espiaremos a San Martín en una fiesta pidiendo a una cotorrona para bailar, a Belgrano conduciendo a trescientos hombres lejos del infierno de Vilcapugio, a Sarmiento calzándose una peluca, a Rosas como un padre celoso de su hija, a Mitre haciendo de gasista en su barrio, a Fangio y a Victoria Ocampo aprendiendo a manejar, a Brown vestido con la bandera argentina, a Gardel víctima de punguistas, a Marcelo T. de Alvear haciendo bromas por teléfono, al general Paz fabricando un aparato ridículo y también conoceremos al ET argentino.

Con anécdotas compiladas a través de una ardua investigación de cartas, memorias, biografías, expedientes, partes de batalla, tradiciones orales y periódicos, Daniel Balmaceda descubre hechos desconocidos de nuestra historia. En este nuevo libro, uno de los divulgadores más leídos del país nos invita a viajar al pasado para conocer a los personajes que forjaron nuestra identidad y entender de dónde venimos y por qué somos como somos.

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo
devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama
presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo
desde 1920 hasta nuestros días.

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo
devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama
presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo
desde 1920 hasta nuestros días. Continua así el proyecto de dar
respuestas fundadas y provisorias a ciertas preguntas básicas sobre el
artista creador-productor, el comitente, el destino y la circulación de
las obras, las instituciones que las exhiben y albergan, los cambios del
publico y de las recepciones, el sentido cultural de la especulación
estética y la propia escritura de la historia artística de la Argentina.
Se agrega además un capitulo de musicología y dos de historia del cine,
que se enfrentan a dilemas equivalentes a los expuestos y proponen
soluciones metodológicamente similares para lograr, ellos también, una
historia social de las artes en sus manifestaciones sonoras y de
imágenes en movimiento.
Las obras de arte dicen muchas cosas de otro modo incomunicables acerca
del pasado y el presente, de la vida de los hombres, sus sueños y
expectativas, de la existencia de semejantes a quienes quizás nunca se
podría conocer de otra manera. Tanto dicen, que dejar las artes a un
lado, no tomarlas en cuenta a la hora de escribir una historia nacional,
terminaría por empobrecer escandalosamente la humanidad que ha formado y
que hoy constituye al pueblo argentino.

Una guía simple, clara y directa que ayudara al lector a empezar a
escribir y a corregir su estilo. Un aliado imprescindible de escritores
en formación, estudiantes, profesores y talleristas.

Frescas y amenas, las notas que componen el taller dan cuenta de los
múltiples recursos del arte de escribir. A medida que el lector avance
en el centenar de prácticas que propone el libro, descubrirá en sí mismo
una infinita fuente de posibilidades. Comprenderá cómo piensa un
escritor ante la página en blanco. Verá las dificultades
que enfrenta el creador a la hora de pulir y perfeccionar su obra.
Expone un sencillo criterio de autocorrección que ayudará al lector a
mejorar sus textos. Excelentes críticos y autores contemporáneos
argentinos como Vicente Battista, Germán Caceres, Abelardo Castillo,
Carlos Gardini y Hugo Mujica, entre otros, son consultados con
exclusividad para que el lector pueda echar una mirada detrás del telón.
También hablan los grandes autores de todos los tiempos. Ray Bradbury,
Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Oliverio Girondo, James Joyce,
Guy de Maupassant, Edgar Allan Poe, Ezra Pound, Juan Ruiz, Cesar Vallejo
y muchísimos más aportan su palabra y una enorme multiplicidad y
variedad de ejemplos que orientan al lector por los caminos de la
literatura.
Marcelo di Marco celebra el placer de la escritura y la delicia de leer.
Con casi veinte años de oficio, el conocido poeta y narrador entrega en
su séptimo libro una obra vital y
rigurosa que busca compartir con el lector la felicidad de la creación
literaria.

El primer manual para escribir literatura romántica en castellano. Una serie de tópicos centrales -comienzos, finales, diálogos, lenguaje, erotismo- intercalados con numerosas entrevistas a escritores, tanto del género como de otros ámbitos, para todo aquel interesado en la escritura del amor.

"No hay sentimiento más fuerte en nuestra especie humana que el amor, y no hay tampoco sentimiento más complejo. No se puede definir, no se puede encasillar, no se puede limitar."

El género romántico vive hace algunos años una etapa de renacimiento; ha recuperado mucho espacio en las mesas de las librerías y, también, en las preferencias de los lectores, siendo uno de los más buscados y leídos hoy. Novelas, cuentos, poesía, películas, series y obras de teatro han renovado su pacto con el amor, ese tema inagotable que nos convoca a todos sin excepción. En este manual sobre el género y sus desafíos, Fernanda Pérez -reconocida periodista y autora también de novelas románticas- propone revisar algunas de las cuestiones centrales a la hora de escribir sobre el amor: los comienzos y los finales, los personajes, el lenguaje, el erotismo, el contexto histórico o contemporáneo y, además, los desafíos más actuales, como el feminismo o los estereotipos de lo femenino. A lo largo del libro, numerosas entrevistas con escritoras referentes del género, como Florencia Bonelli, Cristina Bajo, Viviana Rivero, Gloria Casañas, pero también con autores de otros ámbitos como Rosa Montero, Liliana Heker, Perla Suez o Luz Gabás, agregan matices, métodos de trabajo y recorridos de lectura que sirven de guía para todo interesado en escribir sobre el eterno tema del amor.