El fenómeno deportivo sigue ocupando un lugar preferente no sólo en los medios
de comunicación sino también como instrumento ligado al ocio y la transmisión
de la cultura.

El objetivo principal de este libro, Deporte, comunicación y cultura, es
analizar la actividad deportiva desde nuevos ámbitos potenciando su reflexión
crítica.

Desde una triple visión académica, se presenta un conjunto de trabajos
elaborados por docentes e investigadores procedentes de Brasil, Portugal y
España. Cada uno de sus capítulos examina el hecho deportivo desde una
fundamentación teórica, proveniente no sólo desde medios tradicionales como la
radio y la televisión, sino también desde otros elementos del ocio y la
cultura como el cine y los videojuegos.

Para todo ello, ha sido esencial combinar la visión científica del Deporte con
la de la Comunicación, permitiendo impulsar el mutuo desarrollo entre ambas
actividades humanas.

Comunicación y culturas del consumo aborda desde diferentes puntos de vista
los procesos comunicacionales implicados en el consumo y sus vínculos con la
racionalidad capitalista.

El lector encontrará entre otras cuestiones un análisis en profundidad sobre:

--los orígenes de la sociedad del espectáculo;

--la relación entre la producción de mercancías y los procesos de
significación;

--las relaciones entre la industria cultural y una teoría crítica de la
producción y del consumo de cultura;

--la publicidad como dinamizadora del capitalismo;

--el gusto como ideología y como forma de dominación;

--la dimensión cultural del consumo y la construcción de identidades;

--la representación del cuerpo en la publicidad;

--el fetichismo de las imágenes.

Numerosos estudios señalan que la televisión es el principal medio informativo
para la mayor parte de los ciudadanos. Sin embargo, conforme la lucha por la
audiencia se ha hecho más y más encarnizada, los informativos han ido
modificando su papel tradicional como fuente de información relevante sobre el
mundo, para abrazar nuevas formas y contenidos.

En este nuevo contexto, se achaca a los programas informativos haber olvidado
los principios tradicionales del periodismo, como el respeto a la verdad, el
contraste y equilibrio de fuentes, e incluso haber perdido el respeto al
espectador. Se les critica también por anteponer el espectáculo y el
entretenimiento a la información relevante, y por sucumbir con frecuencia al
sensacionalismo.

Informativos para la televisión del espectáculo recoge las aportaciones de los
participantes en la tercera edición del foro de debate Transformar la
televisión, una iniciativa que forma parte del festival Urban TV
(www.urbantvfestival.org), auspiciado por La Casa Encendida, de la Obra Social
de Caja Madrid.

En esta nueva convocatoria, el foro sigue apostando por la reflexión y el
debate como herramientas para avanzar hacia una televisión distinta de la
actual, que tenga en la información de calidad uno de sus pilares
fundamentales. Seguimos creyendo que otra televisión es posible.

La editorial Comunicación Social Ediciones acaba de lanzar al mercado la
última producción bibliográfica del Catedrático Emérito de la Complutense de
Madrid, José Luis Martínez Albertos.

El zumbido del moscardón recoge un conjunto de trabajos que, de modo disperso,
fueron utilizados en su día en congresos, seminarios, simposios
especializados, etc. El principal motivo de esta nueva recopilación es ofrecer
a profesionales, profesores, investigadores y alumnos "un texto autónomo y
ordenado donde puedan ser consultados y, eventualmente rectificados, los más
importantes trabajos" que el profesor Albertos ha producido durante la última
década.

La publicación de este libro supone para el Catedrático "el cumplimiento de la
íntima obligación de dar una oportunidad universal a todos los investigadores
y estudiosos de estas materias, para que puedan enjuiciar el grado de rigor
mental de las afirmaciones y tesis que aquí propongo".

Con la perspectiva del siglo vencido, el profesor Albertos reelabora las tres
ideas clave que han dado forma a su pensamiento: 1. el derecho a la
información está condicionado por una práctica profesional respetuosa con una
teoría de los géneros periodísticos; 2. la clara distinción entre textos
informativos y textos opinativos, principio básico de la teoría de los
géneros; 3. la concepción del periodismo como una actividad de tipo socio-
cultural al servicio de las expectativas políticas de los ciudadanos, esto es,
el derecho a una información técnicamente correcta.

Esta obra es fruto de un conjunto de reflexiones, debates, trabajos e
investigaciones presentadas en un foro de la Universidad Internacional
Menéndez Pelayo (UIMP), sobre el tema central y candente de «La crisis de la
comunicación en tiempos de recesión económica». La mirada fue crítica,
apasionada y encendida, porque los daños y la cercanía del incendio de la
economía —tanto a nivel general como en el sector de los medios de
comunicación— no son para menos. Pero, además del diagnóstico de la
emergencia, lo que afloró en los debates fue también la importancia de
auscultar e indagar la orientación de los cambios.

Desde que en los años ochenta y noventa del siglo XX, los estados europeos
abrieron las puertas de la televisión a la iniciativa privada, el
funcionamiento de las empresas de televisión comercial guarda con el concepto
de servicio de interés público una relación contradictoria.

En esta obra se aborda la evolución del concepto de servicio público en la
industria de la televisión y las características económicas y financieras de
la prestación de dicho servicio. Así, el lector encontrará en este libro:

—Un análisis del contexto en el que actúan las empresas de televisión pública
y privada en Europa y España.

—Cuáles son las características económicas y financieras de la prestación del
servicio público de televisión, en función de la situación de los mercados, la
estructura de las empresas y su comportamiento económico.

—Un análisis de las diferencias y semejanzas en la prestación del servicio
público de televisión por parte de la empresas públicas y las privadas.
Partiendo de la consideración de la información como un bien de servicio
público, se estudia en este libro el caso de la producción de programas
informativos en televisión desde una perspectiva puramente económica, y se
responde a tres cuestiones básicas:

—¿Cuál es la oferta informativa disponible a través de los canales de
televisión?

—¿Cómo se producen estos contenidos informativos?

—Cuál es la aportación directa de los espacios informativos a la audiencia y a
los ingresos de las cadenas?

En la comunicación publicitaria el idioma es una herramienta imprescindible.
Bien es cierto que la imagen persuade, pero nadie negará que rechazar la
verbalización no enriquece, precisamente, las acciones comunicativas. Si el
idioma es para el publicista lo que el pincel para el pintor, deberá deducirse
que para hacer una obra, que no sea de «brocha gorda», habrá que manejar bien
variados pinceles.

Pensando en esa variedad, es por lo que hemos intentado atender a los mensajes
publicitarios con una mirada transversal dirigida a los diferentes sectores:
alimentación, automoción, cosmética, higiene, informática, etc. Hemos
intentado, pues, alejarnos de un mero descriptivismo y abordar temas
susceptibles de ser estudiados en distintas áreas.

No podemos olvidar que los profesionales de todos los medios precisan de un
buen conocimiento idiomático, no sólo desde el punto de vista normativo sino
desde aquellos otros que mejoren sus producciones escritas, orales o
audiovisuales, y tanto para la creación de ficción como para la comunicación
de las realidades cotidianas, es decir, para todo aquello que haga excelentes
sus destrezas comunicativas y creativas.

De todo ello trata el presente volumen: examinar cuestiones relevantes
—procedimientos de persuasión, creatividad léxica, estrategia creativa,
figuras retóricas, presencia del destinatario, tecnicismos, etc.— e intentar
responder a preguntas del tipo ¿cómo interpretar un mensaje? ¿qué mitos se
vierten en el mensaje? ¿qué función cumplen lenguas diversas en un mismo
mensaje? etc.

Los autores, todos profesores y profesionales relacionados con este complejo
mundo de la publicidad, han aceptado el reto de hacer un trabajo transversal y
no ceñirse a un único campo, por lo que el lector encontrará ejemplos de
sectores diversos. El estudiante, por su parte, hallará un complemento
práctico a las bases teóricas expuestas en cada capítulo que será de utilidad
para posteriores análisis o producción de anuncios.

Este libro se acerca al fenómeno discursivo desde un ángulo multidisciplinar,
con la idea subyacente de que a pesar de las diferencias existentes entre los
distintos discursos, todos comparten ciertos elementos que los ligan a un
tiempo y a un contexto determinados. Cualquier análisis discursivo termina
antes o después interpretándose desde un punto de vista diacrónico, en
relación con el contexto en el que dicho discurso se ha forjado y ha
evolucionado. El análisis de los discursos literario, musical,
cinematográfico, pictórico o periodístico conlleva el uso de herramientas
afines a sus «culturas», que se han ido conformando a través de siglos
paralelamente al desarrollo de las diversas disciplinas que los estudian. Sin
embargo, a través de los distintos procedimientos de observación utilizados
desde dichas disciplinas —observación predominantemente cualitativa en esta
obra— el lector llega a la conclusión de que todos los fenómenos discursivos
son parte y a la vez producto de una cultura que los engloba y que va ligada a
un tiempo y a un espacio. Toda evolución discursiva pasa por momentos de
crisis o ruptura debidos a cambios y crisis sociales. Se estudian aquí las
formas en que la ruptura con los esquemas y normas previos se materializa y
origina nuevas vías de expresión, cuando no nuevos géneros o discursos,
necesarios para plasmar las nuevas realidades sociales. Y es sorprendente
constatar cómo los procesos de ruptura y evolución tienen más en común en sus
distintos lenguajes de lo que se podría pensar en un primer momento, llegando
a seguir incluso patrones similares y a utilizar los mismos recursos (siendo
la hibridación uno de los principales). Pretendemos, pues, con esta obra dotar
al lector de una serie de herramientas de interpretación de los nuevos
movimientos que ya comienzan a dibujarse.

Los niños y el negocio de la televisión. Programación, consumo y lenguaje se
adentra en las relaciones existentes entre comunicación e infancia desde una
doble perspectiva: comunicativa y lingüística.

En esta obra, los autores abordan asuntos como:

—La familia en el proceso de recepción televisiva infantil.

—La oferta televisiva para el público infantil.

—La influencia de la televisión en la adquisición del lenguaje.

—Qué es lo que, en realidad, ven nuestros niños en televisión y la influencia
que dichos programas tiene en su formación. El estudio concluye con un estudio
de caso en el que se realiza un análisis lingüístico y de contenido sobre una
de las series más populares entre los niños: los Simpson.