«Pienso en el pánico que me da que solo me quede este dolor. Después de todo lo que hemos sido, amor.

Solo queda este veneno.»

Este libro es un viaje de un año a través de la pérdida. El camino forzoso de la reconstrucción del hogar cuando la persona que representaba ese concepto desaparece.

El proceso de dejar ir no dura solo un año, pero hay que recomenzar por alguna parte. La travesía de nuestros amores huérfanos es, en realidad, un viaje compartido.

Volvamos a aprender a vivir en primera persona. Bienvenidas.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrió póstumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotográficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigación, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado difícil que le impidió ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguió expresarse a través de la fotografía y crear una cartera secreta de imágenes repletas de emoción, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empática y talentosa que se escondía detrás de su fachada de frialdad.

Ensayo fotográfico de Reynaldo Sietecase que tiene como único motivo los maniquíes que se exhiben para la venta en el barrio de Once, acompañado por un largo poema de su autoría.

«...Porque eres algo para todos ya como un desnudo de vidriera.»
Homero Expósito

Con este epígrafe tanguero abre el libro, inclasificable y hermoso, de Reynaldo Sietecase sobre los maniquíes. Cuando el autor se mudó al barrio de Balvanera/Once, empezó a fotografiar los distintos maniquíes en los distintos negocios del barrio: mujeres, hombres, flacos, obesos, niños, niñas, perros, hombres con cabeza de perro, agrupados, solos, dialogando entre ellos pero siempre en silencio. Un recorrido visual, plástico y pop por uno de los barrios emblemáticos de Buenos Aires con el objetivo de mostrarnos esos extraños seres con forma humana que nos interpelan. Las fotos se alternan con un largo poema del propio Sietecase.

En palabras del autor...

«No recuerdo en qué momento comprendí que me rodeaban. Tampoco puedo precisar con exactitud el día en que les tomé la primera fotografía. Sí puedo afirmar que durante tres años se convirtieron en el foco de mi atención. En ese rincón de Once se comercian maniquíes. Esos torpes muñecos son el objeto del deseo y no la ropa que lucen en los otros locales del país. Aquí sus cuerpos de "cartón piedra" están a la venta. Me decidí a atrapar esa singularidad. Quería contarla, pero las palabras no eran suficientes.
Desarrollé un trabajo sistemático. Los fotografié en distintas horas del día y de ángulos diferentes. Acumulé cientos de fotos siempre con idéntica perspectiva: desde afuera de los negocios o a través de las vidrieras. El resultado es este libro. Una colección de imágenes inquietantes acompañadas por un largo poema. El registro sensible de un paisaje de siluetas. Ojalá disfruten el recorrido. Estos muñecos desnudos y de ojos asombrados dicen más de lo que callan.»

Este no es solo un libro de poemas; tampoco es solo un libro de fotografía. Este libro es una historia de amor. Una historia de amor que necesita que tú, lector o lectora, termines de contarla.

Pasa, encuadra, dispara, versa, coge aire y sopla las desvelas.

Cuando un carrete se vela es porque Poesía se ha enamorado de las fotografías que contiene. Irene G Punto lo descubrió y a partir de ese momento intentó dar con el modo de ver las imágenes escondidas tras cada foto que Poesía vela. Este poemario es el resultado de su trabajo: nos desvela cada imagen que ha sido objeto del amor de Poesía junto al poema que la lleva velando tantos años.

Pero, cuando Poesía descubrió las intenciones de Irene, no quiso dejarla desvelar más imágenes. En este punto, tú, lector, eres el que debes terminar el trabajo. Mediante hastags puedes aportar en las redes sociales fotografías hechas por ti mismo inspiradas en los poemas que quedan sin descubrir y ayudarnos a terminar de desvelar este Carrete velado.

Estas páginas reflejan la mirada de: Jerónimo Álvarez, Luana Fichner, Roberto Iván Cano, Diego Martinez, Beatriz Mercader, Galdric Peñaroja, Sara Lagomazzini, Paco Periñán, Gema Temprano, Martín Page, Rosa Copado, Dimauer, Ignacio Martín Lerma y Pablo Martín Lerma.

Reseña:
«Carrete velado de Irene G Punto es, esencialmente, una MIRADA A LA VIDA, la suya propia, un selfie poético pero sin su rostro, en situación de desvelo vital, en situación de diafragma de luz obturada por un exceso, tal vez, de lágrimas.»
Luis Eduardo Aute

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imágenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciéndonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberanía alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imágenes: si la soberanía alimentaria consiste en el derecho a decidir cómo nos alimentamos, la soberanía visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestión y autocuidado visual, así como lo que hemos denominado «semiótica interseccional», atendiendo de manera explícita a los ejes de género, raza y clase, este libro constituye una guía para aprender a autogestionar las imágenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imágenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Mientras que el campo de la imagen abarca sólo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicación que se maneja prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Este libro pretende dar una visión clara de cuáles son las herramientas empleadas en la creación de una representación visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de análisis.

Un libro personalísimo de Eduardo Casanova, uno de los cineastas más vanguardistas y prometedores de la escena española.

«Nunca he sido capaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprometida o incómoda. Siempre miro, no lo puedo evitar.»

La mayoría de las películas que ha rodado Eduardo Casanova están inspiradas en imágenes que ha visto y que ha intentado comprender y reproducir. Pero siempre ha sentido la misma frustración: en la ficción, nunca quedan igual. Porque desde que capta esas imágenes hasta que las convierte en una película ha pasado mucho tiempo, y esa espera transforma la realidad en maquillaje.

«Esta vez, no he permitido que eso suceda. He cogido una cámara, he buscado y he invitado a mi casa a todas esas personas que me interesan y les he tomado fotos. Su mundo y mi mundo unidos al fin.»

El resultado es este volumen, que, a travésde textos y fotografías, aporta la personal perspectiva de Eduardo Casanova sobre la condición humana y su relación con su universo estético. Las imágenes, divididas en series, nos harán transitar por diversos temas y obsesiones del autor: desde qué significa vivir al margen de la sociedad e iconos sociales como Kim Jong-il o John y Jackie Kennedy hasta el papel de la mujer en la sociedad y la maternidad.

Milagro en Barcelona es un libro instantáneo que está hecho de las instantáneas del fotógrafo Joan Guerrero y del texto, también instantáneo, del escritor Javier Pérez Andújar, pues lo que aquí se recoge es eso, el instante de la vida. ¿Pero de qué vida? La de la gente que la hace sin que se la tenga en cuenta, muchas veces ni siquiera administrativamente. Hombres y mujeres venidos de China, de la India, de Pakistán, de cualquier parte del mundo..., aparecen aquí retratados en su vida diaria, en su estar en la calle. De algunos se explican sus problemas particulares y de todos se pretende mostrar su problemática general, que es la eterna cuestión, el infinito rompecabezas de quien ha decidido o ha necesitado emigrar. En un explícito homenaje en su título a Milagro en Milán de Vittorio de Sicca, los dos autores de este libro atraviesan codo con codo las orillas, los límites, las fronteras urbanísticas de la ciudad, para transgredir así las fronteras sociales. Todo esto, en el más bello y doloroso blanco y negro, escrito, como no podía ser de otra manera, negro sobre blanco.

Este libro reúne por primera vez la obra fotográfica sobre el peronismo realizada por Pinélides Aristóbulo Fusco, quien trabajó en el equipo de la Subsecretaría de Informaciones del Gobierno Nacional entre 1948 y 1955.

Fusco trabajó, entre 1948 y 1955, en el equipo de la Subsecretaría de Informaciones del Gobierno Nacional creada por Apold. No sólo se le encargó registrar la actividad política del gobierno peronista (actos, eventos, sesiones del Congreso y visitas oficiales), sino la obra pública que había que documentar y difundir (puentes, asilos, escuelas, barrios). Pero también retrató como nadie la intimidad del matrimonio de Perón y Eva, al ganar su confianza para ingresar en esos espacios privados de la pareja.

Escrito por su nieto, el periodista Matías Méndez, con el aporte de la mirada de Marcos Zimmermann en el trabajo con el archivo familiar inédito y el público, Fusco. El fotógrafo de Perón reúne las mejores imágenes sobre el peronismo de este artista excepcional.

«Fusco fue el primero en transitar por el mundo del periodismo gráfico y el del arte sin las contradicciones que a veces parecen enfrentar a esos universos. Pareciera que, para él, la fotografía era una sola. Que el sentido último era mostrar el mundo que le tocaba con el mayor arte posible y, además, hacerlo con verdad e integridad.»

Marcos Zimmermann

Seguramente alentado por tantos años de amistad y porque siempre fue un entusiasta de mi obra fotográfica, Guillermo Gasió me insistió en que yo escribiese mis memorias."¿Yo? ¿Hablando sobre mí? No, ni loca. Hacelo vos, si querés. Yo te ayudo si te hace falta."Y así fue como Gasió vino a mi estudio con Mariana Docampo. Fueron cinco años de trabajo en que fui respondiendo a sus interminables sesiones de entrevistas y en que por primera vez abrí mi archivo para una tan extensa investigación.Queda en sus manos, amigo lector, este libro en que veo reflejada mi vida como mujer, como fotógrafa, editora y curadora. Un retrato personal de quien tantos retratos hizo con su cámara.Sara Facio