Milenials, baby boomers, Generación Z… Nos gusta definir a las personas en función de cuándo han nacido, pero un reconocido investigador social nos explica por qué no deberíamos hacerlo.

Los baby boomers son narcisistas; los milenials, consentidos; los pertenecientes a la Generación Z, vagos. Damos por hecho que las personas nacidas en la misma época tienen básicamente los mismos valores. Eso da buenos titulares, pero ¿se corresponde con la realidad?

Bobby Duffy ha estudiado las diferencias generacionales durante años. En El mito de las generaciones, defiende que nuestra identidad generacional no es inalterable y va cambiando conforme pasan los años. Basándose en análisis de lo que más de tres millones de personas piensan sobre tener una vivienda en propiedad, el sexo, el bienestar y otros factores, Duffy ofrece un nuevo modelo que nos permite entender cómo nacen las generaciones, cómo moldean a las sociedades y por qué las diferencias generacionales no son tan marcadas como creemos.

El mito de las generaciones es una réplica necesaria a las preocupaciones alarmistas sobre la guerra generacional y el declive social. Resulta que los chicos están bien… Y sus padres, también.

Una exploración inmersiva de tres momentos clave en la evolución de la conciencia humana, en la que nos preguntamos qué tipo de criaturas éramos, somos y podríamos ser los humanos.

¿Cómo llegamos los humanos a ser lo que somos? 

Charles Foster se propone comprender el desarrollo de la humanidad, habitando en tres períodos cruciales de la evolución humana para comprender la conciencia de, quizás, el animal más extraño de todos: el ser humano.

Para experimentar la era del Paleolítico superior —un punto de inflexión en el que los humanos se volvieron modernos en sus comportamientos—, Foster aprende lo que se siente al ser un cazador- recolector cromañón. Para eso, empieza a vivir en refugios improvisados sin comodidades en los bosques rurales de Inglaterra. Pone a prueba sus cinco sentidos empobrecidos para buscar bayas y animales atropellados y, además, emprende viajes chamánicos para explorar la conexión de los sueños conscientes con la religión. Para el período Neolítico, cuando los humanos permanecieron en un lugar estable y empezaron a cultivar plantas y a domesticar animales, lo que alteró para siempre nuestra conexión con el mundo natural, Foster decide mudarse a un asentamiento neolítico reconstruido. Finalmente, para explorar la Ilustración —la era de la razón y el fin del alma—, Foster inspecciona las facultades de Oxford y analiza minuciosamente estancias, cafeterías y galerías de arte. 

Basado en la psicología, la neurociencia, la historia natural, la agricultura, el derecho médico y la ética, Ser humano es el intento audaz de un hombre de sentir una conexión con 45.000 años de historia humana.

«Un libro audaz y brillante que te abre la mente. Ser humano ofrece una inmersión profunda y emocionante a través de nuestro pasado evolutivo y un análisis ingenioso sobre por qué somos como somos y sobre la sabiduría que hemos perdido en el camino. Foster es un verdadero erudito moderno que escribe con ingenio, humor y corazón.»

—Cal Flyn, autora de Islands of Abandonment

«La escritura de Charles Foster es incomparable. Nadie más podría abordar toda la evolución humana, la historia y las implicaciones de nuestras “mutaciones inadecuadas” con tanto ingenio y elegancia. Prepárate para un encuentro emocionante con el otro, con el maravilloso y aterrador espectáculo del ser humano.»

—Helen Mort, autora de Never Leave the Dog Behind

«Una exploración brillante, ingeniosa e inquietante de nuestra naturaleza gloriosa y dañada. El trabajo de Foster nos libra del alejamiento de nuestra propia humanidad y nos da la bienvenida a los misterios de la pertenencia.»

—David George Haskell, autor de En un metro de bosque

«Ser humano es una obra de una gran genialidad. Su sujeto es gigantesco en escala; su humor tiene un estilo temerario; su argumento es brillante y original; y, sobre todo, está escrito con una audacia inigualable que te llega al alma. Es uno de los libros más importantes que he leído.»

—Jay Griffiths, autora de Why Rebel?

Una lectura apasionante en la que Eric Weiner nos invita a viajar por el mundo y a través del tiempo para demostrarnos cómo el genio creativo florece en lugares y en momentos específicos 

Weiner examina la conexión entre lo que nos rodea y nuestras ideas más innovadoras. Explora la Viena de 1900, la Florencia del Renacimiento, la antigua Atenas, la Hangzhou de la dinastía Song y Silicon Valley para mostrar cómo ciertos escenarios urbanos propician el ingenio. Con el perspicaz humor que lo caracteriza, Weiner visita los escenarios que inspiraron a figuras como Sócrates, Miguel Ángel o Leonardo y se pregunta: «¿Qué había en el aire? ¿Podemos embotellarlo?».

Esta conexión se puede trazar a lo largo de la historia: la teoría de la evolución de Darwin se consolidó mientras iba en carruaje, Freud desarrolló sus mejores teorías en su cafetería favorita y Beethoven, como muchos genios, prefería dar largos paseos por el bosque.

Una lectura aguda y provocativa, La geografía de los genios redefine el debate sobre cómo los genios llegaron a serlo. Un análisis sobre cómo la cultura es esencial para potenciar la creatividad.

La estrella de cine nominada a los Óscar que cautivó al mundo con Juno comparte al fin su verdad.

«¿Puedo besarte?». Faltaban dos meses para el estreno mundial de Juno y Elliot Page estaba en su primer bar queer. El calor del verano pesaba a su alrededor mientras miraba a la chica. Y entonces ocurrió. Delante de todo el mundo. Una experiencia incomprensible. Allí estaba él, a punto de descubrirse como una persona queer, como una persona trans. Se aproximaba cada vez más a sus deseos, a sus sueños, a sí mismo, sin la represión con la que había cargado durante tanto tiempo. Pero, para Elliot, dar dos pasos adelante siempre implicaba retroceder otro más.

Con el gran éxito de Juno, Elliot se convirtió en uno de los actores más queridos en todo el mundo. Sus sueños se hacían realidad, pero la presión de actuar lo asfixiaba. Se vio obligado a interpretar el papel de joven y brillante estrella, algo que le ponía la piel de gallina, dentro y fuera del plató. La carrera que lo había ayudado a escapar de su realidad a un mundo imaginario se tornó de repente en una pesadilla.

Mientras sorteaba las críticas y los maltratos de algunas de las personas más poderosas en Hollywood, un pasado que le pisaba los talones y una sociedad decidida a meterlo en lo binario, Elliot a menudo guardaba silencio, sin saber qué hacer, hasta que ya tuvo suficiente. Repleta de detalles entre bambalinas y cuestiones íntimas sobre el sexo, el amor, el trauma y Hollywood, Pageboy es la historia de una vida llevaba al límite. Pero, en el fondo, este viaje sinuoso y escrito con una gran belleza, habla sobre lo que significa desenredarnos de las expectativas de los demás. Es una oda sobre aceptar quiénes somos con rebeldía, fuerza y júbilo.

EN BUSCA DE LA NORMALIDAD ES UN RECORRIDO A TRAVÉS DE LAS PERSONAS QUE UTILIZAN INTERNET PARA DESAFIAR  LOS LÍMITES DE LO QUE SE CONSIDERA «TABÚ» Y DE LO QUE SIGNIFICA «SER NORMAL».

Alexa Tsoulis-Reay explora cómo la gente usa internet para encontrar una comunidad, construir conexiones y crear su identidad de maneras que cuestionan las normas sexuales establecidas. Basada en una serie de entrevistas realizadas para la columna de ciencias humanas «Cómo es» de la revista New York, cada historia sumerge al lector en el mundo íntimo de una persona que está lidiando con un conjunto de circunstancias únicas relativas a la sexualidad.

En busca de la normalidad celebra el poder de los medios en constante evolución a la hora de ayudar a las personas a reescribir el guion de sus vidas y, al mismo tiempo, ofrece una advertencia sobre el peligro de esa supuesta libertad sin límites. Tal y como la felicidad es el propósito de la vida, encontrar la normalidad es quizá la principal lucha.

«Resuelto, exhaustivo, vívido e íntimo».

DAVID WALLACE-WELLS, autor best seller del New York Times de El planeta inhóspito

¿Por qué nos reunimos?

¿Para qué lo hacemos?

¿Son importantes las reuniones?

Priya Parker nos invita a reflexionar sobre cómo nos reunimos y nos ofrece un novedoso enfoque que transformará la manera en que compartimos nuestro tiempo en casa, en el trabajo y en sociedad.

La autora sostiene que, tanto las reuniones que organizamos en nuestra vida personal como profesional, a menudo son triviales e improductivas, cuando no tendrían por qué serlo.

En un momento en el que los encuentros presenciales son más importantes que nunca, Priya Parker propone un nuevo paradigma, basado en el carácter genuino de las reuniones y en las personas involucradas en ellas.

Este nuevo enfoque, centrado en la parte humana de los encuentros, nos ayudará a crear experiencias memorables y significativas.

El arte de reunirse te ofrecerá distintas herramientas para llevar a la práctica y cambiará para siempre la manera en que afrontarás tu próxima reunión, congreso, fiesta e incluso barbacoa con amigos.

¿Estás listo para sumergirte en una nueva forma de arte?

«El arte de reunirse es uno de los libros más transformadores que he leído en años.»

Daniel H. Pink, autor de When y de Drive

«Si quieres sacar el máximo provecho de un evento, ya sea con tu jefe, compañeros de trabajo, amigos o familiares, El arte de reunirse te ayudará.»

Bustle

«Un libro fantástico… Cuando la gente conecta suceden cosas buenas. Especialmente cuando seguimos los consejos de Priya.»

Forbes

«En El arte de reunirse, Priya Parker define los principios para hacer que nuestras vidas sean más productivas y nuestras interacciones personales más significativas.»

Debbie Millman, Design Matters

Una conmovedora reflexión acerca del duelo por la muerte de su padre de la mano de la mundialmente aclamada autora de Todos deberíamos ser feministas.

En este emotivo y poderoso ensayo, que nace de un artículo publicado en The New Yorker, la autora nigeriana pone palabras al inenarrable grado de dolor causado por la repentina muerte de su padre en Nigeria: la crisis sanitaria por la pandemia de COVID-19 impidió que la autora pudiese salir de Estados Unidos para reunirse con su familia.

En un intento por encontrar consuelo ante la sensación de vacío que la sacudió hasta la médula, Sobre el duelo es una breve pero inteligente y conmovedora crónica autobiográfica de las primeras etapas de la gestión de la pérdida, un revelador examen de la naturaleza del dolor, un tributo al padre que la llamaba «nwoke neli» («la que equivale a muchos hombres») y una profunda reflexión sobre la lengua y las tradiciones igbo.

Este libro se enmarca en la más rabiosa y dolorosa actualidad: la autora escribe desde la certeza de ser sólo una más de entre los millones de personas en duelo, sobre las dimensiones culturales y familiares del mismo y, también, sobre la soledad y la ira inherentes a él. Sobre el duelo es un libro imprescindible para estos momentos. Y, sin embargo, resultará atemporal, duradero, y una adición indispensable al canon de la autora. En el mismo formato que Todos deberíamos ser feministas, el lector lo atesorará y compartirá más que nunca.

La crítica ha dicho...
«Adichie escribe para explorar la naturaleza del duelo colectivo durante la pandemia, sobre "ser uno de entre esos millones de personas en duelo, sobre las dimensiones familiares y culturales del duelo y, también, sobre la soledad y la ira que lo acompañan".»
The Guardian

«Una de las escritoras africanas más prometedoras de su generación.»
The Guardian

«Chimamanda es extremadamente hábil expresando ideas complejas [...], una mujer valiente, directa, con el don de llegar al corazón de las cosas.»
Elvira Lindo

«Una escritora universal.»
El País

«Una escritora que tiene mucho que decir.»
The Times

Un testimonio valiente y honesto sobre la lucha contra la tristeza, la melancolía, la angustia y el miedo. Sobre cómo podemos quedarnos sin aire y volver a respirar.

«Leemos El aire que me falta con taquicardia, en una empatía literaria que cada vez es más singular en estos tiempos de simulacros posmodernos.» Brazil Journal

Es en la cima de una montaña de los Alpes donde una angustia inexplicable, casi irracional, se apodera de la respiración de Luiz Schwarcz, bloqueando su garganta en el momento en que más necesitaba el aire. En ese preciso instante nace la decisión de escribir este libro, El aire que me falta, que engloba el proyecto que el autor había alimentado durante años: escribir la historia de su padre, de su familia, que lo abandonó todo para escapar del terror nazi, y cuyo peso ha ido cargando Schwarcz toda su vida.

En estas memorias, armadas sobre una estructura en espiral, metáfora perfecta para representar las vueltas que damos alrededor de nuestros traumas, el autor alterna recuerdos para construir un sensible y detallado relato sobre cómo la depresión y los traumas, propios y heredados, pueden dejar sin aliento a cualquiera y seguir latentes en existencias marcadas aparentemente por el éxito. Cómo podemos quedarnos sin aire y volver a respirar.

La crítica ha dicho:
«Uno de los mejores acontecimientos literarios del año.»
Estadão

«Sin ser una lectura fácil ni liviana, considero que es un libro necesario, que puede ayudar a muchos lectores.»
MãeLiteratura

«Uno de los logros de este libro es resaltar cómo una historia de varias generaciones anteriores se teje e influye en el presente del autor.»
Instituto Lisondo

«El valor de la verdad se ve reforzado por la fuerza del lenguaje, lo que hace que este libro sea único entre los egodocumentos de la cultura brasileña.»
Brazil Journal

Una historia épica de China contada por un testigo excepcional, pero también un maravilloso relato que ilustra el poder del arte para generar cambios y la urgente necesidad de proteger la libertad de expresión.

Ai Weiwei es uno de los artistas más famosos del mundo, un creador que rebasa los límites del mundo del arte y ha logrado ser un fenómeno social, un valiente activista y un apasionado defensor de la libertad de expresión. En estas memorias rastrea por primera vez los orígenes de su excepcional creatividad y sus ideas políticas, y explora con lucidez y agudeza la multitud de fuerzas que han dado forma a la China moderna; un ejercicio que además traza una extraordinaria historia del país durante los últimos cien años.

Las esculturas e instalaciones de Weiwei son admiradas en todo el mundo, y sus logros arquitectónicos incluyen la participación en el diseño del icónico Estadio Nacional de Pekín. No obstante, su disidencia lo ha convertido durante mucho tiempo en un objetivo de las autoridades chinas, lo que dio lugar a una aterradora detención secreta en 2011. Su padre, Ai Qing, uno de los poetas chinos más célebres del siglo XX y en su día amigo íntimo de Mao Zedong, fue calificado de derechista durante la Revolución Cultural, y él y su familia fueron desterrados a un lugar desolado conocido como «la Pequeña Siberia», donde fue condenado a trabajos forzados limpiando baños públicos. El artista relata su infancia en el exilio y la difícil decisión de dejar a su familia para estudiar arte en Estados Unidos, donde trabó amistad con Allen Ginsberg y se inspiró en Andy Warhol. Con franqueza e ingenio, detalla su regreso a China y su ascenso de figura anónima a superestrella del mundo del arte.

La crítica ha dicho...
«Unas memorias que se elevan por encima de la historia para alcanzar los límites del alma. Un notable testimonio sobre el eterno poder de la verdad simple y audaz, que subraya que, cuando no tiene el valor de decirla, un artista es un mero decorador y un ciudadano es un súbdito.»
Edward Snowden

«Uno de los mejores artistas vivos del mundo. Su obra, imprevisible e inmensamente personal, siempre invita a la reflexión.»
Elton John

«Con una humanidad fuera de lo común, una erudición humilde y una intimidad conmovedora, relata una vida de coraje, polémica, triunfos y derrotas. Con cierta ironía y humor, ha escrito una obra maestra elegante y exquisitamente seria sobre su China, que es en realidad un libro sobre nuestro mundo. Una de las grandes voces de nuestro tiempo.»
Andrew Solomon

«El libro ofrece una imagen clara -que por momentos recuerda a Kafka y Solzhenitsyn- de varias décadas de la historia de China y de los terribles costes del régimen autoritario. Un apasionado testimonio que da fe del poder duradero del arte para desafiar al Estado y al statu quo, para afirmar verdades esenciales e inconvenientes, y para reivindicar la necesidad de imaginación y voluntad frente a la represión.»
Michiko Kakutani

«Estas memorias íntimas e inquebrantables son un clásico instantáneo en la literatura sobre el ascenso de China, una protesta contra la destrucción de la memoria y un glorioso testamento del poder de la libertad de expresión. Este libro dice tanto sobre el futuro como sobre el pasado.»
Evan Osnos

«Una obra de arte reproducida por imprentas en lugar de por hornos de cerámica. Capaz de proporcionar el placer que la sensibilidad depara a quien ha aprendido a disfrutar de la emoción y la belleza.»

Martín Sacristán, Jot Down

«Nunca la prohibición es la solución y de eso las putas podemos dar cuenta».

Un día la mujer cuyos hijos cuidaba le contó la verdad: Soy puta. Poco después le preguntó si quería atender a uno de sus clientes. Georgina Orellano calculó: con sus ingresos como niñera jamás podría superar la pobreza. Así que aceptó. En un rato ganó más que el salario mensual de su madre, empleada doméstica.

En Puta feminista describe con brutal honestidad los códigos de la calle, los vínculos con los hombres y la violencia derivada de la clandestinidad. Pero, a la vez, detalla cómo la solidaridad y la ternura ayudan a superarla.

Crónica sentimental, lo es también del despertar de la consciencia política, cuando reclama jubilación y obra social; cuando recupera la historia de la organización de lxs trabajadorxs sexuales que lidera; cuando enfrenta a la policía y discute con el patriarcado y cuando desafía a un sector poderoso del feminismo que propugna la abolición de la prostitución.

La voz de este libro es potente, rebelde, frontal. Es colectiva y singular. Una voz que pide que presten atención a la verdad que trae con ella.