El relato de un experimento que quedará para la historia, tanto si tiene éxito como si fracasa.

Desde que José Mujica recorrió cuarteles para ver dónde podía plantar marihuana hasta que el cannabis echó raíces en un predio estatal pasaron más de tres años y una elección. La venta de la droga en farmacias completa un sistema único que rompe con décadas de prohibición y le disputa al narcotráfico uno de sus mercados.

Una investigación periodística con más de cuarenta entrevistados, Marihuana oficial cuenta qué llevó al gobierno de Uruguay a embarcar a un pequeño país en un viaje desconocido. En sus páginas hay narcos, policías, activistas, políticos, empresarios y exguerrilleros; los protagonistas de un experimento que quedará en la historia si tiene éxito y también si fracasa.

Una guía simple, clara y directa que ayudara al lector a empezar a
escribir y a corregir su estilo. Un aliado imprescindible de escritores
en formación, estudiantes, profesores y talleristas.

Frescas y amenas, las notas que componen el taller dan cuenta de los
múltiples recursos del arte de escribir. A medida que el lector avance
en el centenar de prácticas que propone el libro, descubrirá en sí mismo
una infinita fuente de posibilidades. Comprenderá cómo piensa un
escritor ante la página en blanco. Verá las dificultades
que enfrenta el creador a la hora de pulir y perfeccionar su obra.
Expone un sencillo criterio de autocorrección que ayudará al lector a
mejorar sus textos. Excelentes críticos y autores contemporáneos
argentinos como Vicente Battista, Germán Caceres, Abelardo Castillo,
Carlos Gardini y Hugo Mujica, entre otros, son consultados con
exclusividad para que el lector pueda echar una mirada detrás del telón.
También hablan los grandes autores de todos los tiempos. Ray Bradbury,
Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Oliverio Girondo, James Joyce,
Guy de Maupassant, Edgar Allan Poe, Ezra Pound, Juan Ruiz, Cesar Vallejo
y muchísimos más aportan su palabra y una enorme multiplicidad y
variedad de ejemplos que orientan al lector por los caminos de la
literatura.
Marcelo di Marco celebra el placer de la escritura y la delicia de leer.
Con casi veinte años de oficio, el conocido poeta y narrador entrega en
su séptimo libro una obra vital y
rigurosa que busca compartir con el lector la felicidad de la creación
literaria.

El primer manual para escribir literatura romántica en castellano. Una serie de tópicos centrales -comienzos, finales, diálogos, lenguaje, erotismo- intercalados con numerosas entrevistas a escritores, tanto del género como de otros ámbitos, para todo aquel interesado en la escritura del amor.

"No hay sentimiento más fuerte en nuestra especie humana que el amor, y no hay tampoco sentimiento más complejo. No se puede definir, no se puede encasillar, no se puede limitar."

El género romántico vive hace algunos años una etapa de renacimiento; ha recuperado mucho espacio en las mesas de las librerías y, también, en las preferencias de los lectores, siendo uno de los más buscados y leídos hoy. Novelas, cuentos, poesía, películas, series y obras de teatro han renovado su pacto con el amor, ese tema inagotable que nos convoca a todos sin excepción. En este manual sobre el género y sus desafíos, Fernanda Pérez -reconocida periodista y autora también de novelas románticas- propone revisar algunas de las cuestiones centrales a la hora de escribir sobre el amor: los comienzos y los finales, los personajes, el lenguaje, el erotismo, el contexto histórico o contemporáneo y, además, los desafíos más actuales, como el feminismo o los estereotipos de lo femenino. A lo largo del libro, numerosas entrevistas con escritoras referentes del género, como Florencia Bonelli, Cristina Bajo, Viviana Rivero, Gloria Casañas, pero también con autores de otros ámbitos como Rosa Montero, Liliana Heker, Perla Suez o Luz Gabás, agregan matices, métodos de trabajo y recorridos de lectura que sirven de guía para todo interesado en escribir sobre el eterno tema del amor.

A través de entrevistas a doce de los periodistas de mayor trayectoria en el país, los autores reconstruyen un mundo en vías de extinción: el de las redacciones de algunos de los diarios y las revistas más importantes de la Argentina, con experiencias fundamentales de la radio y la televisión. El resultado es un retrato del periodismo de investigación que supimos tener... antes de Twitter y Google.

Los autores se preguntan sobre el destino del periodismo en tiempos de Internet, Twitter y un universo nuevo de noticias de acceso y consumo veloces, pero dudosas, y en el que la opinión le gana lugar a la información. Dignos discípulos de una raza de periodistas en vías desaparición, para reconstruir cómo vivieron este oficio las últimas generaciones predigitales -hace tan solo dos, tres, cuatro décadas-, Bernárdez y Di Vito van a las fuentes, en busca del testimonio directo de varios de sus principales, más curtidos e inteligentes protagonistas.

En las páginas de El fin del periodismo, recuerdan cómo empezaron, cómo era una redacción cuando aún se podía fumar en interiores, y cómo era investigar una noticia sin Google. Entrevistan a personajes enormes como Ernesto Cherquis Bialo (ex director de El Gráfico, gerente de deportes de Telefe, vocero de AFA, coautor de Yo soy el Diego de la gente, actualmente en Infobae), Jorge Fernández Díaz, Beto Casella, Any Ventura, Gerardo Rozin (actual conductor de Morfi, todos a la mesa), Teresita Ferrari (El Día, Siete Días, La Semana, Para Ti, Cosmopolitan; fue productora de La noticia rebelde y colaboradora de Juan Alberto Badía y Fernando Bravo), Carlos Ulanovsky, Enrique Vázquez (revista Humo®), Fernando Cerolini (Tiempo Argentino, TN, revista Pronto), Rubén Oliva (Edición Plus en Telefé), Cecilia Absatz (Para Ti, Noticias y La Nación; TN), y Fernando González (rector de Tea, ex Radio del Plata, Perfil y Página/30 y autor de La cocina de la noticia).

Una nueva serie de ensayos de personajes y situaciones maravillosas de la pluma brillante de William Ospina

"El más importante saber que puede alcanzar un ser humano tal vez puede salir sólo de sí mismo. Esto no significa que deba crecer indiferente al mundo que lo rodea, significa que sus preguntas deben nacer de sí mismo, que el saber más válido es el que resuelve problemas de su relación con el mundo, con los demás y consigo mismo. 'Para ser algo hay que ser alguien', decía Goethe, y sólo dejando hablar la pluralidad de nuestras emociones e inquietudes estaremos en condiciones de dialogar de verdad con el mundo".

Un libro apasionante y desmitificador, que confirma a Gabriel Salazar como uno de los historiadores chilenos más relevantes y originales.

El orden portaliano» ha sido la piedra angular con la que se ha trazado la historia oficial de Chile. Ese origen esencial ha sido asumido, al mismo tiempo, como norte trascendental: es la estrella solitaria que guía desde siempre a todos los chilenos. Sin embargo, este concepto marmóreo, elegante y bello no ha servido más que para ocultar el proceso histórico, los hechos crudos que muestran que, después de 1860, ese mismo sistema ingresó en una larga fase de deterioro. Para comienzos del
siglo XX, cuando se evidenció la decadencia a la que estaban condenadas amplias capas sociales, se tuvo la percepción social exacta de que el monumental orden portaliano se estaba cayendo a pedazos.

Como contraparte de Labradores, peones y proletarios (Chile, siglo XIX) -un estudio sistemático de los grupos subalternos en Chil, aparece ahora Mercaderes, empresarios y capitalistas (Chile, siglo XIX), la investigación sobre la lógica de acción económica y empresarial que fundó y sostuvo aquel dictatorial orden político.

Del amor y todo eso es un libro irónico, erudito y sumamente entretenido.

Fernando Villegas se ha metido en un lío y lo sabe: en este, su nuevo libro, pretende descubrir los secretos del concepto más misterioso, universal, deseado y llorado de todos los tiempos, nada más y nada menos que el amor. Y razones no le faltan, porque, tal como dice Villegas, «no hay cosa de la que se hable más que del Amor, en la que se piense más, a la cual se aspire más, se desee más e inspire más canciones, poemas, juramentos, asesinatos, suicidios, arrobos, fantasías». Y para tamaña empresa, el autor recorre la historia universal y nos ilumina acerca de cómo ha cambiado el amor durante los siglos, desde la Grecia antigua hasta nuestros días; también, nos invita a conocer a los personajes, tanto ficticios como reales, más «románticos» de todos los tiempos: Helena de Troya, Cleopatra, el Quijote o Casanova. Y todo esto, sin olvidar el sexo y sus infinitas aristas, pues, como enfatiza el autor, «el amor carnal está en todo, casi siempre lo domina todo y lo arrastra todo».

Antología de textos del mayor inconformista de la historia del
periodismo deportivo: Dante Panzeri.

«El fútbol moderno no existe. Solamente existe el fútbol
en dos escalas cualitativas: bueno o malo».

Así de moderno, así de tajante y provocativo, así de claro fue siempre,
a lo largo de sus casi cuarenta años de carrera periodística, Dante
Panzeri (Rosario, 1921 - Buenos Aires, 1978). El más radical de los
periodistas deportivos que dio este país fue también el más brillante y
el más prolífico, y por eso, fuera de los dos libros que dejó escritos,
el legendario «Fútbol, dinámica de lo impensado» (1967) y «Burguesía y
gangsterismo en el deporte» (1974), este, «Dirigentes, decencia y wines»
(según Panzeri, las tres cosas que le faltan al fútbol argentino) bucea
entre miles de textos producidos para diarios, revistas, programas de
radio y hasta boletines de circulación privada para ofrecer un
muestrario fuera de serie, que por sí solo es capaz de establecer una
cátedra de periodismo y a la vez sirve como necesario modelo para ver,
amar y defender el deporte.

«Panzeri debe ser, además del más grande, el periodista especializado en
deportes más mencionado y parafraseado de nuestro medio. Sepan que la
mayoría de quienes lo hacemos no pasaríamos ni un mínimo examen de
decoro profesional del Gran Dante. Obsesivo, contundente, ácido, genial,
exponente único de un imprescindible realismo escéptico, Panzeri no fue
para muchos que lo convivieron el mejor, sino el único».
Gonzalo Bonadeo

Una mirada equilibrada y categórica sobre los dos primeros años del gobierno de Mauricio Macri. Aciertos y desastres de un partido ideológicamente vacío, obligado a contener a un radicalismo al que no digiere pero que le proporciona identidad. Las columnas del escritor y periodista que mejor parodia la realidad argentina.

¿Un conjunto de iluminados que asomaron en la historia para encargarse del trabajo sucio tras doce años de conquistas? ¿Un grupo de jugadores ingenuos que se hacen goles en contra y se equivocan sin maldad? En este nuevo libro, Jorge Asís desmenuza, paso a paso, las sólidas bases que el nuevo gobierno ha ido construyendo de su propio fracaso. Y para entender lo que considera el desmoronamiento de la epopeya de Cambiemos, el autor repasa la secuencia de hechos ocurridos en el poder entre diciembre de 2015 y diciembre de 2017, con sus entretelones y personajes.

El despliegue de las culpas lanzadas hacia la bolsa de la herencia recibida, cómo equivocarse desde Buenos Aires a La Quiaca, los efectos ventajosamente comparativos con el gobierno anterior, ricos que palmean pero "no ponen un mango", consecuencias de la política swinger, el kirchnerismo de Macri, damnificados principales entre los dadores voluntarios de gobernabilidad, colección de presos primavera-verano y otoño-invierno, las damas afectadas por el síndrome TN, entrevistas a la carta, la Argentina neopastoril, el karma del apellido, 2001-2017: similitudes y diferencias, la tríada del Lava Jato nacional, el caso Maldonado y el resurgimiento de la derecha eficaz e inculta, de la sobreactuación declarativa a la pasión gorila, entre otros. El elenco estable del Panameño Exterminador, la Doctora, los Peronistas Perdonables, los Radicales Abducidos, los Buscapina de la comunicación, Geniol, la Demoledora, la Chica de Flores de Girondo y el cardenal Richelieu, y muchos más.

Cuatro años antes de su muerte, Capote reunió textos sueltos en esta magistral obra que combina los escritos más diversos, desde entrevistas y ensayos hasta cuentos y relatos de no ficción.

A comienzos de la década del ochenta, Truman Capote dio a conocer «Música para camaleones». El relato que da título al conjunto transcurre en la Martinica y registra la conversación de una dama criolla cuya frialdad contrasta con la bochornosa opresión del entorno. "Féretros tallados a mano" consigna el regreso a la tesitura de «A sangre fría».

En los "Retratos coloquiales", la narración de una mujer que realiza la limpieza o las declaraciones de un convicto nos dan a conocer mundos cerrados, autónomos, de doméstica o perversa perfección. En "Una hermosa niña" -gracias a la calidez de la memoria- un recuerdo evocado se convierte en el mayor retrato literario de Marilyn Monroe.

Dos placeres: literatura y viajes. Cómo las ciudades influenciaron la
vida y la obra de autores como Virginia Woolf, Octavio Paz, Jorge Luis
Borges, Franz Kafka, entre otros.

Este maravilloso libro conjuga las dos grandes pasiones de Fernando
Savater: la literatura y los viajes. Recorriendo las principales
ciudades del mundo, Savater nos lleva de la mano por los lugares que
frecuentaron los grandes escritores. Mezcla de diario de viaje y
biografía, en este libro nos encontramos con el profundo lazo que
une a un autor con su ciudad de origen: Londres y Virginia Woolf, México
y Octavio Paz, Santiago de Chile y Pablo Neruda, Buenos Aires y Jorge
Luis Borges, Praga y Franz Kafka, Lisboa y Fernando Pessoa, Florencia y
Dante Alighieri, Edimburgo y Stevenson, Gran Bretaña y Chateaubriand,
entre otros.
Con su sello personal -siempre recreativo y ameno, lejos de la
solemnidad del homenaje-, conocemos los sitios emblemáticos de cada
autor, rastreamos los vestigios de su paso y el ímpetu de la ciudad
sobre su obra.
Savater se sumerge en la idiosincrasia de cada ciudad; explora su vida
cotidiana, su gastronomía y sus hitos, buscando la influencia que
ejerció cada lugar en la vida de los autores.
«Lugares con genio» descubre esos rincones célebres y secretos, que
sirvieron de escenario o inspiración para la gran literatura mundial.

Recorrido y reflexión sobre los lugares que visitó Sarmiento en EE.UU.
y que relató en la última parte de Viajes165 años después.

En 1847 Domingo F. Sarmiento llega a Nueva York y, fascinado con lo que
ve, cambia su modelo de civilización, que ya no estará forjado sobre el
de Europa sino sobre el de Estados Unidos. Un siglo y medio después,
Hernán Iglesias Illa recorre los pueblos de Nueva Inglaterra, los lagos
de Ontario y las montañas de Pensilvania buscando la huella de
Sarmiento, mimetizándose con él y reflexionando sobre aquellos dos meses
norteamericanos que cambiaron para siempre la historia argentina.
Al igual que Viajes, del que intenta ser una especie de remake, American
Sarmiento es un libro generoso y palpitante, personal y universal,
sistemático y arbitrario, una mezcla intensa de géneros y registros:
relato de viajes, ensayo histórico, crítica literaria, autobiografía,
panfleto político, relato epistolar. Y, como su modelo, también puede
ser leído como una novela.