Milenials, baby boomers, Generación Z… Nos gusta definir a las personas en función de cuándo han nacido, pero un reconocido investigador social nos explica por qué no deberíamos hacerlo.

Los baby boomers son narcisistas; los milenials, consentidos; los pertenecientes a la Generación Z, vagos. Damos por hecho que las personas nacidas en la misma época tienen básicamente los mismos valores. Eso da buenos titulares, pero ¿se corresponde con la realidad?

Bobby Duffy ha estudiado las diferencias generacionales durante años. En El mito de las generaciones, defiende que nuestra identidad generacional no es inalterable y va cambiando conforme pasan los años. Basándose en análisis de lo que más de tres millones de personas piensan sobre tener una vivienda en propiedad, el sexo, el bienestar y otros factores, Duffy ofrece un nuevo modelo que nos permite entender cómo nacen las generaciones, cómo moldean a las sociedades y por qué las diferencias generacionales no son tan marcadas como creemos.

El mito de las generaciones es una réplica necesaria a las preocupaciones alarmistas sobre la guerra generacional y el declive social. Resulta que los chicos están bien… Y sus padres, también.

Una exploración inmersiva de tres momentos clave en la evolución de la conciencia humana, en la que nos preguntamos qué tipo de criaturas éramos, somos y podríamos ser los humanos.

¿Cómo llegamos los humanos a ser lo que somos? 

Charles Foster se propone comprender el desarrollo de la humanidad, habitando en tres períodos cruciales de la evolución humana para comprender la conciencia de, quizás, el animal más extraño de todos: el ser humano.

Para experimentar la era del Paleolítico superior —un punto de inflexión en el que los humanos se volvieron modernos en sus comportamientos—, Foster aprende lo que se siente al ser un cazador- recolector cromañón. Para eso, empieza a vivir en refugios improvisados sin comodidades en los bosques rurales de Inglaterra. Pone a prueba sus cinco sentidos empobrecidos para buscar bayas y animales atropellados y, además, emprende viajes chamánicos para explorar la conexión de los sueños conscientes con la religión. Para el período Neolítico, cuando los humanos permanecieron en un lugar estable y empezaron a cultivar plantas y a domesticar animales, lo que alteró para siempre nuestra conexión con el mundo natural, Foster decide mudarse a un asentamiento neolítico reconstruido. Finalmente, para explorar la Ilustración —la era de la razón y el fin del alma—, Foster inspecciona las facultades de Oxford y analiza minuciosamente estancias, cafeterías y galerías de arte. 

Basado en la psicología, la neurociencia, la historia natural, la agricultura, el derecho médico y la ética, Ser humano es el intento audaz de un hombre de sentir una conexión con 45.000 años de historia humana.

«Un libro audaz y brillante que te abre la mente. Ser humano ofrece una inmersión profunda y emocionante a través de nuestro pasado evolutivo y un análisis ingenioso sobre por qué somos como somos y sobre la sabiduría que hemos perdido en el camino. Foster es un verdadero erudito moderno que escribe con ingenio, humor y corazón.»

—Cal Flyn, autora de Islands of Abandonment

«La escritura de Charles Foster es incomparable. Nadie más podría abordar toda la evolución humana, la historia y las implicaciones de nuestras “mutaciones inadecuadas” con tanto ingenio y elegancia. Prepárate para un encuentro emocionante con el otro, con el maravilloso y aterrador espectáculo del ser humano.»

—Helen Mort, autora de Never Leave the Dog Behind

«Una exploración brillante, ingeniosa e inquietante de nuestra naturaleza gloriosa y dañada. El trabajo de Foster nos libra del alejamiento de nuestra propia humanidad y nos da la bienvenida a los misterios de la pertenencia.»

—David George Haskell, autor de En un metro de bosque

«Ser humano es una obra de una gran genialidad. Su sujeto es gigantesco en escala; su humor tiene un estilo temerario; su argumento es brillante y original; y, sobre todo, está escrito con una audacia inigualable que te llega al alma. Es uno de los libros más importantes que he leído.»

—Jay Griffiths, autora de Why Rebel?

EN BUSCA DE LA NORMALIDAD ES UN RECORRIDO A TRAVÉS DE LAS PERSONAS QUE UTILIZAN INTERNET PARA DESAFIAR  LOS LÍMITES DE LO QUE SE CONSIDERA «TABÚ» Y DE LO QUE SIGNIFICA «SER NORMAL».

Alexa Tsoulis-Reay explora cómo la gente usa internet para encontrar una comunidad, construir conexiones y crear su identidad de maneras que cuestionan las normas sexuales establecidas. Basada en una serie de entrevistas realizadas para la columna de ciencias humanas «Cómo es» de la revista New York, cada historia sumerge al lector en el mundo íntimo de una persona que está lidiando con un conjunto de circunstancias únicas relativas a la sexualidad.

En busca de la normalidad celebra el poder de los medios en constante evolución a la hora de ayudar a las personas a reescribir el guion de sus vidas y, al mismo tiempo, ofrece una advertencia sobre el peligro de esa supuesta libertad sin límites. Tal y como la felicidad es el propósito de la vida, encontrar la normalidad es quizá la principal lucha.

«Resuelto, exhaustivo, vívido e íntimo».

DAVID WALLACE-WELLS, autor best seller del New York Times de El planeta inhóspito

Una lectura apasionante en la que Eric Weiner nos invita a viajar por el mundo y a través del tiempo para demostrarnos cómo el genio creativo florece en lugares y en momentos específicos 

Weiner examina la conexión entre lo que nos rodea y nuestras ideas más innovadoras. Explora la Viena de 1900, la Florencia del Renacimiento, la antigua Atenas, la Hangzhou de la dinastía Song y Silicon Valley para mostrar cómo ciertos escenarios urbanos propician el ingenio. Con el perspicaz humor que lo caracteriza, Weiner visita los escenarios que inspiraron a figuras como Sócrates, Miguel Ángel o Leonardo y se pregunta: «¿Qué había en el aire? ¿Podemos embotellarlo?».

Esta conexión se puede trazar a lo largo de la historia: la teoría de la evolución de Darwin se consolidó mientras iba en carruaje, Freud desarrolló sus mejores teorías en su cafetería favorita y Beethoven, como muchos genios, prefería dar largos paseos por el bosque.

Una lectura aguda y provocativa, La geografía de los genios redefine el debate sobre cómo los genios llegaron a serlo. Un análisis sobre cómo la cultura es esencial para potenciar la creatividad.

La estrella de cine nominada a los Óscar que cautivó al mundo con Juno comparte al fin su verdad.

«¿Puedo besarte?». Faltaban dos meses para el estreno mundial de Juno y Elliot Page estaba en su primer bar queer. El calor del verano pesaba a su alrededor mientras miraba a la chica. Y entonces ocurrió. Delante de todo el mundo. Una experiencia incomprensible. Allí estaba él, a punto de descubrirse como una persona queer, como una persona trans. Se aproximaba cada vez más a sus deseos, a sus sueños, a sí mismo, sin la represión con la que había cargado durante tanto tiempo. Pero, para Elliot, dar dos pasos adelante siempre implicaba retroceder otro más.

Con el gran éxito de Juno, Elliot se convirtió en uno de los actores más queridos en todo el mundo. Sus sueños se hacían realidad, pero la presión de actuar lo asfixiaba. Se vio obligado a interpretar el papel de joven y brillante estrella, algo que le ponía la piel de gallina, dentro y fuera del plató. La carrera que lo había ayudado a escapar de su realidad a un mundo imaginario se tornó de repente en una pesadilla.

Mientras sorteaba las críticas y los maltratos de algunas de las personas más poderosas en Hollywood, un pasado que le pisaba los talones y una sociedad decidida a meterlo en lo binario, Elliot a menudo guardaba silencio, sin saber qué hacer, hasta que ya tuvo suficiente. Repleta de detalles entre bambalinas y cuestiones íntimas sobre el sexo, el amor, el trauma y Hollywood, Pageboy es la historia de una vida llevaba al límite. Pero, en el fondo, este viaje sinuoso y escrito con una gran belleza, habla sobre lo que significa desenredarnos de las expectativas de los demás. Es una oda sobre aceptar quiénes somos con rebeldía, fuerza y júbilo.

¿Por qué nos reunimos?

¿Para qué lo hacemos?

¿Son importantes las reuniones?

Priya Parker nos invita a reflexionar sobre cómo nos reunimos y nos ofrece un novedoso enfoque que transformará la manera en que compartimos nuestro tiempo en casa, en el trabajo y en sociedad.

La autora sostiene que, tanto las reuniones que organizamos en nuestra vida personal como profesional, a menudo son triviales e improductivas, cuando no tendrían por qué serlo.

En un momento en el que los encuentros presenciales son más importantes que nunca, Priya Parker propone un nuevo paradigma, basado en el carácter genuino de las reuniones y en las personas involucradas en ellas.

Este nuevo enfoque, centrado en la parte humana de los encuentros, nos ayudará a crear experiencias memorables y significativas.

El arte de reunirse te ofrecerá distintas herramientas para llevar a la práctica y cambiará para siempre la manera en que afrontarás tu próxima reunión, congreso, fiesta e incluso barbacoa con amigos.

¿Estás listo para sumergirte en una nueva forma de arte?

«El arte de reunirse es uno de los libros más transformadores que he leído en años.»

Daniel H. Pink, autor de When y de Drive

«Si quieres sacar el máximo provecho de un evento, ya sea con tu jefe, compañeros de trabajo, amigos o familiares, El arte de reunirse te ayudará.»

Bustle

«Un libro fantástico… Cuando la gente conecta suceden cosas buenas. Especialmente cuando seguimos los consejos de Priya.»

Forbes

«En El arte de reunirse, Priya Parker define los principios para hacer que nuestras vidas sean más productivas y nuestras interacciones personales más significativas.»

Debbie Millman, Design Matters

Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte años
en el mundo de la música en España.

Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdés, Paco de Lucía, Andrés Calamaro, Buika, Ana Belén, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre muchísimos otros.

En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anécdotas y de personajes conocidos, Limón nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabó convirtiendo en una leyenda de la música y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española.

Sobre el libro se ha dicho...
«Disfrazado de profesional de la música, Javier Limón esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio».
David Trueba

«Javier Limón es un dínamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energía y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la música y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintético y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable».
Jorge Drexler

«Me gustaría cantar para poder contar lo que Javier Limón aporta al arte y la cultura españoles; querría componer para poder compartir cómo Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su música; me encantaría saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazón abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimón muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrían tenido ni tendrían un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destiláis os acompañe, nos acompañe, siempre».
Juan Cierco

«Javi Limón no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es músico, productor y profesor. Atentos si abren estas páginas, este artista convierte la música en el mejor de los vicios».
Mamen Mendizábal

«Con Javier Limón aprendimos que en la radio, en la tele o allá dónde nos dejaran un hueco, todo por difícil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasión, la música en el caso de Javier».
Toni Garrido

Este libro es el relato de un sueño hecho realidad, pero también es una lección de liderazgo y una inspiración para emprendedores de cualquier área.

¿Se puede gestionar la cultura en el Uruguay? ¿Es posible construir proyectos sostenibles que respeten al público y al artista? ¿Cuál es el límite entre los sueños y la realidad? ¿Dónde termina el arte y comienza la gestión?

Este libro cuenta una historia: la de Gerardo Grieco y el difícil camino en la gestión de instituciones culturales.

Desde la concreción en 1990 del espectáculo Ámbitos donde Fernando Cabrera y Eduardo Darnauchans se presentaban en el principal escenario del país, hasta la quijotada de llevar “un pueblo al Solís” en 2010. Desde las épocas de regalar jazmines a los transeúntes en el Parque Rodó, hasta la conducción de la más importante transformación en la historia del Teatro Solís. Desde la posición cómoda del éxito obtenido, al riesgo que implica abandonarla para aventurarse tras nuevos objetivos.

Las páginas de este libro nos muestran que los sueños se pueden alcanzar, en equipo, con trabajo y constancia, con respeto por las ideas de los demás, y sobre todo, con mucho tesón. Ante la cultura del “acá no se puede” y el “es difícil cambiar”, un conjunto de mujeres y hombres lograron lo que parecía imposible, señalando un camino que resulta inspirador para los trabajadores de la cultura y para cualquiera que sueñe con emprender un proyecto.

Las memorias de Humberto de la Calle Lombana

En la memoria no hay un orden. Los recuerdos son como instantáneas que se mezclan entre sí, sin cronologías ni jerarquías. Fiel a la naturaleza de la memoria, Humberto de la Calle abre su pasado y narra los momentos que definieron su vida. Reconstruye los hechos e ideas que formaron sus convicciones y que forjaron sus principios. Como gran observador, sus anécdotas parecen desentrañar nuestra cultura política y muestran las dificultades de una vida fundada en la búsqueda de la libertad de conciencia y la lucha contra el dogma.

Con historias de su adolescencia en la católica Manizales, emotivos relatos de cómo se vivió desde adentro la Constitución de 1991, semblanzas de personajes que han dado forma al país actual y distintas confidencias de su prolija vida pública, Humberto de la Calle compone un testimonio lleno de vitalidad y lucidez.

Primer libro de Albert Camus, una colección de ensayos sobre su patria y sus viajes escritos con toda la fuerza de la juventud

Ópera prima de Albert Camus, que la escribió con solo veintidós años, El revés y el derecho contiene cinco ensayos autobiográficos sobre el barrio de Argel, los orígenes del autor y dos viajes iniciáticos por Baleares y Europa Central.

Cargado de lirismo, el conjunto es un soberbio testimonio acerca de su juventud y el encuentro sensual con el mundo. Pero en estas páginas se oculta también, como afirmó el mismo Camus al final de su vida, el íntimo manantial de su obra, «las dos o tres imágenes sencillas y grandiosas» que nunca dejó de buscar «por los desvíos del arte».

La historia real del homicidio que conmocionó Italia. Un retrato despiadado del lado oscuro de Roma

«Una historia salvaje y monumental, de las mejores que leí en mi vida».
Manuel Jabois

«El temblor de lo que sucede y de lo que no sucede, de lo que llega sin aviso y ya es irreparable y no termina nunca».
Antonio Muñoz Molina, Babelia

En marzo de 2016, en un apartamento situado a las afueras de Roma, dos jóvenes de buena familia se pasaron varios días de fiesta, poniéndose hasta arriba de cocaína, pastillas y alcohol. Decidieron invitar a alguien y tras llamar a varios amigos que no podían o no contestaban, dieron con Luca Varani, un chico al que apenas conocían. Le ofrecieron drogas y dinero a cambio de sexo. Se divirtieron hasta que empezaron a torturarle y terminaron asesinándolo a cuchillazos y golpes de martillo. Tenía 23 años, era hijo de una familia humilde de la periferia, un buen chaval que se buscaba la vida como podía. Nadie entendió por qué lo hicieron, no hubo respuestas para tanto horror. Desde la cárcel uno de los asesinos dijo que «querían saber que se sentía al matar a alguien». Tenían 28 y 29 años: Manuel Foffo, proveniente de una familia de comerciantes, y Marco Prato, un conocido relaciones públicas de la noche gay romana, hijo de un profesor universitario.

El escritor Nicola Lagioia se obsesionó con el caso. Acababa de recibir el Premio Strega por su anterior novela, el premio más importante de Italia, y dedicó cuatro años de su vida a esta historia. Habló con todos los implicados, con los amigos y familiares de los tres chicos, accedió a la investigación y al juicio y llegó a cartearse con uno de los culpables. Se sumergió en lo más oscuro de la noche romana y se adentró en la inaccesible burguesía romana. El resultado es una crónica literaria mayúscula: una investigación sobre la naturaleza humana bajo el silencio de las calles vacías de la ciudad eterna.

Críticas:
«Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de un libro. Qué barbaridad».

Laura Ferrero

«Colosal y perturbadora, con mimbres de Truman Capote y Emmanuel Carrère».
Daniel Verdú, El País

«Convertir el dolor en literatura y reflejar su amplísima dimensión […] es un objetivo que La ciudad de los vivos cumple con creces. […] Una de las mejores crónicas criminales de todos los tiempos».
Marina Sanmartín, ABC

«Odio las frases de faja, pero este libro es formidable».

Enric González

«Hacía mucho que una novela no me llenaba tanto como escritor y lector. La ciudad de los vivos es un puñetazo en toda la línea de flotación de nuestra época, la define, la desmenuza y como todo gran libro trasciende su propia intención hasta rebasar su apariencia».
Jordi Corominas

«Una obra que va de Capote a Carrère y Cercas. Lagioia lo hace como lo hace la mejor literatura. Nos muestra que el límite sobre el que se mueven los protagonistas —inmersos en el gran misterio y esplendor de Roma— es el límite del mundo, el mismo sobre el que andamos todos cada día».
Domenico Starnone

«La gran habilidad de Lagioia radica en la capacidad de enganchar al lector, arrastrándolo en un viaje minucioso, en el que nada se pasa por alto. […] Logra explicar un imposible desafiando el teatro del absurdo, poniendo las manos en la vida de los demás, pasando por él mismo; ha venido a reconstruir lo inimaginable».
Vanity Fair

«La ciudad de los vivos da miedo; entra en casa, se adueña del tiempo, rompe las conversaciones y hace que cualquier otra historia sea marginal».
Harper's Bazaar