Novela autobiográfica que narra los años del poeta en dictadura, cuando escribió sus libros señeros y

formó parte del emblemático colectivo de Acciones de Arte, CADA.

En la línea de El día más blanco, su celebrado relato autobiográfico de infancia y juventud, Raúl Zurita entrega en Sobre la noche el cielo y al final el mar una novela personal e intensa, llena de resonancias y alcances sentimentales, políticos y literarios. Mezclando sueños y recuerdos, imaginación e intimidad, prosa y poesía, Zurita da cuenta de los años más feroces de su carrera, aquellos en que escribió libros como Purgatorio y Anteparaíso, fue parte del Colectivo de Acciones de Arte, CADA, y estableció relaciones personales y artísticas de alta intensidad que acá relata con el tono que ha hecho reconocida su escritura a nivel mundial. El centro de esta novela es ese mundo artístico y esa cruzada personal por los años más oscuros de nuestro pasado reciente, años en que el autor vio disolverse ilusiones propias y ajenas y nacer sueños y esperanzas nuevas.

Golpeada por accidente, Ana pierde la memoria. El proceso de recuperación es lento y desquicia a quienes la rodean. Mientras trata de entender qué la ata a su marido, su hijo y sus rutinas, la vida completa parece carecer de cualquier lógica y la pregunta por el ser puede tener muchas e inesperadas respuestas.

«La escritura de Maliandi es precisa y preciosa al mismo tiempo. Una escritura que conmueve como pocas y que deja sin palabras: eso es lo que pasa con los libros que son capaces de atravesar la mente y el corazón de los lectores de una manera tan honda.»
Selva Almada

Entre fragmentos de recuerdos y de olvidos que parecen dominados por el azar, Ana intenta recobrar la memoria perdida por un accidente menor. Aun a escala personal, el pasado configura para ella un campo de batalla y la Historia del país se manifiesta en los hitos, símbolos y tabúes que instauraron su propio linaje. El conflicto doméstico aparece así enmarcado por otro más crudo: la pelea por la lengua y el territorio propios.

En esta novela deslumbrante y sutil, donde lo íntimo se proyecta implacable sobre lo político, Carla Maliandi varía sobre el motivo kafkiano de la metamorfosis, que aquí existe como punto de llegada. Es muy posible, para cualquiera, amanecer transformado en un monstruoso insecto.

La crítica ha dicho...

«A veces, cuando leés un libro que es una genialidad querés recomendarlo corriendo pero no sabés bien qué decir: te parece que cualquier cosa va a ser una huevada que no le va a hacer justicia a la novela. Este es el caso: no sé bien cómo explicarles la música dura, a la Kraftwerk, el magnetismo que te secuestra la cabeza, la magia que se arma entre lo dicho y lo no dicho, la abducción que genera esta novela. Así como la protagonista se vuelve otra, la otra, cuando la leés vos también te volvés otra, otro. Les mega recomiendo La Estirpe: Carla Maliandi se zarpó.»
Gabriela Cabezón Cámara

«Por accidente una mujer pierde su memoria y al hacerlo recupera la memoria perdida de un país. En la delicada nitidez de su escritura La Estirpe parece sugerir que los sueños y reclamos colectivos solo son posibles con la extinción del individuo empecinado en su diferencia. La segunda novela de Carla Maliandi susurra ideas y emociones de fulgor hipnótico.»
Roque Larraquy

«Narrar por quien ya no puede, recuperarle el lenguaje y lo que le ha sido cercenado. La estirpe, el nuevo libro de Carla Maliandi, es una estructura galopante de corazón sereno. Sus diálogos y omisiones celebran el oficio dramatúrgico, la recuperación de la habitación propia física y mental, trenzando el pasado con el presente con suma sensibilidad, con profunda destreza. Carla hace que parezca fácilmente escrito y -lo sabemos-, ese es uno de los más complejos logros.»
Katya Adaui

«La estirpe de Carla Maliandi es una novela extraordinaria, sutil e inteligente, hermosamente escrita. Con una trama de apariencia sencilla que sin embargo guarda capas y capas de sentido que va atrapando a quien la lea, al mismo tiempo que conmueve y asombra.»
Vera Giaconi

Eva Baltasar cierra el tríptico sobre la vida y los deseos de tres mujeres con una novela animal sobre una joven que abandona la ciudad para instalarse en una casa aislada.

La protagonista de Mamut es una chica arcaica atrapada en la vida moderna. Su hábitat es la ciudad, donde trabaja para vivir. Quiere ser madre, y esto la obliga a acercarse a los hombres ¿Cómo resistir el hormiguero humano si tienes instinto de cazador solitario?

Un día abandona la ciudad, cambia de entorno y se convierte en la dueña de una casa completamente aislada. Allí solo están el pastor, la soledad y bestias que te alimentan o te amenazan. El instinto trabaja, la conciencia se altera y se gesta una transformación.

Esta no es una novela más sobre la huida al campo, esto es una bomba de relojería sobre las llagas de la sociedad contemporánea, una narración in crescendo que aúlla a merced de esta novelista salvaje que es Eva Baltasar.

Sobre sus anteriores novelas se dijo:
«Maneja los sentimientos como material radioactivo, como algo que nos mata y nos ilumina.»
Javier Rodríguez Marcos, Babelia

«La voz íntima y profunda de la narradora mueve el libro. Divertida, cruda, brutal, oscura y extrañamente edificante en su honestidad [...]. La experiencia de leer Permafrost es absolutamente inolvidable.»
The New York Times

«Un magma de sensaciones, dudas y aspiraciones. Un tesoro. Lo sustancioso de Permafrost se encuentra en la brecha entre las fantasías que proyecta la narradora sobre las mujeres que la rodean –que la ven como una mujer libre y satisfecha– y la sensación de asfixia que la constriñe.»
Le Monde

«Baltasar es habilísima. Una Dorothy Parker catalana. Irónica, implacable.»
La Repubblica

«La suya es una subjetividad poética que mira el mundo y descubre que todo eso que nos contiene puede mirarse por primera vez.»
Gabriela Wiener

«El estilo de Baltasar es impecable.»
Carlos Zanón, El País

«Una lucidez fría pero candente, admirable, en su aproximación al detalle.»
Nadal Suau, El Cultural

«Describe como no pensabas que pudiera hacerse.»
Julià Guillamon, La Vanguardia

El libro más ambicioso y comprometido de El Chojin, una de las voces urbanas más populares de nuestro país.

Una novela impactante que conjuga el amor tóxico y los prejuicios raciales en el Madrid actual.

Carol necesita un punto y aparte en su vida, pero se ve incapaz de dar sola ese paso adelante, por eso llama a la puerta de Edú, un psicólogo entregado que, sin embargo, no pasa por su mejor momento. Aun así, cuando Carol acude a su consulta, él no solo la escucha, sino que pronto se da cuenta de que hay algo arrollador en esa chica que lo aboca hasta límites que nunca pensó que traspasaría.

De martes a martes, a la par que Edú se esfuerza por encauzar las emociones desbocadas de Carol, ambos se irán conociendo. Así, él descubrirá que, tras la aparente vida perfecta de una auxiliar de vuelo de familia acomodada, existen muchas inseguridades y un anhelo irrefrenable de nuevas experiencias; pero ¿logrará Carol ver más allá de la piel negra y los rasgos guineanos de Edú?

El torbellino emocional de ella, la enfermedad que oculta él, los prejuicios raciales y una tensión irreprimible que fluctúa en la consulta hacen de este relato una historia vibrante. Narrada a dos voces, Siete martes es una novela de personajes que nos muestra que la realidad depende de los ojos de quien la mira, y, a veces, también está marcada por el color de la piel.

Reseña:
«El Chojin no es solo un referente del rap en español. Su empeño en que el arte sea un lugar para sentir, para pensar y para crecer, y no un recipiente vacío, lo convierte en mucho más que un músico. Es un referente social, una voz imprescindible contra al racismo y un agitador de conciencias único. Siempre se puede contar con él para traer algo mejor a este mundo tan hostil a la ternura. Este libro es una muestra más de ello, un trallazo de luz y denuncia, una bofetada, una gran puerta a un nuevo despertar.»
MARWAN, músico, escritor y poeta

Un relato donde nadie quiere descubrir quién es realmente Papá Noel

«Papá Noel duerme en casa» forma parte del libro de relatos Pájaros en la boca y otros cuentos, ganador del premio Casa de las Américas en 2009 y seleccionado en el Man Booker International 2019

Una familia desestructura celebra la Navidad en una casa al borde del caos: la madre, deprimida, permanece frente al televisor sin mediar palabra; el padre se siente desbordado por los cuidados del hogar que debe asumir; la vecina intenta echar una mano, pero su bondad no es desinteresada y tiene un límite. Solo el hijo pequeño desea que se acerquen estas fechas para que Papá Noel le traiga un coche con control remoto.

Los ojos inocentes del niño nos sirven como ventana a este relato dominado por las incógnitas: ¿Qué tragedia ha ocurrido en este hogar? ¿Qué papel representa la vecina? ¿Y Papá Noel? ¿Por qué duerme en casa? Un cuento cargado de ironía y donde cada palabra tensiona al lector de una manera que no podrá dejar de leer.

«Una implacable máquina de relojería narrativa capaz de mantener el vilo al lector, al extremo de arrebatarle la respiración, de cuya descarga eléctrica ningún lector podrá librarse».

El Mundo

Sobre la autora se ha dicho...

«Samanta Schweblin es una de las voces más prometedoras de la literatura moderna en lengua española. No tengo la menor duda que esta narradora tiene una carrera brillante por delante».
Mario Vargas Llosa

«La sorpresa de descubrir que en un texto literario están contenidas todas las demás artes. Schweblin es una experiencia más parecida a la que se puede tener en una galería o frente a una película de autor que delante de un libro sacado de un estante gris».
Mario Bellatín

«Las historias de Samanta son intrépidas y hay una belleza desconcertante en ellas. Como una poeta, trafica en imágenes».
Daniel Alarcón

«Leo cuentos de Samanta Schweblin. Secos. Duros. Fríamente observados. Brutalmente narrados. Y vuelve a parecerme que los suyos figuran entre los mejores cuentos de nuestra generación».
Andrés Neuman

Sobre Pájaros en la boca se ha dicho...

«Samanta Schweblin es, tal vez, la mejor escritora de cuentos que ha dado la literatura hispanohablante en los últimos 30 años».
Flavia Pitella

«Schweblin escribe de forma libre y con un estilo altamente impresionista que abraza lo inestable; ha encontrado maneras de electrizar y desestabilizar el mundo físico».
Los Angeles Times

Sobre Distancia de rescate se ha dicho...

«Hay algo muy adictivo y al mismo tiempo enormemente malrollero en la lectura de Distancia de rescate, un libro que logra todo lo que se propone».
NadalSuau, El Cultural

«La exploradora literaria de los miedos del siglo XXI».
Xavi Ayén, La Vanguardia

«Una inteligente variación del tópico del "monstruo exterior igual a monstruo interior"».
Carlos Pardo, Babelia

Sobre Kentukis se ha dicho...

«Lo genial no es lo que dice Schweblin, sino cómo lo dice. Tiene un diseño tan enigmático y disciplinado que el libro parece pertenecer a un nuevo género literario.»
The New Yorker

«El estilo único, el ritmo rápido y la narración increíblemente sabia y compacta crean una novela especial que permanecerá en tu mente mucho después de que cierres este libro.»
Etgar Keret

«Esto no es ciencia ficción, esto es ahora.»
Javier Ramajo, eldiario.es

AL PRINCIPIO AMAS EL LUGAR AL QUE PERTENECES. LUEGO MADURAS.

«Retrata de manera sublime la vida en un internado de Nueva Inglaterra.»
The New York Times

«Una novela perfecta para los lectores de Sally Rooney y Curtis Sittenfeld.»
Sant Martin´s Press

Atwater es un exclusivo internado femenino de Nueva Inglaterra, cuna de intelectuales feministas y de pensamiento moderno. Sus alumnas son brillantes, decididas y sofisticadas, pero en el fondo no dejan de ser también adolescentes que buscan su propio camino, exploran sus ambiciones y se enfrentan a sus miedos.

Nada más empezar el curso, sale a la luz una alarmante noticia: una de las alumnas ha puesto una denuncia contra un profesor por conducta sexual inapropiada y el centro pretende silenciar el escándalo. A medida que pasan las semanas, las nueve extraordinarias protagonistas -cuyas voces se van alternando en esta inteligente novela- se darán cuenta de que los adultos quizá no puedan protegerlas como ellas creían.

Emily Layden captura con maestría la complejidad de la adolescencia en esta historia que, alabada por la crítica y los lectores, va detallando los acontecimientos que se suceden en el internado para abordar un tema universal: el difícil paso de las niñas a la edad adulta en nuestra sociedad.

La crítica ha dicho:
«Las páginas vuelan. Las protagonistas, descritas con infinita ternura, son complejas y cautivadoras. Layden retrata de manera sublime los detalles cotidianos de la vida en un internado.»
The New York Times

«Incisiva, aguda… Layden logra aliviar las consecuencias del silencio institucional.»

Publishers Weekly

«Una interpretación crucial de la sexualidad y el movimiento #MeToo desde la perspectiva de las más jóvenes.»
Library Journal

«Una historia que captura de manera sagaz la claustrofobia y la tóxica cultura de la conformidad entre las adolescentes.»
The Observer

«Los lectores se descubrirán pensando en estos personajes, vívidos y construidos con compasión, mucho después de haber terminado el libro… Regálaselo a los fans adultos de Gossip Girl y a los lectores de Emma Straub.»
Booklist

«Sumergiéndose en el infierno de la adolescencia, Layden crea un espacio para conversar sobre feminismo y la olvidada dificultad de sobrevivir en un mundo dominado por los hombres. Inteligente, evocadora y empática.»
Kirkus

"La humanidad, quizá más que nunca, fue una barca a la deriva, impotente ante un enemigo implacable que reveló que el progreso no sería para todos".

Jerónimo y su hermana Emma ven desde la puerta que da a su jardín en el barrio Cristales, de Cali, la lluvia que cae sin tregua. El padre se debate entre quedarse en su casa con lo poco que les queda o unirse con sus hijos y su mujer enferma a alguna de las caravanas de los más desesperados. Mientras el día de la decisión definitiva llega, los dos hermanos intentan entretener sus horas con precarios juegos: hacer viajes imaginarios en el carro de los vecinos, inventar caucheras, salir de cacería. No se alcanzan a imaginar que un giro definitivo revelará en cuál de todos ellos reside la peor de las violencias.

La crítica ha dicho...

"En el globo terráqueo, al sur, flotan pequeñas Atlántidas pobladas de ciudades muertas y anegadas. Sus sobrevivientes guardan en las ruinas de su memoria la idea del Norte como salvación. El tiempo de en medio de Enrique Lozano avanza en un peregrinar mítico junto a mesías, sectas y caravanas de nómades que intentan remontar la destrucción". Gabriela Alemán"

Una suerte de tremenda distopía en torno a seres humanos que vuelven a sus raíces primarias, a su instinto de supervivencia, al juego del horror y de la destrucción. Este es un libro que se devora sin pausa, mientras el lector es devorado por sus signos fatales".

Sandro Romero Rey

Un viaje alrededor de la misteriosa figura de M.K. Ciurlionis, pintor y músico que influyó profundamente en la cultura lituana moderna.

«Me perdí en el centro de la ciudad, hice una foto a un restaurante chino llamado Hongkongas, pasé tres veces por delante de un parque cada vez más oscuro donde vociferaban los estorninos. Traté de hacer un vídeo del árbol desde el que chillaban su canción vespertina, pero lo que me salió no transmitía la potencia del atardecer urbanita, con todas sus posibilidades, su entusiasmo y su caos. Me vino entonces la idea de que el artista verdadero toma un detalle, en este mundo infinito no hay más remedio que discriminar, pero en el detalle late todo lo que está fuera del encuadre, el propio encuadre genera un mundo verdadero, armonioso y completo alrededor. Se estaba haciendo demasiado de noche. Borré el vídeo fallido, me pregunté si es imposible transmitir a los demás intactas las sensaciones que nos asaltan, sentí un repentino y grandísimo deseo de vivir, cené en un restaurante vagamente japonés y me fui a dormir a un bed & breakfast al fondo de un callejo. Todas las camas del mundo son mi cama, apunté en el cuaderno.»

En la senda de escritores como W.G. Sebald o Peter Handke, lo que propone Bárbara Mingo es un relato documental a partir de la figura del pintor y músico lituano M.K. Ciurlionis; un viaje sensorial hacia afuera y hacia adentro, donde los hechos se entrelazan con destellos de belleza, humor y vacilaciones. Un libro que es pura actitud de vida y de una manera de entender el arte y la literatura.

UNA JOVEN MAESTRA QUE DESAFIÓ LAS NORMAS DE SU TIEMPO PARA PERSEGUIR SUS SUEÑOS.

UN GRAN AMOR SEPARADO POR EL EXILIO.

LOS CONVULSOS AÑOS DE LA POSGUERRA EN UN PUEBLO DE LOS PICOS DE EUROPA.

Tras varios años viviendo en París, Julieta regresa a Santander, la ciudad en la que pasó su infancia al cuidado de su querida tía Inés. Al llegar, se encuentra con que su tía ha sufrido un colapso de salud. Desde la cama del hospital esta le narra a su sobrina la insólita y secreta historia de su vida, plagada de viejos pecados con largas sombras.

La joven Inés, que sueña con ser maestra, vive con sus hermanos y su brutal y violento padre, pero un trágico giro del destino la empujará a abandonar a su familia y comenzar una nueva vida. Primero en Santander, donde tendrá que hacerse cargo de una pensión, y más tarde como maestra en una pequeña escuela en los Picos de Europa, Inés vivirá una apasionante aventura que hará que ponga en valor la amistad y el amor; y experimentará la amargura del odio y la traición.

Días grises con cielo azul es la épica historia de una mujer fuerte que nunca quiso dejarse vencer por nada ni por nadie.

«Con esta novela he querido significar de nuevo a las mujeres y a mis raíces, mostrar la fuerza femenina y la inmensidad de una tierra infinita y bella. Relatar pequeñas historias que seguramente pasaron en algún momento y, si no sucedieron así, es probable que se asemejen con lo vivido por alguna persona. He trabajado en una extensa labor de investigación para poder mostrar los detalles, las costumbres y los lugares de Liébana, en los Picos de Europa, donde la vida pasa lentamente y la realidad es más auténtica, donde las amistades se hacen eternas y donde ser vecino es algo más que eso. Y también la entereza de sus mujeres, personificadas en esta novela en Inés, una maestra en tiempos de posguerra que no lo tuvo fácil, pero que supo hacer frente a los problemas.»
CONCEPCIÓN REVUELTA

A medida que los descendientes de inmigrantes mexicanos se han ido estableciendo por todo Estados Unidos, ha surgido una gran literatura, pero sus similaridades con la literatura de México han pasado inadvertidas. En Voces sin fronteras, la primera antología que combina la literatura de ambos lados de la frontera méxico-americana, Cristina García nos presenta un diálogo intercultural de una rica diversidad. Voces históricas de maestros mexicanos como Carlos Fuentes, Elena Poniatowska y Juan Rulfo se entrelazan contínuamente con voces magistrales de chicanos como Sandra Cisneros, Rudolfo Anaya y Gloria Anzalda para formar una vibrante tela bilingüe y bicultural. El resultado es esta memorable colección de obras de ficción, ensayos y poesía que brinda una perspectiva emocionantemente nueva de nuestro continente y de la mejor literatura contemporánea.