Retratos de infancia descubre una faceta desconocida del premio Nobel de literatura J.M. Coetzee, una colección de fotografías tomadas durante su adolescencia.

En 2014, en la antigua casa de J.M. Coetzee en Cuidad del Cabo se encontró algo que sugería una faceta hasta entonces desconocida del Nobel de Literatura: los nuevos inquilinos hallaron una caja y una maleta repletas de material fotográfico. Además de un equipo completo para revelar instantáneas en un cuarto oscuro, había allí un viejo archivo de fotografías y negativos que nunca habían visto la luz.

Eran imágenes tomadas por el propio Coetzee durante los años cincuenta, instantáneas de un chico que por aquel entonces tenía solo dieciséis años. Recogidas ahora por primera vez, esas fotografías nos permiten ver la infancia de Coetzee a través de sus propios ojos: su familia, la atención especial que dedicaba a su madre, Vera, sus amigos, su escuela, la naturaleza, la granja y la vida en la ciudad. Retratos de infancia es también una puerta a la Sudáfrica del apartheid, una mirada furtiva a los primeros años de uno de los autores más brillantes del siglo XX.

Acompañadas por comentarios del autor y por pasajes de su autobiografía novelada, las imágenes ofrecen una lectura paralela de una obra tan memorable como Infancia. La realidad siempre encontrará maneras de escapar a cualquier intento de plasmarla, pero este libro muestra que Coetzee quiso desde muy joven capturar la fugacidad de la existencia.

«Creo que quería estar presente en el momento en que la verdad se revelaba a sí misma, un momento que en parte se descubre pero que también se crea.»
J.M. Coetzee

Las bestias que poblaron el universo de Rafael Sánchez Ferlosio se reúnen en De algunos animales, una asombrosa jungla en forma de libro ilustrado.

A ningún lector de Ferlosio le pasa inadvertida la mirada tan atenta y respetuosa que dirige a los animales, así como la relativa frecuencia con que éstos aparecen en su obra. Este libro -el último en que Ferlosio se ocupó- reúne, segregados de su contexto original, pecios, artículos, relatos, poemas y fragmentos ensayísticos que tienen a los animales por protagonistas, y constituye, de paso, un particular recorrido por algunos de sus temas y obsesiones principales.

Distintos grabados y litografías provenientes de La vida de los animales, la monumental enciclopedia sobre la vida animal escrita por el zoólogo y escritor alemán Alfred Edmund Brehm, acompañan e ilustran los textos de Ferlosio, donde conviven lobos y corderos, roedores y felinos y algún queotro ser imaginario, como el singular Jilguerotauro.

La crítica ha dicho...
«Rafael Sánchez Ferlosio fue un autor de culto.»
Miguel Ángel Villena, Eldiario.es

«Si la vida intelectual española ha tenido un clérigo auténtico, sin duda ha sido el maestro Rafael Sánchez Ferlosio.»
Jordi Amat, La Vanguardia

«Un escritor enorme, a la altura de nuestros clásicos, mejor que mejor.»
Fernando Savater, El País

«Si se me pidiese un nombre, uno solo, entre los surgidos en la literatura española de posguerra, con categoría suficiente para afrontar la inmortalidad literaria, yo daría, sin vacilar, el de Rafael Sánchez Ferlosio.»
Miguel Delibes

«Entre los autores de mi generación o de las anteriores, sólo me interesa Ferlosio, que es el mejor escritor español.»
Juan Benet

«Todo en Rafael Sánchez Ferlosio tiene una referencia literaria y poética, trate de lo que trate.»
Félix de Azúa

Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras.

Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida yque la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción.

Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

Críticas:
«También recomendamos el libro de Christina, Debut, que ahora tendréis más tiempo libre para empaparos de buenas historias.»
Mikel Erentxun, Los 40

«Debut es la manera que ha tenido esta mujer de explicarse a sí misma lo que hay de asombroso en todo si se sabe observar. Basta con unas gotas claras de inteligencia, con una sed que no desaloja el agua. Esa sed que cuando es cierta se llama coraje. Se llama asombro.»
Antonio Lucas y José Aymá, El Mundo

«Es un libro tan bello y tan intenso como la propia Christina Rosenvinge. No les digo más.»
Marta Robles, La Razón

«Su libro [...]está lleno de humor, de amor , de emoción, de canciones y de buena literatura. Y es un "Debut" tan brillante que augura nuevos y deslumbrantes textos. Yo, desde aquí, los reclamo y los espero.»
Marta Robles, La Gaceta de Salamanca

«Es una minuta de preguntas, de certezas, de incertidumbres, de existencia bien vivida, de apetitos musicales y literarios. Aquí dentro hay un despliegue de autenticidad.»
Antonio Lucas, El Mundo

«Si hasta ahora sabíamos que Christina Rosenvinge podía hacer excelentes canciones, 'Debut' la destapa como narradora diestra, manejando materiales trascendentes sin ser pretenciosa, con sentido del humor y dejando un rastro del perfume de épocas y lugares en esos textos que cubren desde 1992 en adelante.»
Jordi Bianciotto, El Periódico

Nosotros en la noche es una joya escondida: una historia concisa, conmovedora, agridulce pero a la vez inspiradora, con el revelador sentido del humor que solo poseen aquellos que han llegado a una edad en la que poco importa lo que puedan decir los demás.

Louis Waters y Addie Moore llevan gran parte de su vida siendo vecinos en la apacible localidad de Holt, en Colorado. Ambos enviudaron hace años y acaban de franquear las puertas de la vejez, por lo que no han tenido más opción que acostumbrarse a estar solos, sobre todo en las horas más difíciles, después del anochecer. Pero Addie no está dispuesta a conformarse. De la forma más natural, decide hacer una inesperada visita a su vecino: «Me preguntaba si vendrías a pasar las noches conmigo. Y hablar...». Ante tan sorprendente propuesta, Louis no puede hacer otra cosa que acceder.

Al principio se sienten extraños, pero noche tras noche van conociéndose de nuevo: hablan de su juventud y sus matrimonios, de sus esperanzas pasadas y sus miedos presentes, de sus logros y errores. La intimidad entre ambos va creciendo y, a pesar de las habladurías de los vecinos y la incomprensión de sus propios hijos, vislumbran la posibilidad real de pasar juntos el resto de sus días.

Reseñas:
«Una evocación de un lugar y unos personajes sutilmente devastadora y delicada. La historia de Haruf resuena a través de una serie de detalles cuidadosamente escogidos; la novela es plácida pero nunca complaciente.»
The New Yorker

«Un escritor que posee una originalidad deslumbrante. Habla pausadamente, con intimidad pero con contención, de un adulto a otro. Es cuidadoso a la hora de contar una buena historia. Y es una buena historia, sencillamente buena; destila verdad.»
Ursula K. LeGuin, The Guardian

«Su peculiar talento fue convertir el más puro decoro en un tema conmovedor. Esta novela trata sobre la tenaz insistencia en que los elementos sencillos conlleven profundidad, y eso los lectores lo agradecerán.»
The New York Times Book Review

«Completamente cautivadora y destilada con una pureza elemental.»
The Washington Post

«Breve, sobria y conmovedora [...]. Nosotros en la noche ya está causando conmoción.»
The Wall Street Journal

Premio Formentor 2021

Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo.

Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016.

Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una década de diferencia. Sobre el arte contemporáneo es la alocución con la que César Aira inauguró el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponía como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una crónica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que allí se exponen.

Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relación entre arte y literatura, el proceso de creación, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

Grandes Clásicos Literatura Random House rescata una de las mejores historias sobre naufragios y supervivencia, en una edición de colección revisada e ilustrada.

Este clásico imprescindible de la literatura alemana del siglo XIX forma parte de la larga tradición de la literatura popular y de aventuras. En ella se narra la supervivencia de toda una familia en una exótica isla desierta después de haber naufragado ante sus costas.

Inspirado por el Robinson Crusoe de Daniel Defoe, el pastor suizo Johann Wyss ideó esta historia para entretener y educar a sus hijos. Precisamente fue uno de ellos, Johann Rudolf, quien en 1812 se encargó de editar y publicar la novela de su padre, y el éxito fue inmediato.

Después de una infinidad de traducciones y adaptaciones, recuperamos este clásico en una nueva edición revisada e ilustrada.

IX Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska.

Una road novel donde los seres humanos son reducidos a mercancía, donde la violencia es el escenario en el que suceden todas las historias y donde Emiliano Monge vuelve a destilar las esencias de una Latinoamérica salvaje.

Novela ganadora del IX Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska.

Recrea el drama colectivo de la migración en un espacio corrompido por la miseria y la moral de los seres que lo habitan pero también donde surge una historia enigmática de amor inesperado.

En lo profundo de la selva y de la noche se encienden varios reflectores y un grupo de inmigrantes es sorprendido y atacado por otro grupo de hombres y mujeres, presas de la patria en la que viven y de sus propias historias. Así arranca esta road novel que atraviesa una nación donde los seres humanos son reducidos a mercancía, donde la violencia es el escenario en el que suceden todas las historias y donde Emiliano Monge vuelve a destilar las esencias de una Latinoamérica salvaje.

Un holocausto del siglo XXI, pero también una historia de amor: la de Estela y Epitafio, jefes de la banda de secuestradores. Una historia de altísimo voltaje estilístico y ritmo trepidante, donde la ficción y la realidad -testimonios de inmigrantes dan forma a los coros de la novela- entretejen un mosaico conmovedor, perturbador y memorable.

A través de los protagonistas y de la masa de inmigrantes, cuya individualidad se desmorona poco a poco, se desnuda el horror y la soledad, pero también la lealtad y la esperanza que combaten en el corazón del ser humano.

Otros autores han opinado:

"Emiliano Monge es como Bolaño y McCarthy: su lenguaje, elegante y sombrío, llena de matices la violencia, el alma de los personajes y la geografía." - T. Bunstead, Times Literary Supplement

"No sé cómo decirles que busquen esta novela y que la lean como si el tiempo no importase." - R. Baixeiras, El Periódico de Catalunya

"La literatura de Monge es capaz de cambiar el sentido de la realidad. Hay que leerlo y releerlo." - Francesca Lazzarato, Il Manifesto

"Los que se acerquen a estas páginas vayan advertidos. Como Dante ante las puertas del infierno: dejad aquí toda esperanza." - Fernando Castanedo, El País

"La literatura de Monge es ejemplar: da la impresión de sumergirse en la oscuridad y de volver a la superficie con una palabra arrebatada al vacío." - Rafael Lemus, Letras Libres

"Una escritura de voltaje lírico tan alto que se tiene que leer en voz alta." - Álvaro Enrigue, El Universal

"Las historias que Monge nos cuenta capturan al lector con una fuerza que todo lo aplasta, hasta al lector mismo." - Philippe Ollé-Laprune, Reforma

La nueva novela de Daniel Guebel, uno de los mejores escritores
argentinos contemporáneos.

Las mujeres que amé son dos novelas en una. En una primera parte, Una
herida que no para de sangrar, Daniel Guebel narra una suerte de
continuidad de Derrumbe, una sus últimas novelas, con tintes
innegablemente autobiográficos. Aquí Derrumbe es Demolición, y el juego
con sus lectores se pone a rodar.
La segunda parte, Las mujeres que amé, está narrada como diario personal
y allí se cuenta la historia amorosa con M., una mujer que genera una
profunda obsesión en el narrador.
Con una destreza narrativa extraordinaria, haciéndole burla a los
lugares comunes y a la literatura universal, o más bien, a todo lo que
se cruce en su camino, Daniel Guebel lo hizo de vuelta y escribió una
auténtica y muy buena novela.

Las canciones de amor (y desamor) más famosas del rock argentino, contadas desde la intimidad de las historias que les dieron vida.

"Las chicas son de alguna manera la llave del mecanismo que activa el deseo. Entonces, como todo es deseo, plasmar algo que tenés adentro tuyo en música es deseo, y gustarles o conquistarlas también es deseo."

Así habló Fito Páez, uno de los músicos argentinos que más o mejor les cantó a las mujeres de su vida. Si la inspiración es un sibilino misterio pero a la vez la mitad más uno del rock & pop está dedicado al amor, podemos afirmar que sí se puede vivir del amor, al menos en la música, y que hay que seguir el rastro de las musas para acceder a la historia secreta de las grandes canciones del rock argentino.

Desde Muchacha ojos de papel hasta Un osito de peluche de Taiwán, pasando por Un vestido y un amor, En la ciudad de la furia o Hacelo por mí, las musas estuvieron siempre presentes. Este libro notablemente documentado (pero de la mejor manera posible: a través de la radiante curiosidad del fan) cuenta las historias más jugosas del rock nacional y sus romances, y responde las preguntas clave: ¿Quién es la Flaca que enloqueció a Calamaro? ¿A quién le pedía Fito que le dé alegría para su corazón? ¿Qué es de la vida de la morocha a la que se la alentaba con un "avanti"?

Algunas de las canciones de este libro
Amor de primavera
Aquella solitaria vaca cubana
Auto rojo
Avanti morocha
Bombacha veloz
Ella vendrá
Flaca
La rubia tarada
Lo mejor del amor
(Loco) tu forma de ser
Maribel se durmió
Me gustas mucho
Me siento mucho mejor
Me vuelvo cada día más loca
Media Verónica
Mi vieja
Muchacha ojos de papel
Nena boba
No me nombres
Peperina
Quiero estar entre tus cosas
Rezo por vos
Sola en los bares
Té para tres
Un osito de peluche de Taiwán
Un poco de amor francés
Un vestido y un amor
Victoria y Soledad
Y dale alegría a mi corazón

Una novela clave para entender una posición generacional.

El humor, la autoironía y una conducción exacta de las voces guían al
lector a una especie de paraíso del relato. Un relato que nos
entretiene, nos persuade y nos envuelve con una misteriosa cercanía a la
vida misma, cuyas señas de identidad nos prometen certidumbres y
perplejidades del pasado y del presente. Tras el velo de esa primera
persona directa, tras su aparente sencillez evocativa, tardamos en
reconocer los matices de una apasionada confesión generacional. Logro y
mérito que convierten a esta primera novela de Gabriela Saidon en uno de
los testimonios imprescindibles de la narrativa argentina actual.

«Un libro muy ambicioso en el que he trabajado durante más de una década. La historia tiene lugar en Estambul desde 1975 hasta hoy y trata sobre una pasión obsesiva y una gran pregunta: ¿Qué es el amor en realidad.»
Orhan Pamuk

La historia de amor de Kemal, un joven miembro de la burguesía de Estambul, y su pariente lejana Füsun es una extraordinaria novela sobre la pasión rayana en la obsesión. Lo que comienza como una aventura inocente y desinhibida, evoluciona pronto hacia el amor sin límites, y después, cuando Füsun desaparece, hacia una profunda melancolía. En medio del vértigo que le producen sus sentimientos, Kemal no tarda mucho en descubrir el efecto calmante que tienen sobre él los objetos que alguna vez pasaron por las manos de ella. Así, como si se tratara de una terapia para la enfermedad que lo atormenta, Kemal se va haciendo con todos los objetos personales de Füsun que se ponen a su alcance.

El Museo de la Inocencia es un catálogo novelado en el que cada objeto es un instante de esa gran historia de amor. Es también una visita guiada por los cambios que han convulsionado a la sociedad de Estambul desde los años setenta hasta el día de hoy. Pero, sobre todo, es una exhibición de talento a cargo de un escritor que, como su personaje, se ha dedicado durante los últimos años a construir un museo dedicado a una de las más deslumbrantes historias de amor de la literatura contemporánea.

Reseña:
«Pamuk prosigue con su gran proyecto sobre Estambul y forja un futuro clásico para Turquía.»
Frankfurter Allgemeine Zeitung

La obra maestra de Flaubert, La educación sentimental es una de las novelas más influyentes del siglo XIX, un antes y después en la literatura universal.

Traducción de Hermenegildo Giner de los Ríos

Introducción de Pierre-Marc de Biasi, especialista internacional en Flaubert.

La historia de un ambicioso joven de provincias que se enamora de una mujer casada sirvió a Flaubert para crear uno de los hitos estilísticos de la literatura universal, La educación sentimental (1869), quizá su obra maestra, sin duda una de las novelas más perdurables de todos los tiempos. En la cubierta del barco que le lleva de París a su ciudad natal, Frédéric Moreau se quedará prendado de la belleza de la señora Arnoux. Este será el punto de arranque de las tribulaciones de un joven que sueña con alcanzar fama y fortuna y que, de regreso a París, frecuentará al señor Arnoux para estar cerca de su secreto amor. Todo ello tendrá lugar en un escenario esplendoroso, el París de mediados del siglo XIX, la capital de la burguesía emergente, donde la intensidad del placer se mezcla con el inevitable tedio y el resplandor de uno de los periodos cruciales de la historia europea: la revolución de 1848.

Esta edición, que presentamos en una traducción coetánea -modernizada- que conserva todo el vigor del original, se abre con un estudio de Pierre-Marc de Biasi, reconocido experto en la obra de Flaubert. A modo de apéndice se facilita una cronología de la redacción de la novela, campo recurrente, el de la genética textual, para comprender las cotas de perfección que alcanzó el autor. La excelente traducción la hizo.